毛泽东曾经说过，梅兰芳深受群众欢迎，名声比他自己大。
1931年，梅兰芳被评为"中国四大名牌人物"，还应邀在世界各地演出，足迹遍及欧洲、北美等地。
一旦到国外演出，居然就造成了空巷子的现象，甚至国外公司也把他的一些表演拍成了电影。
梅兰芳的《美排京剧》受到戏剧观众的追捧，但更令人钦佩的是他在抗日战争期间发誓不向日本人低头的全国性节日。
抗日战争期间，面对日本人的胁迫，梅兰芳一直不为所动，为此，以牺牲自己造成的冷针为代价，宁愿自残也不愿为日本人表演，甚至一度停止演戏长达8年，放弃了剧演员生涯的黄金时期。
在动荡的时代，梅兰芳用自己难以忍受的俏皮作文谱写了一首京剧人生的歌。
一个没有天赋的梅子男孩
1894年，梅兰芳出生于北平，祖父是四喜鹊班的班长，"四喜鹊"当时被称为北京四回班之一，父亲是京剧丹教，叔叔是京剧钢琴大师。
出生于京剧世家，可以合理地说，梅兰芳应该是有天赋的。但其实梅兰芳的天赋并不好，从零食上苦了很多，走了很多弯路，童年颇为曲折。
3岁时，他的父亲去世了，6岁时他的祖父放弃了。梅家掉进了这条家庭路，为了谋生不得不卖掉老房子，搬到别的地方住。
贫困家庭的孩子很早就负责了，这也应该在梅兰芳身上检查一下。8岁时，为了维持生计，他正式崇拜吴灵贤为老师，开始学习艺术。
学习艺术很苦涩，梅兰芳和焦虑的老师一起出去，这样你才能早点赚钱养家糊口，为此他很勤奋，一年四季早早练基本功。
吴灵贤很早就得到了梅兰芳爷爷的青睐，梅兰芳很优秀，很认真地教他，想让他早点出来，找个戏来赚钱。
梅兰芳说："吴先生认为，每一段唱歌，都要练习几十次，才能有坚实的基础。"他继承了大师的品格，非常努力。
不过，梅兰芳自己的条件也不是很好。他的眼睛有点近视，眼睑下垂，他会在风中流泪。
演员唱歌，除了唱出好听的声音，脸上的表情也应该到位。它被称为画龙眼，眼睛情感的表达对演员的表演非常重要，甚至说会影响演员的未来。
为了让自己的表现更加神性，梅兰芳自己也在琢磨着养鸽子。通过盯着鸽子，眼睑下垂的问题得到了纠正，眼睛越灵活生动。
此外，通过用一根长长的竹竿来指挥鸽子，梅兰芳还锻炼了手臂的力量，在50年代可以轻松举起服装的重量，动作依然飘扬云彩。
经过三年的辛勤耕耘和拼搏，梅兰芳在11岁时正式开始引入歌唱，并凭借过硬的基本功，很快在北京崭露头角。
不仅如此，梅兰芳从13岁起就加入了《快乐连城》，除了唱歌赚钱，还坚持推销自己。
他不仅配合吴灵贤清漪戏剧，还跟着他的姨妈、姨妈和表弟等人学习了戏剧，这也为后来梅兰芳改成了丹霄，为《美排》的创作奠定了坚实的基础。
梅海著名老板
梅兰芳，经过多年的努力，在20岁之前就成为北京的名星之一，并于1931年受邀到上海演出，包括《彩屋》《玉堂春》《木果寨》等。
第一次世界大战上海，梅兰芳声名鹊起，甚至被誉为"世界第一绿衣"，名气大。俗话说"美兰芳学校在北京演出，在上海唱红歌。"
梅兰芳也与上海结成了莫名其妙的关系，甚至在1931年日本入侵中国之后，梅兰芳被迫离开北京，他首选的定居地是上海。
梅兰芳在上海的演出被世界各地的报纸报道，并受邀到日本、英国、美国、苏联等多个国家演出。
他的表演是满满的，充满了座位。梅兰芳曾到美国演出，但也待了半年，连续两所学校授予文学博士学位。
不仅如此，还有许多人前来拜访他，包括美国、西班牙、瑞典大使，甚至瑞典王储和夫人在访华期间都参观了梅兰芳的住所。然后是印度著名诗人泰戈尔，他去中国看了梅兰芳的表演，并写了一首诗送给梅兰芳。
梅兰芳真的是京剧界的热门人物。
但在那些动荡的岁月里，名声不一定是好事，和许多共和国的主人一样，成名的梅兰芳也遇到了大麻烦。
而麻烦制造者是日本侵略者。
墨守音乐节的梅先生
918事件后，日军入侵东北三省，邀请梅兰芳演唱。
当时，日本人刚刚打赢了这场战争，势头非常嚣张。一般人面对日本人的邀请，可能会害怕腿软，头皮硬去赴约。
然而，面对日本无耻的入侵中国，怀有民族正义的梅兰芳不会任由他们摆布。
为了避免灾难，梅兰芳一家搬到了上海。
同时，梅兰芳还编排并参演了抗日战争剧，为抗日战争筹款，陈振贤还为梅兰芳的行为写了一封信。
然而，日本人并没有让梅兰芳，去上海"邀请"梅兰芳演戏，宣传自己的"伪善"。
梅兰芳不会出来，为了避免日本人的骚扰，他只是把家人带到了香港。
然而，好时光并没有持续太久，很快战争烧到了香港，梅兰芳的心痛同时也开始担心日本人会再次骚扰自己。
为此，梅兰芳做出了一个无奈的决定，那就是停止演出，拒绝了所有会费，就连杜月轩到香港邀请梅兰芳唱歌，他果断拒绝了，甚至留了胡子。
剧注意化妆，丹娇是女性角色，胡子对于丹娇来说是个大忌讳啊！梅兰芳留起了胡子，再也不能打扮成丹娇在舞台上唱歌了。
不出所料，日本人竟然又来门口邀请他唱歌，并说："胡子可以剪掉"，对于这梅兰芳只能找另一条路，最后他想到了"假装生病"，为了让自己发高烧，他甚至冒着喉咙骨折的风险，亲自给自己打针。
1941年香港沦陷后，梅兰芳于次年返回上海定居。梅兰芳是一名创作歌手，但罢工后，没有收入来源，他经常找朋友，甚至更喜欢在家里典当东西，但也要坚持一些角色。
为此，梅兰芳只能写书法、画画谋生，甚至还办书画展来卖画。而他的写作和绘画成就，其实也为他的Mepher创新奠定了基础。
很多人都知道梅兰芳是京剧大师，但可能不知道他也是画家。他的画栩栩如生，书法安静而美丽。2018年梅兰芳的作品被拍卖时，一幅画价值超过300万元。
早在1915年，梅兰芳就开始学习绘画，后来又到齐白石等著名画家咨询绘画技巧，也把传统绘画融入戏剧化。
而在绘画和绘画上的成就，也帮助他度过了漫长的停滞期。
1945年，抗日抗战胜后，梅兰芳欣喜若狂，立即剃掉胡须，恢复排练，准备表演庆祝抗日战争的胜利。
梅兰芳在上海美琪大剧院演出时，一开口，观众们就泪流满面，甚至大声哭了起来，掌声如此戏剧化，以至于他长时间都停不下来。
这是梅兰芳八年后的首场演出。
五月大师对艺术的敬畏
梅兰芳从青衣介绍，又学习花丹、刀安丹等各类角色。这种学习方式其实来自他的爷爷梅巧玲。
之前惠班对清衣和花的划分都很严格，绿衣重唱，花重动作。花丹只能玩花丹，不能越"线"唱绿衣。
但梅巧玲敢于打破这一传统规律，在表演花艺的同时，也学会了清漪等歌唱方法，全面发展。后来研制出一种新型的花衫，也美巧玲一功不可没。
梅兰芳在学习不同类型角色唱歌、动作的同时，也非常注重从别人的表演风格上提高自己的演技。
梅兰芳曾表示，他的艺术进步得益于看戏。13岁加入团队后，除了自己的表演和学习，他还经常在舞台前等待，看别人的表演，学习别人的动作、技巧和歌唱，并牢记在心。
其他人把戏当成娱乐，但他却把戏看成是一种不断学习的方式，既放松，又从中磨练自己的演技，可以说是一种双拍。这种戏剧学习方法一直持续到他离开喜鹊队。
舞台上一分钟，舞台上十年。为了一睹舞台，梅兰芳付出了很多努力和努力，这才是后来的族长。
除了学习，梅兰芳也在不断创新。
前面提到梅兰芳不断学习书画，他也试图将绘画艺术融入到戏曲中。比如在舞台上加点布景和灯光，到角落里给丹添头饰等改革，让造型更接近古色古香。这种创新吸引了大量的观众，这让人看起来很糟糕。
此前，在京剧的舞台上，丹娇并不是主角。但通过梅兰芳的改革，丹璍的舞台变大了，剧场增多了，逐渐走向了"终身平行"的道路，提高了京剧的影响力，也让更多的人爱上了京剧。
即使在今天，说到京剧，"梅兰芳"这三个字都是不可回避的名字，他为中国的京剧做出了不可估量的贡献。
而梅兰芳的民族精神节，也令人钦佩。
在动荡、自我保护的一切中，有些人为了富足或生活，毫不犹豫地屈服于邪恶势力，但面对日本人的困难，梅兰芳始终坚持民族精神。
1961年8月8日，梅兰芳病逝世。
虽然大师在走路，但艺术永远存在，精神是不朽的!!!
作者|眼睛
|木阳