书法创作中关于“美”与“丑”的讨论一直都有不同的观点和看法，有一流派就叫“丑书”。书法作为国粹，中华民族文明的象征，无论如何也不能离开美而去谈书法。作为书法家要在前人创造的坚实的基础上去不断地创造个更美的书法艺术，去奉献给社会，奉献给人民，奉献给历史，使书法艺术不断地创新发展。
然而，在当前五彩缤纷的书法界，甚至绘画界，我们时常都会见到一些作品，画的是穷山恶水、傻树丑人，写的是完全破坏了中国汉字的结构，更谈不上笔法、墨法、章法，这能称上中国书法吗？也可能是另一类的艺术作品，是书法范围以外的艺术。它既然不是写出来的文字，也就不能叫书法艺术。
因为书法艺术必须是以文字作为载体，要有完美的文字结构，巧妙地运笔方法，连贯地行间气势，妥善地整体章法，书法艺术是为了创造“美”的作品，绝不能把书法引向创造“丑”的邪路。时代在发展，我们的经济在不断向前发展，我们文化艺术也要跟紧时代的步伐。
就书法艺术来讲，总体上说分为两大素，一种是实用艺术型，另一种是纯艺术型。二者都在为了不同的目的，朝着不同的方向，追求着更高的艺术境界。刘炳森老师多次讲过这个问题，也有不少同志持有不同看法。
我个人则认为书法既然是为了创造“美”，就要尊重民族欣赏的习惯，在传承传统书法艺术的基础上不断创新，有所发展，探求新的时代风貌，形成鲜明的个人艺术风格，以文字结构和运笔规律上的美感，不断满足广大人民群众对书法艺术欣赏上的需求，同时，提高广大欣赏者的审美能力。
在参观书法展览中，有时会见到某一幅作品很感人。吸引人的注意力，使人产生情绪上的震动，使人久久不愿意离开。后来我就分析这样的作品为什么能感人、吸引人。如王羲之的“兰亭序”使人百看不厌，这就是作品的生动性在起作用。
那么，书法作品的生动性如何体现呢?其一点划结构形象的生动性，其二作品通篇章法气韵的生动性，其三点划力感的生动性，其四通篇用墨气韵的生动性。
我在书法创作中就开始在表现作品生动性上下功夫，以不断提高作品生动性为目标，来衡量一下自己的每一幅作品，不断提高创作水平，为发扬和继承中华传统文化进一份力，发一份光。
关于创作问题。多年来直到如今，在学习求教思考这个问题。古今大书家都强调要“师古不泥古”，要“推陈出新”这是科学的说法。有的大家说:“学我者生，像我者死”是有道理的。因为自然规律是运动的发展的变化的。书法艺术的演变也如此。我们探讨的是书法其内在的自有规律。创新必须先熟知古法的演变过程及其时代特征，再就是其创作的理念及其表现手法。这个过程要博学深究，来丰富个人对书法的理解和表现技巧，厚积薄发。如颜体的端正大方顶天立地，王羲之的清秀慧妙，赵孟頫的圆融，王铎的摇曳多姿，于右任的中锋活笔，及其结体的妙道。
把这些特点视为“元素”放在心中，牢牢记住，而不断演练。作为日后创作的理念和表现手法灵巧运用，使其有机的体现在自己的作品中。
都兵剑，号卧牛斋主，剑兰客厅掌门人，当代著名书法家，其书法作品被称之为“兵剑书法”。共和国同龄人，出生于太行之巅一一山西陵川。曾戎马军旅20载，后创办北京鸿都书画院，研究探讨和传承发扬中华传统文化。先后发表书法专集《翰墨剑情》、《兵剑书法作品集》，中篇小说《岁月留痕》，散文集《手机上的歌》等文学艺术作品。
北京大学特聘教授、姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家卧牛斋主都兵剑老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了卧牛斋主都兵剑老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了卧牛斋主都兵剑老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了卧牛斋主都兵剑老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。