钧瓷第一人——刘富安大师
刘富安大师被公认为是当代钧瓷艺术的代表性人物。他是第一个使钧瓷造型突破300种大关的大师，是第一个获得国家级金奖，让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师，他的作品曾多次获得中国工艺美术最高奖——“百花奖”，2002年，中国历史博物馆收藏了刘富安的钧瓷作品，这也是中国历史博物馆首次收藏当代人的作品。
有才华与天分的艺术家而又取得了足够杰出的成就，是谓大师。大师一定要有杰作，没有杰作与名作的艺术家，即使能博得多么高的声明，都是空的，站不住脚。刘富安先生不是空头大师，他创作了一系列成功的杰作，而且得到了专业权威的高度评价。例如，他的“秀玉瓶”1985年获百花奖第一名，就奠定了其独步钧瓷界的专业地位与一代高手的声誉。
得过八项国家大奖，二十六项省市创新奖的刘富安于1988年获国家轻工业部所评定颁发的中国工艺美术大师称号，其时年方40岁，成为最年轻的中国工艺美术大师。此前，陶瓷专业的中国工艺美术大师全都出在景德镇，刘富安是唯一一位瓷都景德镇之外而问鼎中国工艺美术大师而且获得成功加冕的陶瓷艺术家。
这一成功来之不易。要知道，从他13岁入行学艺开始算，也是经过了二十七年的历练与努力才实至名归，并非是侥幸年少得志。
对于各种随之而来的称谓，刘富安表示：“所谓大师，只是一种荣誉称号，它是国家对当今工匠、艺人们的一种肯定，这是新中国以来给予匠人的一种尊严，一个行业需要尊严，需要人们对他的尊重，需要社会关注他的存在”。正是有这种谦逊的态度，刘富安在恢复发展钧瓷艺术事业上做出了不可磨灭的贡献。
大师这一头衔给了刘富安以极高荣誉，反过来，刘富安用一生的奋斗与成就又给这一头衔增添了含金量。正是因为有刘富安这样的艺术家的存在，中国工艺美术大师作为陶瓷专业的最高水平与成就的头衔才是名副其实、神圣光荣的。从事制作钧瓷四十年，刘富安留下的不仅是宝贵的艺术作品，更是他坚韧、严格、一丝不苟的制瓷信念，为新一代的钧瓷人树立了标杆。
刘富安的作品不是只为追求窑变而追求窑变，不过分突出其“变”，而是让“窑变”成为作品整体审美效果的有机组成部分。这符合中国人自古信奉的“谋事在人，成事在天”的理念。对于创新，刘富安并非天马行空，凭空捏造，而是广泛收集资料，对前贤的传世作品进行了系统的研究与分析，以“由”“甲”“申”三个汉字，精确概括出了古瓷器仿三代青铜器、玉器造型的三种庄重平稳的类型，使其创作有法可依、有典可查。西方哲学家曾感叹“中国人的美学，是一种感性之智”，景外之象的智慧，是中国美学千年的沉淀，也是刘富安孜孜以求的钧中美学之要义。
《菜根谭》有言：“君子之才华，玉韫藏珠，不可使人易知”，君之谦，一如钧之含蓄内敛，这是刘富安钧品的基调。在宋朝美学盛极一时之际，宋钧也在浪潮淘金中站稳了脚跟，而位列钧、汝、哥、官、定之首，其美尤以内敛谦恭、天人合一而长，是当代中国钧瓷独美之处，也是刘富安追求的钧瓷之品。
宋瓷，是陶瓷历史中最繁华的一组篇章，勾勒出器物的风骨，让人享受一种清尘出淡雅的别致，故此，线条极简是刘富安的标志之一。同时刘富安从器型的形体着手，创造性的以其结构作为划分的标准，将中国汉子骨架，与器型相照，提出“甲、由、申”的器型理念。
所谓“甲”上大下小的形体结构，呈现底稳顶巍的气势，勾勒出荷叶擎雨的坚韧之姿，如梅瓶等；“由”上小下大的汉字形体，大都有泰山之稳的端庄，同时蕴含登高凌绝顶，一览众山小，睥睨四方的傲然之气，如凤嘴瓶、鹅颈瓶；“申”则是体现了上下端稳的匀称之态，更对的是柔和静美的韵味，如益寿瓶、富贵瓶等。
“甲、由、申”这三个字充分展现中国人的风骨，一副风雨欲来，我自岿然不动的精神溢于言表。我们看到的是刘富安总结出的三种汉字器型，《道德经》：“万物之始，大道至简，衍化至繁”，刘富安认为大道至简，大化归一，三字皆从“中”而来。甲、由、申的器型，无不是“中”的精神体悟与写照。《大学中庸》“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”，道生一，一生二，二生三，三生万物，而中为本，此为中庸之道。刘富安认为天圆地方，人居正中，是自然之常理，器物易当如此。
刘富安的釉色是刘富安的个人标志，且不说釉料配比的创新，单看出窑之色，就能让人一眼认出是否出自刘富安之手，如此看来，可以说刘富安已经将釉色做出了自己的符号。红色，无论是吉祥尊还是一统尊的红色都完美呈现了红色的极致状态，玉润中不失晶莹的透亮感，展现红色独有的喷薄张力。自然窑变能够稳定红色的鼎盛状态，无疑是对匠人技艺的挑战，刘富安做到了，他的红色既体现了宋钧铜红釉史诗般壮丽之感，同时又延续了中国人对红色夺目的热情钟爱；紫色，是钧瓷中常见的釉色，虽属同一色种，刘富安的紫色呈现既有紫藤萝瀑布岁月静好的沉稳，又有江天海阔的静谧，作品中色彩的流动更是能够感受到颜色游走的脚步，纹路的每一丝波动都有迹可循，蓝色亦是如此......无论是单色釉还是花釉，无论是油滴天目的复原还是翠玉釉的研发，刘富安坚持用颜色创造一个更好的钧瓷世界，作品中的每一丝美，都让人沉醉，色彩窑变乃天成，尽人事，余下便是机缘。
且说釉质，是承载其型其色的关键所在，是整个器物最基本的构成，也是器物藏韵的基调所在，刘富安的釉质标志与其型色相比也是毫不逊色的。刘富安将自己的釉料配方公诸于世，世人虽能烧制同样的釉色，但单谈釉质一点，便是差之毫厘谬以千里的差距。素有羊脂白玉为贵，瓷中追求羊脂白玉，便是刘富安釉质润到极致的自我追求。刘富安的釉质不仅莹润如初草新长，其润中透亮，又不失草芽雨后新亮的光泽，这才是最难得的。
而这些所有的特质在刘富安手中能够运筹帷幄，才能够造就刘富安的钧瓷之美，深邃孤品，成就一种历史的风雅。清人张潮曾许一种美，“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无泉，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖”。藏器如读书，人生在世，身沐富安风雅，清气自来，颇有横愚法师《半点禅》：“人生一半在于我，另外一半听自然”的意味！
可以说刘富安的钧瓷作品既在传统钧瓷工艺的基础上，融入了“超越物象”的写意情调、“境界抒发”造型艺术，把钧瓷的釉彩优长和器型设计特长发挥到了极致，使得当代钧瓷在造型、配釉及施釉等工艺上均有所发挥和创新，且突破了历史的局限做出了大件钧瓷。将当代钧瓷艺术推到了一个崭新的高度，刘富安也成为了钧瓷发展史中的一个时代性标志人物。
来源：明镜台艺术馆