2012年，为庆祝成立60周年，北京人民艺术剧院特意创作了大型戏剧《一个子花园》，首演了北京人民艺术"四代同室"的阵容：上到蓝天、朱旭等行业资深人士，再到艺术剧院的新来者， 都参加过演出。翻看当时的宣传册，在演员桌的最后一排，有杨伟的名字。
这是杨伟从上海戏剧学院进入北京人民艺术界以来的第一部戏剧。兴奋和兴奋远远超过紧张。在第一个日落时分，她在舞台上的所有前任和所有观众面前哭泣。
音乐响起，掌声雷鸣，年轻演员们站在舞台上，回望过去，遇见了从灯光深处慢慢浮现出来的昔日演员，在演艺的高厅里，年轻的杨伟在璀璨的灯光下，仿佛看到中国表演的历史在我们面前慢慢流淌。
对于一个年轻的演员来说，这就像一次洗礼。
"我想，我的第一部戏是剧院成立60周年。我必须好好照顾好自己的身体，在剧院成立100周年之际，我将继续在这个舞台上。杨玉道.
角色是种子，也是中国西装
近日，杨伟因在《聪明的爱情生活》中饰演顾澜而出名。顾澜是"富二代"角色中甜甜喜爱的剧情片，却少有勇气、迷茫和成长的地面。尤其是她试图证明自己的态度，也是为了弥补自己性格的不足，也让角色在她身上更回味。
杨伟的电视剧作品并不多，但每个角色似乎都有一种独特的比例感，让观众在不知不觉中记住了她。在《诙谐的爱情生活》中，顾澜的造型虽然需要带一块厚厚的假刘海，但那尖眼的屏幕还是一眼就能认出——"这个女孩长得像姚必英啊""
姚碧英是杨在观众面前的最后一个角色，来自2020年播出的古装剧《看与看》。有意思的是，《看看》播出时，弹劾屏中有人问道："打碧影，不是在"严格"中"解密"吗？
"这比观众叫我'杨伟'要高兴得多。杨玉道："记住我，其实真的没关系。"
对于一个演员来说，用角色与观众见面总是理想的状态，而这种状态在杨伟看来，就像穿衣服一样，演员是载体，角色就是衣服。但每一件衣服，只要穿了，都会留下一个风格上的印记，不仅在观众身上，而且在演员身上。
"一个角色带给你的每一次经历都会改变你对这个人某个阶段的看法，并影响你个人。杨表示，他的理论还不成熟，在演绎上，总是仔细考虑用词，"其实演员很被动，会受到很多角色经历生活的影响，而要改变自己最主观的想法。"
在杨的眼里，她自己就像一块土，每个角色都是一粒种子。她接下这个角色的那一刻，就是播种的那一刻。从此，她的生活经历、价值取向，就成了种子需要的日晒雨。这就是为什么每一块土壤都可以种植自己独特的植物。
人物和作品可以把一片空白的土壤变成一片花园，从这个角度来看，可能更容易理解杨说了什么，没有作品要采访，容易让人"假"的意思。
该剧的校长在学习期间不鼓励学生分散拍摄的注意力，进入艺术界后，剧院规定前两年的演员不允许外出拍摄，一次旅行下来，杨伟正式接手电视剧，已经到了2014年。电视剧市场在资本的推动下快速发展，无数作品包裹着无数演员，一切都在快速前进。
走出影院，杨伟，试图弥合她的经历与电视制作工作室之间的一切差异，戏剧和影视剧集的排程是不同的，她需要学会找到自己的座位，调整台词的节奏;
"随着作品的积累，你可以更舒服地使用这个开关。"当你熟悉它时，你会更渴望与好演员合作，然后你会遇到好的剧本，"杨说。
杨过时并不擅长烹饪，但成为演员后，她学会了做饭，并爱上了市场。"十指不碰阳春水"当然是传统审美中的优雅女性气质，但对于现在的杨伟来说，她却在努力让自己沾上更多的烟火，而菜市，无疑是最好的学校。
"如果我有空间选择一个角色，我想做一个家庭剧。"它闻起来像烟花，"她说。"
学会行动，人生唯一的叛逆
杨记得，在他十三四岁的时候，北方舞蹈团的老师们经常组织他们去看各种芭蕾舞表演，在每一次表演中，老人在舞者中是看不见的。
舞者艺术的短命给她带来了极大的危机感，在这种超龄的不安中，杨伟首先走进了剧场，找到了另一种在舞台上延续生活的方式——表演。
这位年轻的舞者决定放弃芭蕾舞，转而从事表演，这对她自己和她的家人来说都是一个巨大的变化。杨伟没有说服父母，她直接去了上海戏剧学院，但回家说她向北京舞蹈学院报到。
"然后它被我的同学拆掉了。杨岩笑道。"但后来我坚定了，我有机会抓住它。
入剧后，杨的试炼才真正开始。前两年的表演课导致杨东洋崩溃，几乎每节课，她都要在全班同学的注视下，在教室里来回走动，学会走路。芭蕾舞时代的身体习惯限制了杨的身体表情，她不能弯曲膝盖，她不能走路，她总是抬起头，用下巴问候别人，"除了呼吸，移动都是不对的。"
她作为演员的自然解放也比其他人来得慢。当和男同学一起练习一个美丽的尘土飞扬的女人时，她紧张地把恶魔的脚步变成了同样的手脚;
"真的，这都是坏主意。杨伟自己吐了一口，"当时真的觉得太老了，不能去，想辍学。"
直到他开始排练毕业剧，杨才开始演戏。这是一个莫名其妙的改变，就像一个男人打开她"表演"的开关，引导她走上了演员的道路。
尽管如此，哭泣仍然是她艰苦研究的一部分。学校学会了情感转移的技巧，她只能用一次，但要拍几个，这个把戏是行不通的。杨伟对自己的情感表达有着严格的要求，哭戏是观众和演员共同制作的过程，因此需要精准的捏合力和分寸感。
"最动人的哭声，我想，是克制的，是无法忍受的，是鼻子开始酸痛，眼睛开始发红，是要求你控制。"随着年龄的增长，你对自己有不同的要求和标准，"杨说。并非所有的哭泣剧都必须哭泣。"
自2012年进入艺术界以来，演员杨伟的人生已经进入了第九个年头，与幕末哭泣的那个人相比，杨伟觉得最大的变化就是知道了什么叫"紧张"。这种张力不是对表演和舞台的恐惧，而是对你的角色和你将要扮演的角色做出预先判断的能力，并使角色最终达到预期的效果。
杨认为这种紧张关系是他自己的成长。"你见过山，你真的和山在一起，你一起表演过，你已经沉浸在他们的精神中，你必须紧张，你对舞台有更大的敬畏，你必须表演。
年龄，带来勇气
2021年是中国共产党成立一百周年，各种文艺作品如雨后春笋般涌现，作为十岁的"老党员"，杨伟不会缺席。她参加了河南卫视庆祝建党百周年晚会节目录制，在《百年如风》的节目中，杨伟作为当代青年的代表，与王洛勇、刘志兵等革命先辈的老演员，开始了跨越时空的对话。
历史的重量在戏的壳里好几倍，让杨宇感受到了真正的兴奋，毛孔张开，血沸腾，甚至让她一身起鸡皮疙瘩。"我们说完话后回头看，刘先生饰演的刘志敏先生站在那里，裹着一身破棉絮，他的姿势，和我们九江两个人在方志敏雕像前摸了摸。杨伟无法掩饰自己的兴奋，"我知道人心里在敬畏，也汗流浃背。"
这是她第二次被信仰的力量沾满鲜血。在电视剧《白鹿原》中，杨伟饰演在陆兆鹏的带领下加入党的白灵。在舞台的嘴唇上，一束被黑暗包裹的追逐之光被两个向《共产党宣言》宣誓的年轻人扼住喉咙。
"这是一种美妙的感觉。甚至比我自己加入派对时更令人兴奋。她说。
像大多数90后，杨的成长记忆，有香港的回归，申奥的成功，北京奥运会，直到党的成立百年，每个历史节点都有打开世界的力量，也让这一代人有"永远年轻，永远在路上"的幻觉。
"但当疫情爆发时，你会发现很多骨干都是我们这一代人。"虽然我们在年龄上还很年轻，但从社会责任的角度来看，我们应该说是'坚强的岁月'，"杨说。
杨认为，作为演员本人，和所有同行一样，他有一种不可逃避的社会责任。电视剧艺术，无论题材是什么，都是宣传的载体，需要有一个主题，在杨伟看来，这样的题材需要落在人性上，也落在真正的美好和美丽上。
她开玩笑说，人到中年，所有的生活都是苦涩的，只有艺术，才能得到人类精神的信任，这种信任不美怎么办？她不喜欢抱怨，原因很简单，只要历史，你就能发现，今天平淡的生活，一些鸡狗天零碎碎，已经来之不易的幸福。
"所以能成为一名演员，能够用我有限的人生，无数不同的时代，不同的经历，不同的人生道路，能够体验到它，真的很幸运。
从北京人民艺术剧院走到横店剧院后，杨哈迪第一次真正感受到了自己的年龄。在戏剧的艺术中，她是年轻一代，但出门后，她被称为"姐姐"的那一代。这种差距使得演艺圈的"年龄"，尤其是女演员行业无法绕开话题，瞬间突然落在了杨伟面前。
它不叫年龄焦虑，更像是一种恍惚。"这就像有人在你的心里拨通了它，你的指针'咔哒'并移动了。
但这种感觉转瞬即逝，杨只是和工作人员一起笑了。早年的危机感没有再现，杨现在认为自己的艺术生涯还是很长的，她可以一直演到五十、七十、甚至八十岁。如果运气好的话，也像偶像周迅一样，能把一首歌舞一起演绎成一部文学电影，圆周自己的思想。
"有时人们问我是否有过特别糟糕的经历，我真的不知道该怎么说。她笑了，"我一直走着，我一直很好。"
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