北宋佚名《百花图卷》，纸本墨笔，31.5x679.5厘米，北京故宫博物院藏
《百花图卷》是南宋时期工笔画面貌向写意画风转变阶段具有代表性特征的一件作品。宋代崇尚理学,文化层次多元，在以现实主义为主流美学观影响的大背景下，便产生出以表现自然美为主的 写实性艺术风格。
全卷绘四季花卉五十余种，其中主要有梅花、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱花、含笑、碧桃、桃花、梨花、石竹花、罂粟、打破碗花、栀子、蕙兰、荷花、并蒂莲、鸡冠花、蓼花、芙蓉、扁豆花、石蒜花、桂花、菊花、山丹、牵牛花、凤仙花、蜀葵、秋葵等。花间分别点缀禽鸟、蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、蚱蜢、小鱼等，颇具自然生机和情趣。
图中花卉和动物，都用细线勾描，浓淡墨多层晕染，花之娇态、层次，页之筋脉、转折、凹凸刻画得很细致。全图用笔工细，用墨于单纯中求丰富，统一中求变化，使画面富有秀雅之美。图卷首段的梅花的画法接近南宋扬无咎的风格而又有变化。
这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。画中钤有「乾隆御览之宝」、「三希堂精鉴玺」、「嘉庆御览之宝」、「宣统御览之宝」等印玺多方。无作者款印，曾经清内府收藏，《石渠宝笈三编》著録。
此幅画卷应属残卷,并不完整，根据专家考证:“从梅花、山茶画到秋葵，看来应该是四季花卉，不过缺少了冬天的花木，似乎原画比现在要长，后来被人割去了末段，所以连款字都没有了。
《百花图卷》全卷造型严谨,以墨代色，无论是勾勒皴擦,还是点染批丝，都力求体现所表现对象的具象写实的造型观念和以表现自然美为目的的审美意识。将对象刻画得栩栩如生,颇具自然的情趣和生机，充分体现出中国古代绘画写实传统的根本特征。这一特征是以描绘物象的结构特点为本质的切人点,经过长期的观察和体悟,将对象的内涵进行归纳、概括，通过对形体特征有提炼的描绘，然后将其再现出来。
此卷整体上延续了北宋宫廷院体的传统画法，但又融入文人画的审美特征，造型语言具有很明显的时代特征。 宋代是中国写实性绘画艺术的一个高峰，也代表了中国写实绘画的成熟阶段。宋代以后由于社会的动荡变化，艺术家对自己主观精神世界的表现意识大大加强，写意思想观念成为绘画的主流。
北宋以后，文人画日益兴起，经元、明、清三朝代的发展达到顶峰。而南宋则可视为是一个由工笔画向文人画兴起的过渡时期，这一时期工笔画呈现出一种工整写实的装饰性、平面化的绘画风貌。宋人追求的“真实”和“自然美”不仅在神态的刻画上要忠实于客观物象，而且在形色的描绘上.也要达到活灵活现、活色生香的境界。此幅《佰花图卷》既不同于黄家“富贵堂皇”的面貌，也不同于文人水墨写意画的墨色特征，但义同时兼具两者的基本特点，以线勾勒造型，墨色浓淡晕染，既延续了宋人写生作品的精细刻画、自然婉约的宫廷院体画的绘画特征，义体现出墨分五色、隽永含蓄的文人画意蕴。由此可见《百花图卷》正是这一转型时期的代表作品。
此画卷延续宋代“求理”“审物”的绘画主导思想,卷中所描绘的四季花卉，工细而繁密，取象单纯，姿态优美，是勾勒兼没骨的塑造形体。在造型上，遵循着真实描绘自然对象的法则，通过细致人微的观察使表现手段达到精准的程度。画面中各种花卉形态俯仰反转，姿态各异。叶之主筋侧脉交代得条理清楚，草本与木本枝干刻画得老嫩分明。花瓣叶片的舒展、弯曲、半机、正背都能在生长 的姿态中找到变化，并能在一幅画面中求得统一。比如，画面首端最引人注日的一丛正在盛开的牡丹，四朵花头的大小位置，主次安排十分巧妙，花开得十分完美，从花苞到快凋谢的花朵都安排在同一个时间段里。在位置上,最左边刚盛开的一朵居于主体位置，周围环境接近于留白，越发凸显出它的优美姿态。因为它造型太圆，所以在上端将一片反转的叶片安插其后，并在下面穿插叶柄的线条,以分割开单独的花瓣，与左边的饱满造型形成整与散的对比形式。中间是一朵含苞欲放的花，刚刚舒展开外围的几片花瓣，花蕊还被紧紧地包裹在里面，在大小不同、疏密有致的正反叶片的衬托下更显得婀娜多姿。旁边一个反转叶片半遮挡住刚露出花头的鼓胀胀的花苞，打破了画面的呆板，正是这一花苞的连接使两朵花头成为一个统一的整体。右边一枝拉长延伸的叶片上是一株即将凋谢的花头，下垂的花瓣错落有致,凸显出饱满的花心。可见作者对物象形态结构的熟识及对花叶植株神态的精准体悟，细致地区分出不同阶段的花朵生命状态。
随着两卷的徐徐展开，一大片生机勃勃的荷花出现,画面表现出荷花由花苞到莲蓬的整个生命阶段。五片荷叶的姿态也各不相同，由卷及舒，正反交错，节奏优美。在两处荷花中间穿插浮萍游鱼，共同营造出一个物种互生的大自然环境。对花瓣细节的刻画也丝毫毕现,花瓣大小交错形成面积不同极不规则的形状，花瓣中的纹路曲直交错、疏密有序、正背分明。由此可见，宋代花鸟画家在视觉审美上是追求真实性和自然美，在境界上追求自然生命的气韵。这种真实不仅仅体现在对形与色的真实描绘上，而且还体现在对神情的刻画上也要忠实于客观对象，以求得花鸟形神的“妙得其真”的自然美。把一种肯定世俗人生的.现实主义生命观贯注到充满生命情趣的作品中,便是宋代花鸟画不朽的艺术特色。
宋代花鸟画在写实与格调的追求上达到了很高的境界。如今随着高科技的蓬勃发展，通过手机拍摄和一些网络图片，获取一些零碎的花鸟素材信息，或者在景点观察写生一些人工栽培的植物花卉，在绘制过程中又过分强调制作过程，这将会导致工笔花鸟画越来越远离其绘画性。画家应该通过细致入微的手写心记把握花鸟的形象、意境和气氛，借助无限丰富的大自然世界来表现其生机和趣味，传达作者的主观情感。在继承传统的基础上，既强调客观真实又要注重主观的创作，再现与表现相结合，用新观念、新思想去分析和研究自然界的万物，以创造出新的符合时代特征的画面意境。
简介
陈海风，1981-1993在马鞍山日报社担任资深美术编辑，十多年里发表了几千幅题图、插图、刊头、速写和漫画等作品。
1994-2021年，曾为中国一级广告企业、新三板上市公司——安徽海洋风文化传媒股份有限公司董事长、书记，马鞍山广告协会会长，安徽省广告协会副会长，中国广告协会常务理事。
目前于中国美术学院高研班进修研习。
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