84-85年是中国流行音乐值得永远记住的一段时间，张行、周峯、张蔷、吴涤清先后出版了他们的首盒专辑，这4盘磁带对后来国内流行音乐的发展具有非常深远的影响意义。他们以翻唱或改编的形式，用不同以往的编曲、配器和唱法，将当时欧美和港台的很多流行歌介绍给国内歌迷，让很多年轻人从此打开了喜欢流行音乐的大门。
前面第67、71期已分享过张行和周峯，这期和大家分享张蔷1985年在云南音像出版的首盒磁带--《东京之夜》，录制这盒磁带的时候，她只有18岁。让我们重回她音乐出发的起点，一起回忆这个爆炸头、皮衣裤、超短裙，引领当年时尚潮流的80年代“迪斯科女王”。
因为地域的关系，她也是我中学时期听歌的缺失经历。她最红的时候，我还沉浸在港乐的海洋里，无暇顾及。直到90年读大学后，一个内地同学借给我一盘她的磁带，空白带录的那种，才第一次听她的歌，从那一刻起，我被她征服了，也成为了她的歌迷。
和很多内地歌迷不同，她翻唱过的很多歌曲，我基本上和原唱差不多时间听的。现在回想起来，喜欢她的原因，一是弥补缺失记忆的怀旧情怀，其次就是单纯喜欢她的声音和演唱方式。
她的声音辨识度很高，演唱方式也很特别，和很多突出模仿像真的翻唱不同，她有自己的演绎特点。包括她在内的，张行、周峯、吴涤清等这一波刚兴起的国内流行歌手，都具备这个特点，除了改编翻唱的歌曲好听，编曲配器新颖外，他们的唱功也绝对够实力，在当时的环境下，能够脱颖而出，走红大江南北也是情理之中。
我向来不排斥翻唱或改编，特别是当年的环境和渠道，没有这些翻唱或改编，我们接触到这些经典好听的流行歌，不知道还要再等多久。正因为有了这一批早期的国内歌手，才帮我们打开了后来更为广阔的听歌空间。
张蔷在80年代走红的时间并不长，但就是短短的这几年，她创造了一个当年的内地乐坛神话。关于她的磁带销售奇迹，拯救了一个濒临倒闭的音像公司，和邓丽君一起登上美国《时代周刊》，最红的时候淡出歌坛出国留学，以及21世纪重返乐坛，与新裤子乐队合作等等，这些资料信息在各种媒介上随处可见，我就不耽误大家时间，重复赘述了，还是说回这盒《东京之夜》专辑吧。
首先分享的是，对这盒专辑贡献最大的国内音乐人-林述泰。他不仅邀请张蔷来录制了这盒磁带，还负责了全部歌曲的编曲和配器，听过这盒专辑的朋友，应该对他的编配、以及指挥中央歌剧院乐队的伴奏还有印象，以当时大陆的流行音乐制作水平，这盒专辑的制作还是让人眼前一亮。
另外，“人说咱俩不相爱”的作曲，以及“请你做我的新娘”的歌词也是林述泰完成的。网上有报道张蔷后来曾自述，在她那几年发行过的这么多专辑里，只有他创作的这首“人说咱俩不相爱”是原创歌曲。
以现在的角度看，张蔷的这盒磁带，并不是一张全翻唱专辑。真正意义上的翻唱，只有“飞逝的雄鹰”、“襟裳岬”、“爱情的故事”、“午伴”这4首歌，其他多是重新填词的二次创作改编歌，再加上原创的“人说咱俩不相爱”。准确的说，这是一盒改编+翻唱+原创的专辑更为合适。
先说说唯一的原创歌曲--“人说咱俩不相爱”。林述泰作曲、拉丁作词，一直没搞清楚这个“拉丁”是谁的笔名，希望有知道的朋友能帮我解惑。歌曲的旋律和歌词，一听就是那个年代的风格，中快板节奏，旋律变化不多，只有8句的歌词，不仅简短而且过于直白。相较于旋律和歌词，个人觉得歌曲前奏和张蔷的演唱反而更出彩。
另外，这首歌在磁带和封面上印的歌名都是“人说咱俩不相爱”，但在歌词内页上印的却是“人们说咱俩不相爱”，歌曲的第一句唱的也是“人们说咱俩不相爱”，我个人觉得这首歌的歌名还是应该叫“人们说咱俩不相爱”更为贴切。
专辑的4首翻唱歌，都是外文歌，除“襟裳岬”外，其他3首都没有用原曲歌名，而是改用了中文翻译的歌名。张蔷用日语翻唱了邓丽君的“襟裳岬”，另外3首是用英文翻唱的。
“襟裳岬”是邓丽君在日本发展期间，在1975年演唱的一首日文歌曲，1976年邓丽君重新录制了，林煌坤填词的中文版“襟裳岬”，收录在她的《岛国情歌第二集 今夜想起你/泪的小雨》专辑。我听不懂日文，不好评价张蔷的日文演唱水平，但歌声的感情表达，还是邓丽君更胜一筹。
另外的3首英文翻唱歌，“飞逝的雄鹰”翻唱的是秘鲁经典民谣歌曲“El Condor Pasa”，这首歌很多歌手都演唱过，最出名的应该是Simon & Garfunkel在他们1970年那张经典专辑《Bridge Over Troubled Water》里的演唱版本。
“爱情的故事”，也是很熟悉的一首英文情歌。这首歌是1970年同名美国电影《love story》的主题曲，获得过奥斯卡金像奖的“最佳电影配乐”。听过这首经典的“love story”的朋友，肯定远多于看过这部电影的。
最后一首翻唱歌是“午伴”，但应该写做“舞伴”更合适。翻唱的是英国老牌女歌手Patti Page，在1953年演唱的“Changing Partners”，也是一首旋律优美的经典老歌。
整体来说，张蔷翻唱的这几首外文歌，发音、演唱都没有太大问题，不过不失吧。但在当时的环境下，张蔷的翻唱对这些优秀的外国歌曲，在国内的普及和流传，确实起到了很大的推广作用。
与上面的5首原创和翻唱歌相比，我个人更喜欢其余的8首改编歌。这些重新填词的改编歌，在二次创作上除了全部新填中文歌词外，还在“雨的节奏”这首歌里，尝试了在两段原曲的英文歌词中间，混合了一段新填的中文歌词，这种歌词Mix的改编方式，在当时看，绝对够时尚。
A1的“星星向我眨眼睛”，改编自英国女歌手Shirley Bassey的“Kiss Me,Honey,Honey”。国内的乐迷最熟悉她的歌曲，应该是 “007”的电影主题歌-“Goldfinger金手指”。强烈建议朋友们去找Shirley Bassey的“Kiss Me,Honey,Honey”来听听，和张蔷是完全不同的两种风格。比较之下，我更喜欢原唱，但以张蔷演唱时候的18岁年龄，要求她像Shirley Bassey那样，轻松驾驭这首歌的调式、节奏和韵味，确实有点强人所难了。
A2的“伤心的电影”，改编自美国歌手Sue Thompson在1961年首张专辑里演唱的“Sad Movies (Make Me Cry)”。喜欢梁平在这首歌的中文填词，既有故事性，也有画面感，张蔷的演唱也很契合编曲的调式，好听。
A3的“往日的爱情”和A7的“请你做我的新娘”，两首歌都改编自日本歌曲，但我一直没找到改编的原曲是哪首歌，由谁演唱的，希望有知道的朋友能再帮我解解惑。两首歌的曲调和编曲都很相似，标准的早期日本风，我更喜欢“往日的爱情”。
B2的“东京之夜”，也是一首日本改编歌，改编自邓丽君演唱的日文歌曲“ウナ·セラ·ディ東京（东京夜景）”，邓丽君在她1978年的《一封情书》专辑里，也唱过林煌坤填词的中文版“今天欢乐明天梦”。
与邓丽君的两个版本比较，我更喜欢林述泰对“东京之夜”的编曲和配器，他对原曲风格所作的调整，更适合张蔷的嗓音以及梁平的中文填词。张蔷和邓丽君的演唱，呈现出两种不一样的风格，不仔细听还真不觉得改编的是同一首歌曲。张蔷的“东京之夜”，也是我这盒磁带里最喜欢的一首歌。
A5的“泪水挂满腮”，改编自The Platters合唱团的“Smoke gets in your eyes”。不喜欢梁平的填词，过于直白而缺乏意境和美感。不仅他，当年我们国内的很多作曲、作词及制作人，在流行音乐的创作上和欧美、港台相比，还差距甚远，没办法，起步慢，起点低，要学、要追的太多了。
B1的“雨的节奏”，改编自The Cascades乐队1963年演唱的“Rhythm Of The Rain”。这首歌曾被 “绿箭”口香糖选做广告歌，也是一首被很多歌手翻唱过的经典老歌，国内歌迷可能更熟悉80年代末澳大利亚偶像歌手jason donovan（杰森多诺万）的翻唱版本。
B6的“从黑夜到清晨”，改编自Skeeter Davis的“The End of the World”，包括卡朋特在内的，很多歌手也翻唱过的。另外，周润发和郭富城合演的港片“无双”，以及韩寒导演的“后会无期”，都选用了它作为电影歌曲。梁平译配的这首“从黑夜到清晨”中文歌词，真是可以给差评，完全毁了原曲动情的美感，强烈建议大家去听听Skeeter Davis的原版，个人觉得要好过卡朋特的翻唱。
最后，再说说我收藏这张专辑的唱片版本。磁带收了两盒，两种不一样的贴纸，应该是不同时期印制的，个人偏向磁带贴纸印有编号“H-048”的，印制时间更早。
CD收了两版，一张是2002年中国青少年音像出版社的“张蔷金曲全集”系列（限量2000套）的复刻版CD，由天津天宝光碟公司压片（ifpi F116）；另一张是2003年云南音像出版社和广州点睛文化公司联合出版的另一个复刻版CD，由上海新索音乐公司压片（ifpi Z409）。这两张复刻CD，音质都不咋地，很有可能都是磁带转录的。
除音质不行外，两版复刻CD的曲目也不全。青少年音像版缺了“飞逝的雄鹰”和“襟裳岬”两首歌，云南音像版缺得更多，少了“星星向我眨眼睛”、“伤心的电影”和“请你做我的新娘”。