后悔没早点来MODE逛展！
当我们看向年轻一代的设计师时
当我们谈论文化的传承与创新时
当服装与人的关系被不断探索时
面向市场和商业
在2024秋冬MODE展现场
设计师们如何思索这些追问
成立于2023年的年轻品牌Q&KIU，以精致的服装和舒适的剪裁为主要诉求，追求穿着的轻松自由，将“探究如何让衣服更好的为我们的身体服务”作为设计理念核心，通过自由宽松的廓形和自然高级的面料，让穿着者享受服装带来的呵护。
这是品牌推出的第二个系列，时值龙年，特别推出与英国艺术家合作的系列“龙链”，通过欧根纱印花与手工串珠工艺的结合，将飞舞的龙凤转呈到毛呢外套上，灵动活现。
Q&KIU的设计理念核心是“探究如何让衣服更好的为我们的身体服务”。品牌每一件衣物都如同一种“精神的供养”，它们以最自然的方式，滋养着我们的身心，提升着我们的能量，让我们在繁华的都市生活中找到内在的平衡与和谐。
品牌主理人王琦介绍道：“Q&KIU用心挑选研发桑蚕丝羊绒等高级自然织物作为主要材料，我们希望穿着者感受衣服带给我们的呵护。从而更加了解自己，接纳自己，爱自己，从自身去获得更多的安全和信任。我们传递的是一种充满力量的生活态度，一旦你拥有了力量，你就获得了自由。”
秉承“文雅脱俗，自在诗意”的风格，新中式成衣品牌墨汁打造了一个充满诗意与传统美学的展陈空间。
作为倒叙服饰集团旗下的以新中式美学为基调的成衣品牌，品牌名“墨汁”二字，取自充满东方韵味和传统文化色彩的物象，意在将中式底蕴融入现代设计，满足当代独立女性对文化、艺术、时尚、审美的深层追求，以日常服饰为载体，延续东方美学的神韵与意境，用充满诗性的设计语言，在作品中表现对真实自我和生活哲思的探索，展现品位格调不同于众的新中式成衣魅力。
在展会现场，品牌线上直播间也对部分当季商品进行同步直播售卖，当订货会场化身直播购场，线上、线下同步联动的方式使得品牌能够同步触达买手端与消费市场，从而建立多元维度的影响力与市场活力。
“我是来自苏州的，苏州有一大特产就是非遗面料宋锦，所以这次我们也带来了很多非遗工艺设计，因为工艺复杂，需要老式的制造技法，所以产量非常低，面料本身就非常稀缺，但它自带的光泽感非常好看，低调奢华，穿上之后就是自带气质的感觉。”
在谈及新中式与非遗工艺的传承时，来自苏州的品牌主理人高攀说道，“希望能把这个品牌带到全国各地，然后甚至能够走向未来、走向国外，因为我觉得中式是非常的漂亮的，老祖宗的审美都印刻在我们中国人的DNA里，而且有一句话就说得很好嘛——华流就是顶流，我们的产品一定能走得更长、更远。”
在品牌YQDFZ的展位前，一件由“口袋”做成的衣服格外抓眼——通过织带与孔袋的组合，打造出遍布衣身的立体口袋设计，让一件冬日必备的黑色羽绒服变得颇具趣味。“我们的品牌叫‘有趣的服装’（YQDFZ），我们的理念是——有趣的人能够穿上有趣的服装”，品牌市场营销夏舞介绍道，“这件衣服全身长满口袋，插入鲜花就可以全身都可以长满花，变成了一件‘鲜花衣’，就是你还可以把它放任何东西，你也不知道我把钱放在哪个口袋了吧！”，随着他的演示，当朵朵盛放的花朵与日常必备的手机、纸巾、口红、水瓶等小物件都依次装进口袋中时，衣服与穿着者的互动性与关联性不断加深。
“我们本次设计展品的主题是植物，希望通过服装设计来表达对大自然的敬意和热爱。从娇嫩的树到坚韧的树皮，从粗糙的骨质到粗糙的地方，每一个细节都充满了设计灵感，我们将这些元素融入到设计中，开始了一段有趣又充满设计感的设计历程。“来自植物的形态、纹理与色彩映射到服装上，成为了冬日一抹亮眼的存在。
YQDFZ的设计里总是充满着奇思妙想，譬如，一件柔软的羽绒马甲能够拆解为一个通勤实用的斜跨包；一个个圆形羽绒片拼接成一条围巾，这条围巾同样能够化身为披肩......这是一个充满创意和个性化的时尚品牌，致力于为人们带来有趣的服装体验，在拆解服装设计中所蕴藏的彩蛋时，不断探索时尚和创意带来的乐趣。
展会现场，MASTER YUE 品牌创始人兼主理人崔鑫玥穿着一身挺括的黑色西装，衣领上一条特别的印花凸显了这一系列的主题——通过提取莫高窟壁画的色彩和元素，与现代西装设计相结合，试图在传统与现代之间找到一种平衡。
整个系列色调均提取自敦煌壁画色彩，采用黑、咖、灰色系，搭配有莫高窟壁画元素的原创印花，图案将壁画中的人物服装与现代西装款式进行结合，是一场传统文化与西式版型完美结合的视觉盛宴。西北漫天的风沙也被还原到服装上，选用具有颗粒感的面料，营造出砂石侵蚀的感觉，打造出独特质感。
“在图案上，我们做了很多原创印花，所有的印花都是在中国传统文化基础上进行延伸的，比如本季就是对敦煌壁画上的一些关键的元素进行了呈现，同时我们也做了很多新的结合，让他穿上了西装。”在传承和创新的背后，是MASTER YUE希望让传统艺术“可以从过去的历史中走出来，可以让现代的年轻人困惑的去看到我们现在有很多艺术的非常珍贵的财产还在。”
在服装结构上，则特别提取了莫高窟壁画中的人物服装元素以及飞天飘带的曲线，将其与现代西装的款式相结合。这种结合不仅使得整个系列在视觉上更具冲击力，还能够让人在穿着过程中感受到一种历史的厚重感。“MASTER YUE AW24 莫高窟穿西装系列是对敦煌莫高窟壁画的一次致敬和传承，我们希望通过这一系列的设计，让更多的人能够了解和珍惜我们的历史文化，同时也能够感受到传统与现代相结合的魅力。”当东方美学遇上西方解构， MASTER YUE将莫高窟风格原创印花与局部立裁相结合，打造出独特的视觉效果，也通过服装的方式，让更多人了解和珍惜这份厚重的历史文化。
作为MODE展的老朋友，带着鸭舌帽的和口罩的“i人”设计师 Wilson又一次带着品牌REDEMPTIVE充满生命力的设计如约而至。成立于2018年的高端时尚街头风格品牌REDEMPTIVE，致力于研究和探索高科技时尚的可能性，并将可持续发展和社会责任的理念融入品牌当中。
“我们希望把时尚与一些科技的东西区融合，不断去打破现有的一些条条框框，实现更多突破，所以我们衣服上的很多设计它都是功能性的，比如，可以拆掉换成其他的配件，或者可以加长、减短。”通过打破服装传统单一型态的概念，将同一个服装呈现两个以上的不同型态，例如运用拉链、钮扣的拆解细节，将不同元素在当中碰撞融合。
绑带衬衫设计让顾客能够实现衣袖的自由脱卸，一件衣服实现长袖与短袖的自由组合；水洗系列则是以牛仔布料为核心，从工厂中回收过季库存，再经过水洗加工重制，实现布料的再生循环；无缝印制的品牌标识也改变了传统将商标缝制到衣领内侧的方式，更具科技性和极简感。
“现在我们的消费者，TA除了觉得一件衣服穿起来好看之外，很多消费者其实也非常重视背后的一些故事和理念，所以我们的一些设计也在尝试很多概念性的东西，包括近年来大家很去推广的环保概念，我自己也觉得这是一个很重要的议题，所以环保上面的一系列尝试也一直很符合我们品牌对于框架的勇敢突破的初衷。”
今年除了参加MODE展，前往巴黎参展的行程也已在计划中，提起下一步对品牌的安排，Wilson表示，在当下的大环境下，每个品牌都可能需要去开发一些自己的零售端口，无论是线上还是线下，这也是我们接下来会重点去研究的一个方向。”
组稿：Ruixue
视觉：Eirene
图片来源：上海时装周组委会、品牌提供
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