王生义，1944年生，河北省石家庄市人，1966年毕业于天津美术学院。历任河北省山水画研究会副会长、河北省美协理事、石家庄市美协副主席。长期以来，王生义从事山水画创作，坚持在传统的基础上，一手伸向生活，一手伸向現代意识。几十年来深入太行山区。经过几十年的艰苦努力，他的山水画创作已经形成了具有浓厚的北方山川气概和鲜明时代特色的独特艺术风格。他的美术作品先后十次入选由中国美协举办的美展（一次获奖）。
▲大山水相连
欲穷千里目，更上一层楼
——谈王生义山水画创作
王生义，一九六六年毕业于天津美院。在学院学习期间，一方面跟着山水画老师刘君礼先生学习传统的山水画，一方面又学习了包括花鸟画、人物画、素描、色彩等中国画、西画的知识。应该算是接受了师傅带徒弟加学院派相结合的教育，同时也是文革前最后一批受过正规传统绘画教育的学生。他在学习期间接受的教育，奠定了他以后发展的基础，也影响了他以后几十年选择的艺术发展道路。就是既有扎实的传统绘画基础和继承发展中国传统文化的思想基础,同时又有借鉴西方绘画的知识和思想基础。
▲大山之情
改革开放的四十年，也是王生义深入太行山生活的四十年。有人说太行山是一块画家们的风水宝地。太行山是王生义山水画最好的老师，是他在山水画上取之不尽用之不竭的创作源泉。四十年来，王生义在太行山上一步一步的攀登，太行山留下了他的艰辛和汗水，也留下了他的欢乐和收获。王生义创造出了完全不同于别人的山水画的艺术造型、艺术气韵和艺术风格,走出了一条完全属于自己的艺术之路。
▲河湾之秋
现在，山水画已经成为中国第一大画种，可是四十年来，山水画并没有出现像李可染、张大千、傅抱石、石鲁那样的杰出画家，山水画进入了低谷。王生义也感到了我们现在的中国画画家，比起老一辈画家来说，在学术上具有更大的困难。
▲千里暮云平
从理论上讲，我们艺术的发展，应该继承中华民族的传统文化，应该借鉴学习西方和世界各民族文化艺术的优秀成分，“古为今用，洋为中用”，应该成为我们坚定不移的方针。老一辈山水画家提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”，为山水画的发展曾经起到了重要的作用。到了今天，情况已经发生了变化。这个口号已经不能完全适应今天山水画发展的需要。
▲秋山情
老一代山水画家在发展山水画的道路上，创造了很多成功的经验供我们学习。在“洋为中用”方面，也有很多优秀成果为我们做出很好的榜样。李可染先生在山水画创作上借鉴西画就有六大成就:山水画写生;山水画逆光的运用;强调画面的整体感;山水画的黑白灰调子;强调画眼，强调画面主次顺序;创造出二维半空间的山水画。这六项内容是李可染创造的山水画艺术高峰的重要组成。
▲秋山秋叶
从一九八一年王生义看到吴冠中第一篇介绍形式美的文章，至今已经四十年了，在此期间，他接触到很多西方现代绘画作品，阅读了很多介绍西方现代绘画的理论文章。这就大大开拓了他的艺术思想，艺术眼光和审美能力。对西方现代绘画，从一窍不通到现在有所理解，而且能够润物细无声般的逐步运用到自己的创作实践中。
▲秋云暗几重
走过了漫长的探索之路，王生义在对西方现代绘画的学习研究中认识到，既不能赞成全盘西化，也不能赞成站在西方现代绘画的立场上改造中国画。他认为只有站在传统文化的立场上，借鉴西方现代绘画，才能完成中国画的现代转型。
六十年不懈的努力，六十年的心血，蕴育了王生义的山水画。
他的山水画既保持了东方的文化情调，又容纳了西方文化的某些因素，他创造了属于中国的现代的山水画。
▲三棵树
概括的讲，王生义的山水画，具有了阳刚大气之美。是大气磅礴的太行山的铜墙铁壁，几十年的相亲相处影响了他的作品，也是他在艺术上主观追求的结果，以渐变的过程长年累月的塑造了他的山水画作品，形成了完全不同于江南山水画清秀文雅的画风。平面化和简化促进了这一风格的形成。王生义的山水画，并没有使中国画笔墨等于零。笔墨这一中国画的艺术语言在他的作品中得到发扬光大。由繁琐走向简化，由琐碎走上整体感，由追求画面纵深空间走向平面空间，是王生义几十年走过的艺术旅程。他的头发白了，牙齿掉了，岁月在无声的流淌，他的作品在逐渐向成熟迈进，他把几十年的岁月献给了发展中华民族文化的事业上。
▲山间小溪
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
王生义从学习山水画至今已经六十年了。“老骥伏枥,志在千里”，集六十年在山水画创作上成败得失的经验，王生义选择了一以贯之继续不断攀登太行山的创作之路的新征程。
我们期待王生义创作出更好的山水画作品，为使山水画走出低谷，作出自己的贡献。
斤巨
2021.10.26
▲山上清风
▲山水相连
▲山水相连情相连
▲山窪
▲山之情
▲太行云