冷谦是一位道士，人们尊称他为“仙人”。同时他也是一位著名画家，擅画山水。据说他看过唐代画家李思训的真迹，经过两个多月的临仿学习，顿悟了绘画的奥妙，从此以后在画坛上声名显赫。这个故事，一看就有夸张的成分，哪怕天才也不能快速精通笔墨技法，这只是人们对他有好感，觉得他是天纵奇才，学什么都快。
这幅《幽居图》是冷谦的作品，直接证据是画中有款识和印章。不过这几个字很一般，和画中的线条差距太大。故此让人对这幅画的真伪产生了疑问。从风格上看，《幽居图》具有典型的吴门画派面貌，更加让人对这幅画的来历产生了疑问。
冷谦 幽居图
冷谦生活在元朝末年，病逝于明朝永乐年间。以他出家人的身份来看，他应该相当排斥这种写实工细的风格。哪怕他喜欢细节真实，也应该学习王蒙的作品。《幽居图》无论在构图上，还是笔墨调性上，都属于吴门画派改良画坛浙派后的风格。这些疑问解决不了，这幅画的来历总会让人产生种种遐想。
画中有个细节，文人与仙鹤同时出现在庭院中。仙鹤一看就是最后补画的，有一种悬浮的视觉效果。很明显，这是明末的风格。难道是画家穿越了，还是画家有先见之明。如果这两个条件不成立，那么《幽居图》很有可能不是冷谦的作品。
冷谦 幽居图 局部
当然了，判断一幅画的来历，需要很多方面的知识，不是几句话就能说明白的。以上简单分析，只是表达疑问。接下来，抛开疑问，从风格技巧上欣赏一下这幅作品。
《幽居图》中规中矩，四平八稳，处处流露平和恬淡的美感。仿佛岁月在此时此处停止，就这样直到天荒地老。画中弥散空寂、静谧的感觉，仿佛万事万物都没有被世俗气息侵扰。为了体现这种韵味，中锋侧锋混用，巧妙利用染的技法，衬托线条的表现力。哪怕用笔层层叠叠，看着也不会乱。这一点，体现了技法上的扎实。
冷谦 幽居图 局部
画这种题材的山水画，需要找到一个情感支撑点，故此画中才有了一只后添加的仙鹤。在道教传说中，鹤是神仙的使者，是吉祥好运的征兆。在文人士大夫群体中，也有梅妻鹤子的典故。画一只仙鹤，就是为了强调胸中有丘壑，画作无尽山。
画中山水清幽，画中墨色浓淡相宜，画中气韵贯穿天地。这样看来，《幽居图》也是一幅极好的作品，从欣赏角度看，没必要纠结作者是谁了。
冷谦 幽居图 局部
冷谦传世作品很少，在缺乏对比的情况下，抱着怀疑的态度，欣赏这幅《幽居图》。这样会少一些纠结，多一点收获。毕竟，画中的笔墨技法可圈可点，值得认真学习。