穿着街头服饰的男孩看起来就没那么值得信任吗？
一个矛盾却合理的事实是，当一些人离开了生活这幅景观，我们才真正体会到他们的存在。生命突然被按下的暂停键让音乐戛然而止，留下伸着头仰望半空不知所以的我们。与此同时，前人用爱、创意、热情、自身的生命经验所绘制的蓝图逐渐变得清晰起来，这几年巨人们一一退场，一切就像歌词里唱的那样：“沉迷过的偶像一个个消失……”其中，便有Nike合作的杰出创意人之一——Virgil Abloh。
Virgil Abloh, photo by Bogdan Plakov
Virgil Abloh对当代文化产生的影响毋庸置疑。他总是创造性地从现实和网络中汲取乐观的灵感，然后将这一切混合，调制成一杯喝下去令人五味杂陈、过瘾难忘的鸡尾酒。他比大多数人都更善于改变现状，他的精力令人敬畏，他的愿景从不单一，同时他也非常灵活，无论是芝加哥的街道、伦敦的俱乐部，或是在创作室操刀下一双Nike球鞋的设计，总之，他愿意与任何地方的文化发生碰撞和冲突。然而在这股冲突的力量背后，在那些点到为止的戏谑中，不乏幽默的真诚。
Virgil Abloh, photo by Juergen Teller
无论是「The Ten」亦或是「The 50」，Abloh的设计总能引起轰动，但他更感兴趣的往往是那些无法具象的事物，用他自己的话来说，“我想留下的不是一种物品或一种具体的美学风格，而是重新定义一个「创意人」如今可以成为、应该成为什么样子。”真正的创造力能将世界凝聚，也正如Nike坚信的那样，创造力可以突破运动想象的边界，打造更多元的运动环境。
From A to Z，让我们重新体验一遍关于Virgil Abloh离开的，留下的。
在百科搜索栏中输入Virgil Abloh的名字，第一个弹出的身份是艺术家而非设计师。作为杜尚的拥护者，Abloh对当代艺术的挪用完全可以看做是时尚与艺术在这个时代下的再度“联姻”。
Virgil Abloh，photo via IKEA
毕业于土木工程专业的他，在大学最后一年的艺术史课上，接触到卡拉瓦乔及意大利文艺复兴时期的艺术作品，从而转向学习建筑。接着，又因对时尚的兴趣，在建筑系读硕士期间开始用丝网印刷制作T恤衫。Abloh认为，时尚最能直接地将艺术教育传递给年轻人，同时二者之间的模糊界限也为这一理想打开新的创意空间。
“少年时期理论”，由Virgil Abloh创造的术语，代表一种孩童般的敏感性，贯穿于他的所有创作。根据Abloh的解读，“Boyhood Ideology”属于未被灌输社会成见的孩子，以及尚未被社会完全驯化的少年，所以它呈现的是一种返璞归真的世界观。
Virgil Abloh, photo by Tyrone Lebon
即便成人社会充斥着诸多人为的概念，譬如高与矮，胖与瘦，阳刚与阴柔，残缺与完整，凶狠与良善……但孩童的珍贵之处在于他们的目光不含偏见，他们的思想不受限制。透过孩童的观察，现实与虚拟的隔阂不复存在，因此Abloh也借此来重设人们的后天偏见，回归本源。
限制。限制。限制。凡目光所及之处皆限制。在一个现实环境受到压缩的时代，也许你常常感到像无故围上一层钢骨塑身衣一样无法自在呼吸。而Virgil Abloh则认为所谓“限制”是对亚文化青年的绝妙刺激，也是触发活跃表达的历史条件。
Virgil Abloh wears Off-White X Nike Air Force 1
他还认为，一切限制首先是人为产物。他迷恋超现实主义，但从未在作品中表现出丝毫消极避世的情绪。在Virgil Abloh的艺术主旨中，核心是直面世间困惑的真诚意愿，他以无比恳切的务实态度追求着这一观念。如果以理性思考难以改善这个世界，那么他就会从相反的方式创作传说故事。“我们这一代人正在探寻可以打破的定律，或者说打破那些真正意义上的规则。”
Virgil Abloh不仅代表着新世代的潮流风格，身为少数族裔的他也从肤色上成为多样性的一类代表。在担任创意总监、Off-White品牌创始人期间，Abloh任用有色人种担任秀场的主要模特，可见他的确做出了对其所代表的少数群体有益的实际举动。然而比起口号中的多样性，他更相信全世界的人文主义。
Off-White c/o Daily Paper, photo via Instagram @virgilabloh
社交媒体时代，粉丝量关注数成为可以写进简历里的东西，而在时尚界，充足的曝光度足以将设计师推向全球视野。截至目前，Virgil Abloh在Instagram上拥有724万订阅者，与Nike的联名系列均在社交平台引起轰动，以及他是天秤座。
Instagram @virgilabloh
对他来说，运营社交媒体是他工作的一部分，也是他填补空白的工具，曾经有友人提出让团队来运作的建议，但他确信自己可以，“我已经足够了解这个游戏是如何运作的，关于创作者，关于大众，关于负面评价，以及如何建立持久的印象。”如今，你的指尖在屏幕上滑动的有多快，这个世界运转就有多快，一切既像是被印证的寓言，也像是一场暂时不会结束的游戏。
时装及运动设计中，功能性从来都是重点。在Virgil Abloh的观点中，其功能性是指物体满足某个特定需求的能力，须是真正有用之物，不应与实用性（往往指一衣多穿、适应场合）相混淆。这样的思维与Nike不谋而合，创新不只体现在设计产品的方式上，它更像是打造出一个面向新一代和面向未来的形态，实现出更具包容性和活力的社群。
Virgil Abloh at Nike "Off Campus" pop-up event
一个复合词，译为“全球本地化”。Abloh认为，在尚未为社会规则所束缚的青年时代，世界各地的年轻人都具有相同的探索机遇和情感体验，作为统一性的象征，Glocalism也揭示了他在与Nike的联名设计中所蕴藏的价值观念：忽视你的国籍、肤色、性别、一切。只要你是一个具有真正创造力的人，那么整个地球的人都会来关注你。真正的创造力能将世界凝聚。
Virgil Abloh 于 Off-White「Laboratory of Fun」2021 秋冬系列大秀中上脚 Off-White X Nike Air Force 1
“对我来说，与其说是前卫，不如说是诚实。”在街头时尚兴起之初，许多传统品牌都试图参与到街头服饰的领域中，企图在这盘热闹的餐桌上分一杯羹，模仿一些并不符合他们DNA的东西，看似荒谬的事实成为新常态。
Off-White Campaign, photo by Bogdan Plakov
当被问及如何看待这样的现象时，Abloh认为，好吧，尽管它不“真”，但他们最终改变了这里的设计氛围，同时帮助更多亟需表达的年轻人在这些品牌以自己的方式进行工作。这依旧是积极的观点，但需要记得的是，所谓的先锋、前卫是需要走在众人之前。
回顾Virgil Abloh的历史，离不开他最著名的3%理论：“我最棒的设计就是观察其他人在做什么，然后进行3%-5%的修改，就变成我的作品。”这在某种程度上来说是一种嘲弄，但现在更像是一种普遍的意识形态。
ICONS, Nike X Virgil Abloh, 2021
2021年，Nike X Virgil Abloh新书ICONS发布，解锁The Ten系列的幕后故事，通过设计原型手稿、Abloh与Nike设计师之间的沟通往来，以及档案中的珍贵藏品，回溯他的研究和创作过程。在书中，可以看到大量解构、重组等DIY制作方式，艺术、潮流是很严肃的事情吗？适当的幽默可能更像“人”一些。这是新世代的哲理。不在乎艺术的人却成为永世流传的艺术品，如同Virgil Abloh的存在。
这个世界还能凭空制造出新东西吗？有时候，或许只是一点改变，就能带来新感觉。
Virgil Abloh, photo by
Juxtaposition意为“并置”，将习惯被视为相互对立的元素符号放置在一处，创造出对比效果，便能为寻常物件增添新意。这是Virgil Abloh一直以来的惯用技巧，比如他曾在采访中坦言，「The Ten」系列就像是多种元素的“并置”组合，将Nike经典Swoosh标志进行移动或放大，通过橘色拉片为它增加鲜活的色彩，多用途美工刀成为设计过程中至关重要的工具，而这一切都是为了创造新的设计语言。
在私人层面上，Virgil Abloh的善良也很了不起。在时尚和艺术的世界中，他是优雅而温柔的沟通者，更是一位真诚的绅士。Virgil在个人网站上开放了一份名为“Free Game”的指导手册，帮助年轻创意人从头开始建立个人品牌，内容包括如何为品牌命名、如何拍摄产品宣传册等。不仅如此，他还参与了一系列关于创意、多元文化、后疫情时代的学术讲座，与Nike一起打造平台，为未来设计师提供创意契机。
Dollar a Gallon III, 2019, Virgil Abloh
Virgil Abloh是一位关于奢侈品理论与哲学的思考者，他认为年轻一代在理解奢侈品时，第一个容易迈进的误区，便是将“奢侈品”与“古老”划上等号的固定认知，历史的沉淀对灵魂有益，但对于今天生活在多元体系下的Z世代来说，或许会令人心生厌倦。既然我们已经失去了真实性，那么这个世纪对于奢侈品的定义要足够模糊，才能接近那一层云端之上的真相。
Off-White/Musée du Louvre
Virgil Abloh曾为支持黑人学生在时尚行业的职业发展创建奖学金（Virgil Abloh “Post-Modern”），并筹集了100万美元。该组织不仅为学生们提供财务支持，也将提供就业指导与机会。
Virgil自小在芝加哥郊外小城长大，父母均是来自加纳的移民，当他完成首秀后，便在个人社交平台上发布了一张自己鞠躬的照片，配文是“你也能做到”。自那时起他便发出了一个信号：那些看似不可能的事情实际是可以做到的。对于所有热爱时尚，热爱当代文化的人来说，他都是如同导师般的存在。而在与Nike的合作中，他也一直支持新生代追逐自己的目标，在这个过程中开拓边界，共同创造更大的变革。
Norm，简单，hardcore，核心，组合到一起便是“返璞归真”。摒弃复杂的设计，Normcore既是一种回归服装本身的时尚文化，也是对于泛滥的潮流，以及那种潮流一致性的反抗。在某些方面，Normcore可以被视为让我们像孩子一样穿着：平凡、简单、朴实无华。它是对混乱世界的一种反应，通过衣服让身体和情感得到舒适的安慰。
Virgil Abloh受Artist Plate Project委托制作的盘子，标题为"Life Itself（生活本身）"，收益用于帮助生活在纽约的无家可归的人们以及低收入人群
五年前，Nike x Virgil Abloh「The Ten」联名系列曾于纽约Wall Street开办的“Off Campus”中首度集体亮相。整个“Off Campus”空间中的装置艺术均反映了这次联名的创意过程和灵感源泉，除此之外，现场还设立了一个DIY工作坊，主题上呼应“Nike Off Campus”和“Insert Ideas Here”等标语，鼓励参与者挥洒创意灵感，重构Nike经典鞋款Air Force 1。
Nike c/o Virgil Abloh "Off Campus" pop-up event
编程即为利用计算机代码去执行任务，解决某个特定问题。在心理学中，编程是一种社会规范预设机制，它是指在未受成规束缚的状态中，个体享有理解认知上的自由。Virgil Abloh以此作为对传统的礼貌版的抗议，鼓舞大众放飞想象力。
Off-White FW2021 Denim Campaign, photo by Frank Lebon
Virgil Abloh曾不止一次对时装设计师的身份提出质疑。“我不会自称为设计师或形象制造者，但我不介意被贴上这种标签。我不想打扮成一副大师模样，也不想追求更高的名位，我只想在新时代做个不一样的艺术总监。”
Virgil Abloh与Gilles Peterson对谈，关于他与音乐的关系，以及他对DJ文化的看法
出生于80年代，成长于90年代，Virgil Abloh代表的一代人对于职业所赋予的“身份”拥有自己的看法。他认为如果时装设计师的任务还只是停留在做衣服的层面上，那已是过时的概念，“比起使用什么面料，更重要的是一个品牌。谈到一个设计师，他便能将你带到一个不同的地方。这是我对设计师身份的理解。”
对艺术家来说，痛苦可以是灵感的源泉，但也可以不是。Virgil Abloh印证了这点。他偏好自然，崇尚浪漫主义，天秤座的他喜好维持着举重若轻的姿态，生活在热闹的公众视野中，他却将自己的家庭低调地保护起来。这种平衡感也贯穿在他的作品中，在为Hailey Bieber设计婚纱礼服时，他在超长头纱的尾端上写着“Till Death Do Us Apart”（直到死亡才能将我们分开），这是关于幸福的誓言，在这个歌颂独身与不育的年代，传递着他对于婚姻和爱的理解。
Hailey Bieber’s Wedding Dress, designed by Virgil Abloh
街头服饰，一个已经过时的术语。作为时尚业的组成部分，它是指与主流服装风格相背离的另一种穿搭系统。随着发展，运动的街头色彩经历了重大转型，以Nike Skateboarding为代表的创意人已经壮大成为一个社群。你可以说它是一个植根于亚文化的社会学术语，也可以说它是通过营销培养出来的商业分支，然而Virgil Abloh在此时提出一个值得你我反思的关键问题：一个穿着街头服饰的男孩看起来就没那么值得信任吗？
在为Nike设计「The 50 Dunk」系列时，Virgil Abloh脑海中浮现的创意画面
他指出了致命的一点：当人们在谈论街头服饰时，常常错过其核心的部分，那便是真实的「人」。
Virgil Abloh曾说他的整个设计背景和精神都来自90年代，早期的设计教育来自运动鞋、嘻哈文化、摇滚专辑封面和涂鸦艺术，然后他把这些跟在建筑工程领域接触的正统训练融合起来。2017年，Nike与Virgil打造设计项目「The Ten」，重新构想Nike的十双经典鞋款。
Nike X Virgil Abloh「The Ten」系列
“我们在这里所探讨的不仅仅是运动鞋，它要高于设计文化，”Virgil Abloh认为，“这十双鞋打破了性能和风格之间的障碍。对我来说，它们就像大卫的雕像或者蒙娜·丽莎的画像。不管你怎么思考和反驳，它们始终代表着一定的意义。这是最重要的。“这次合作从创意形成到最后发布仅用了10个月的时间，Virgil用独特的设计语言将这十双鞋以全新的形象呈现在大众面前。
一种升级再造理念。在2020年的居家隔离期间，Virgil Abloh构思了一套反过时的理念，以对抗过度生产、浪费和一次性文化。其中“升级再造”的含义分为三类：采用从库存中回收的材料制成的新款式、根据已有创意升级再造的新款式、往季中曾出现过的款式重新演绎。三股分流组成了一座创意的金字塔，让创意想象和技术发展从顶端开始，在快节奏和转瞬即逝的时间里，让过去的时装季度不再作为单独的实体存在。
Virgil Abloh为evian设计的矿泉水瓶，由全可回收材料rPET制成
他曾预言在未来十年，Vintage将是继街头服饰之后的另一大潮流风向标，今后的人们穿着的重点不在于你拥有了什么限量版，而在于究竟用什么可以表达个人风格。而当下正如Virgil所判，新的古着力量正在悄无声息的蔓延开来。
photo by Mark Steinmetz, via Instagram @virgilabloh
女性力量是当今世界潮流关注的焦点。无论是1967年Katherine Switzer破格参加波士顿马拉松，还是为突破个人最佳成绩或世界纪录的每一次奋斗，都是跑者坚不可摧的意志力的体现。早在2019年，Virgil Abloh便在“Athlete in Progress”系列中，利用Nike在田径领域的专业经验与丰富传承，合作了一系列运动跑步产品。
Caster Semenya in Nike c/o Virgil Abloh "Athlete in Progress" running Collection
Virgil Abloh X Serena Williams, "The Queen Collection"
在此之前，Virgil曾与网球运动员Serena Williams合作，推出“The Queen Collection”系列。当他开始专注这个女子跑步项目时，田径运动员身上的美感与风格都给予他很大启发，因此他也曾邀请了一些Nike精英田径冠军参加他的2019年春夏Off-White时装秀，透过与Nike和女性运动员的合作，放大她们身上体现的运动创造变革的力量。这些既可以视作一种铺垫，也最终证明了合作是一种时髦的语言。
解构、开源和重新构造，Virgil Abloh和Nike的携手重新定义了属于新生代的球鞋文化，他力图淡化各种创意过程之间的界限，将幽默和DIY元素融入设计实践当中。双方堪称经典的合作借助创新技术挥洒出无限创意，精彩连续的潮流系列给鞋迷们带来完美的话题与期盼，同时也让运动文化感染了一众青年社群。
Nike x Off-White Blazer Low
在与Nike的合作规划中，Virgil和他的创意团队已针对未来几季的产品完成了极具创意构想和充满个人特色的故事。根据Abloh的愿望，Nike将与其妻子Shannon Abloh继续合作，将上述构想中的第一个付诸实践，带来Nike x Off-White Blazer Low，并已于4月8日发售。
Youth，年轻一代。从宏观的青年时代的背景下出发，他提出了对于年轻人的忠告：时间是我们拥有的最宝贵的东西，此刻奋斗是关键。
从Virgil本人代表的少数族裔人群来说，他所付出的努力是希望在主流社会的侵蚀到达之前，让有色人种的青年们看到希望，鼓舞着他们在自己理想的行业中找到位置——而这一切都组成了他年少时的愿景：“我所做的一切都是为了17岁时候的那个自己。”Nike同样深信这一点，致力于用创意、包容，创造一个无限可能的未来运动环境。
由Virgil Abloh所设计的T恤，“The youth will always win”，photo via Twitter @virgilabloh
Virgil Abloh仿佛一个棱柱形状的人，他将幽暗的光线剥离开来，把能量的彩色光芒反射得尽可能的远，尽可能的快，以及尽可能的大胆。在他的作品和观点中，我们看到了他的创造力、想象力、合作天赋与使命感。而每一次和他与Nike的创意联名邂逅都提醒着我们，伟大的灵魂即便在离开之后仍然发挥着他的魔力，真正的创造力能够跨越时空，跨越偏见，跨越所有不可能，将世代凝聚。
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撰文／王悬
编辑
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排版／左
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