这幅《富贵有余》撕开之前要价600元
在这栋位于广州北部的社区住宅建筑里，电梯将带你路过穿插于居民楼的数个展览，住宅楼顶部是展墙的视觉元素的一部分，地下一层储存着美术馆的档案，这些展览空间共同组成了广东时代美术馆。
艺术在地化，艺术与生活交织。这座开放于2010年的美术馆自身就是珠三角特殊的社会、经济和文化的注脚，也是广州在城市化进程中写下的有趣的一笔。这座美术馆常邀请艺术家进行开放的驻地创作，打破美术馆只呈现完成作品的常规，整个馆区给人的感受是可触的、生猛的与生长的。
当你到达19楼展厅，便来到20世纪90年代粤西临海的广东省阳江市——时代美术馆正在举办阳江青年的展览“叱咤于街中”，整个展区由一条跨越半个阳江城区的街道构成，阳江的建筑实体嵌入了展厅，人们在街道、巷子和自建房之间游走，观看着90年代至新千禧年初阳江及其周边的艺术实践。这些作品来自于90年代的阳江艺术青年，他们组成“阳江组合”，进行在地创作。
除了展区本身，这栋住宅楼的19层还有可以俯瞰广州城市景观的露台和两个玻璃展厅，人们穿行在上世纪90年代的阳江和2022年的广州。
展览入场处是密集的书法作品，一幅书法写在缩印的报纸头版之上，报纸是新千禧年前后的《南方都市报》，记载着广东在21世纪之初的勃勃生机。书法一直是阳江组合的创作主线。作为工业时代前的书写范式，书法在当下失去实用价值后，被奉为艺术，原来因为参与生活而带来的现实强度也与其工具属性一同消退。
再走几步，迎面是街头的服装摊和减价大甩卖的海报。内容紧凑、节奏快，入场的展区将人迅速带入当时的阳江。正如展览介绍，“20世纪90年代，广东沿海城市阳江正夹裹在新旧交替中，挑战与机会并存，现代化进程带来的新秩序对日常生活产生了剧烈改造。”
“是古画吗？”
馆内悬挂着一条十多米长的白布，一双双眼睛顺着白布上那几道长痕望了又望。实际上，这是“阳江青年”曾青柏在广州美术学院的毕业作品，他在长达十多米的白布上拓印下自行车行走的轨迹，直接把作品悬挂在广州美术学院图书馆的外墙上。
当时的国内美术学院中，许多学生在毕业作品中放弃了苏式艺术教育，而是直接参与艺术革新浪潮。从1979年开始发轫自民间的国内新美术运动，在20世纪90年代对美院学生产生了直接影响，当时的毕业生曾青柏用骑车“拓印”来探讨宽版画的传统定义，也是一次直接回应当时外部激荡的新实践。