最近，相信不少网络冲浪选手都在B站磕到了 冯巩×华妃 的“绝代冯华cp”。
作为影视剧二次创作的重灾区，拉郎视频每次都力求让观众眼前一黑。
今天小印就和大家来谈一谈影视剧二次创作。
（这里的二次创作是指在原有影视剧的基础上带有“恶搞”性质并且颠覆原作品产生新作品的一种创作方式，不包括对影视剧的解读和不改变影视剧本意的剪辑）
什么ip容易被拉郎配？
如今，影视剧的二次创作可谓是在互联网领域迎来了全面开花。
以拉郎和鬼畜视频为代表的二创作品受到年轻人的青睐并形成了一股亚文化潮流。
但影视剧二次创作的流行并不是偶然，这背后也有套路可循。
首先从选材方面，二次创作往往会选择一些观众耳熟能详的经典IP。
纵观二创作品区，其中的素材大致可以分为以下两类。
一是以四大名著为代表的经典影视作品名场面。
比如说《康熙王朝》中的“老歪脖子树上吊死”“怒斥群臣”。
@B站up主非桥段
二是受观众喜爱且性格立体的影视人物形象。
比如说《红楼梦》里看似娇弱实际上毒舌的林黛玉。
@B站up主氧先森
这些影视剧辨识度高，是同类型剧中的翘楚，剧中人物形象饱满，金句频出，可以为二次创作提供不同的角度和思路。
“臣妾做不到啊”名场面
无论是被人们盘包浆以至于产生“甄学”这一学派的《甄嬛传》，还是飞了十二年依旧给观众带来无数惊喜的《让子弹飞》。
《让子弹飞》剧照
无论是力大无穷倒拔垂杨柳的林黛玉，还是身姿如柳只会喊哥哥的张飞。
作为二创的经典素材，它们既是创作者的灵感缪斯也是观赏者的心头独宠。
《红楼梦》剧照
承载了童年回忆的《家有儿女》摇身一变成了无数人的鬼畜启蒙。
《家有儿女》剧照
《亮剑》里的“开炮”“谈判”等名场面变成了鬼畜视频的代表性素材。
《亮剑》剧照
《三国演义》里“接着奏乐接着舞”在各类视频的剪辑下变得十分魔性上头。
著名热梗“华强买瓜”“鸡汤来了”更是在网络上掀起了一股模仿浪潮。
有了素材，下一步应该考虑的便是如何将素材整合在一起才足够有趣。
于是，二次创作者开始将两个毫不相干的角色结合在一起，营造反差感。
这点在拉郎视频中体现得淋漓尽致。
从 陈佩斯×林黛玉 一个是阆苑仙葩，一个是没有头发，一个是镜中月，一个是大脑瓜的“夫妻相”cp，
@B站up主青红造了个白
到 华妃×唐僧 暗通款曲、私下往来，亲手打造一顶绿帽送给皇上的“禁忌向”cp；
@B站up主透明的三三
从 中国的林黛玉×英国的伏地魔 唱着印度风味的日本情歌在异世界上演虐恋。
@B站up主宫离
到 天上的七仙女×地上的天线宝宝 天仙配天线跨越物种的“天线配”。
@B站up主未名柒柒
看着B站的拉郎视频一步一步由冷门走向邪门，小印觉得自己可以写本《论这些年我在B站磕过的邪门cp》了。
最后，有了素材有了组合远远不够，能剪出剧情，赋予文本新的意义才称得上是二次创作中真正的王者。
@B站up主哦呼w
在二创作品中，离谱的剧情包括但不限于唐僧骑白马去鹅城取经，赵本山劝哥谭小丑重获新生。
@B站up主青红皂了个白
但其中最经典的当属 孙悟空×林黛玉 的《红楼梦之大圣娶亲》的旷世虐恋。
悟空与黛玉本是青梅竹马早已暗生情愫，但奈何黛玉自幼体弱多病。
@B站up主_自叙_
悟空爱妻心切受观音欺骗，不得已带上金箍皈依佛门，一路西去斩妖除魔只为去那极乐世界寻求治病良方保她一生平安。
@B站up主_自叙_
但取经路漫漫，归来已过十余载，佳人早已魂归离恨天。
悟空惊觉什么金身正果，救命良方，终不过是骗局一场。
@B站up主_自叙_
佛家自称普度众生，却偏偏不渡有情人一对。
悟空悲从中来，冲冠一怒为红颜，大闹天宫何所惧。
但最终却难逃一掌，五行山下有情人不得善果，落了个白茫茫大地真干净。
@B站up主_自叙_
两个毫无关联的角色有反差，从相识相恋再到相离有剧情，爱而不得的BE结局有共鸣，看似离谱的组合，实际上都是“新瓶装旧酒”。
除了内容上的套路，创作者也会通过慢速、交互、将视频调为统一色调的剪辑手法来增强观众观看作品时的代入感。
二创视频越重口越对口？
如今，B站上的二创视频动辄浏览量破百亿，在这些整活视频下，年轻人纷纷表示“离谱但又合理”“邪门但很上头”。
为什么年轻人格外青睐影视剧的二次创作？
首先，进行二次创作的作者大多是年轻人，他们兼具文化生产者和消费者的双重身份。
法国哲学家米歇尔·德·塞托在《日常生活实践：1.实践的艺术》一书中分析了人的消费行为。
他认为，现代社会中的绝大多数民众已经不可能自己生产自己的文化与艺术，但他们可以通过“消费的生产”（又称为“第二生产”），把主流文化工业提供的文化产品仅仅当作“原材料”，创造性地（反抗性地）使用（消费）它们，用它们来创造消费者自己的意义。
生产者二次创作中的一大贡献便是把原本富有意义的文本打碎，以新的方式重新组合画面。
创作后期生产者根据观众喜好不断在作品中显示属于自身的视频文本表达方式并使其获得传播普遍性。
网络提供平台，主流文化提供素材，二创生产者只需要把握年轻人的心理将这些素材进行加工即可。
同时，这些经典影视剧本身就有一定的观众基础，能为新作品起到引流效果。
《让子弹飞》剧照
创作者的脑洞变成了群体粉丝的狂欢。
其次，二创视频文本最显著的特征是对原有素材的拼贴和重组，这与年轻人想打破传统束缚、颠覆权威创作模式的个性不谋而合。
他们掠走那些对自身有用或愉悦的东西，不断更新挪用素材，从先前的文化产品中抽取部分叙述新的故事，创造新的意义。
借用米歇尔·德·塞托界定亚文化中消费者是“文本的盗猎者”的身份，二次创作生产者进行的创作是对主流文化禁猎区进行僭越性袭击。
虽然从主流视角或父辈文化来看，他们的文化生产看似混乱无序，拼贴挪用。
但在生产者看来，素材的组合、填词、配乐、调音等都在表达自身对创作的热爱和技术上的改进，这是一个过瘾和自我满足的过程。
所以，影视剧的二次创作是当代青年积极的“符号创造活动”。
但繁荣的背后，争议也接踵而至。
2021年4月23日，500多名艺人以及70多家影视传媒单位联合发表倡议书剑指短视频领域二次创作侵权问题。
关于侵权和创作的界限，影视圈内一直存在争议。
但毫无疑问的是，影视剧的二次创作让我们充分见识到了碳基生物的脑洞，严肃经典的影视作品并没有因为二次创作浪潮的兴起走下神坛，反而历久弥新。
与其刻板“申遗”将其束之高阁，不如二次创作让影视剧重现活力。
@B站up主氧先森
看惯了严肃的经典，看着伏地魔挥着魔法棒含情脉脉地对黛玉说：“那家伙只能陪你葬花，但我能让百花盛开。Marry me.”也不妨是一件趣事。
毕竟影视剧什么的，不就是越玩越有趣吗？