钱江晚报·小时新闻见习记者 刘玉涵
清华大学美术学院教授杨琪近日发布了新书——《中国美术五千年》。这是杨琪写给大众的美术通识读本，集50年教学成果于一书，带读者穿越时空，领略五千年中国艺术之美。
有人说，年轻一代国人的审美觉醒，也许是从中国传统艺术开始的。理解中国传统艺术，就是理解刻在中国人骨子里的审美基因，就是理解几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
如何理解中国传统艺术？
这本书就是一个抓手。
对于许多非美术专业的读者来说，《中国美术五千年》是极好的入门书，可以作为学习中国美术史的第一堂课。
这本书以时间为序，串联起中国上下5000年、24朝、50名大师、300幅经典名作，建立起一个系统的中国美术体系。
从史前“准艺术”，到夏商周青铜器，再到汉代画像石，而后魏晋南北朝山水画初创，历经唐宋繁荣发展，直到明清、近代传统绘画演变、新生……全书系统梳理了中国美术发展的全脉络，既有宏观的历史背景，也有名家的生平事迹，还辅以经典名作图片及赏析，生动立体地巡览中国美术史全貌。
而中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。中国美术的五千年也不仅仅是中国美术史，还是中国思想文化的发展史。
旧石器时代的岩画中，有古人对天人和谐的祈盼；敦煌壁画上，表达着慈悲天下的佛家精神；山水画里，满是寄情高远的文人情怀……
通过欣赏绘画，我们能进一步提升对中国文化底蕴的理解。
作者杨琪是清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作，希望传统艺术能够受到国人的重视。
他通过近几十年的教学实践，探索出了一套系统高效的方法。在本书中，杨琪教授既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
杨琪在后记中这样写道：
“当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？如果是这样的，这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。”
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