2012年，為慶祝成立60周年，北京人民藝術劇院特意創作了大型戲劇《一個子花園》，首演了北京人民藝術"四代同室"的陣容：上到藍天、朱旭等行業資深人士，再到藝術劇院的新來者， 都參加過演出。翻看當時的宣傳冊，在演員桌的最後一排，有楊偉的名字。
這是楊偉從上海戲劇學院進入北京人民藝術界以來的第一部戲劇。興奮和興奮遠遠超過緊張。在第一個日落時分，她在舞台上的所有前任和所有觀衆面前哭泣。
音樂響起，掌聲雷鳴，年輕演員們站在舞台上，回望過去，遇見了從燈光深處慢慢浮現出來的昔日演員，在演藝的高廳裡，年輕的楊偉在璀璨的燈光下，仿佛看到中國表演的曆史在我們面前慢慢流淌。
對于一個年輕的演員來說，這就像一次洗禮。
"我想，我的第一部戲是劇院成立60周年。我必須好好照顧好自己的身體，在劇院成立100周年之際，我将繼續在這個舞台上。楊玉道.
角色是種子，也是中國西裝
近日，楊偉因在《聰明的愛情生活》中飾演顧瀾而出名。顧瀾是"富二代"角色中甜甜喜愛的劇情片，卻少有勇氣、迷茫和成長的地面。尤其是她試圖證明自己的态度，也是為了彌補自己性格的不足，也讓角色在她身上更回味。
楊偉的電視劇作品并不多，但每個角色似乎都有一種獨特的比例感，讓觀衆在不知不覺中記住了她。在《诙諧的愛情生活》中，顧瀾的造型雖然需要帶一塊厚厚的假劉海，但那尖眼的螢幕還是一眼就能認出——"這個女孩長得像姚必英啊""
姚碧英是楊在觀衆面前的最後一個角色，來自2020年播出的古裝劇《看與看》。有意思的是，《看看》播出時，彈劾屏中有人問道："打碧影，不是在"嚴格"中"解密"嗎？
"這比觀衆叫我'楊偉'要高興得多。楊玉道："記住我，其實真的沒關系。"
對于一個演員來說，用角色與觀衆見面總是理想的狀态，而這種狀态在楊偉看來，就像穿衣服一樣，演員是載體，角色就是衣服。但每一件衣服，隻要穿了，都會留下一個風格上的印記，不僅在觀衆身上，而且在演員身上。
"一個角色帶給你的每一次經曆都會改變你對這個人某個階段的看法，并影響你個人。楊表示，他的理論還不成熟，在演繹上，總是仔細考慮用詞，"其實演員很被動，會受到很多角色經曆生活的影響，而要改變自己最主觀的想法。"
在楊的眼裡，她自己就像一塊土，每個角色都是一粒種子。她接下這個角色的那一刻，就是播種的那一刻。從此，她的生活經曆、價值取向，就成了種子需要的日曬雨。這就是為什麼每一塊土壤都可以種植自己獨特的植物。
人物和作品可以把一片空白的土壤變成一片花園，從這個角度來看，可能更容易了解楊說了什麼，沒有作品要采訪，容易讓人"假"的意思。
該劇的校長在學習期間不鼓勵學生分散拍攝的注意力，進入藝術界後，劇院規定前兩年的演員不允許外出拍攝，一次旅行下來，楊偉正式接手電視劇，已經到了2014年。電視劇市場在資本的推動下快速發展，無數作品包裹着無數演員，一切都在快速前進。
走出影院，楊偉，試圖彌合她的經曆與電視制作工作室之間的一切差異，戲劇和影視劇集的排程是不同的，她需要學會找到自己的座位，調整台詞的節奏;
"随着作品的積累，你可以更舒服地使用這個開關。"當你熟悉它時，你會更渴望與好演員合作，然後你會遇到好的劇本，"楊說。
楊過時并不擅長烹饪，但成為演員後，她學會了做飯，并愛上了市場。"十指不碰陽春水"當然是傳統審美中的優雅女性氣質，但對于現在的楊偉來說，她卻在努力讓自己沾上更多的煙火，而菜市，無疑是最好的學校。
"如果我有空間選擇一個角色，我想做一個家庭劇。"它聞起來像煙花，"她說。"
學會行動，人生唯一的叛逆
楊記得，在他十三四歲的時候，北方舞蹈團的老師們經常組織他們去看各種芭蕾舞表演，在每一次表演中，老人在舞者中是看不見的。
舞者藝術的短命給她帶來了極大的危機感，在這種超齡的不安中，楊偉首先走進了劇場，找到了另一種在舞台上延續生活的方式——表演。
這位年輕的舞者決定放棄芭蕾舞，轉而從事表演，這對她自己和她的家人來說都是一個巨大的變化。楊偉沒有說服父母，她直接去了上海戲劇學院，但回家說她向北京舞蹈學院報到。
"然後它被我的同學拆掉了。楊岩笑道。"但後來我堅定了，我有機會抓住它。
入劇後，楊的試煉才真正開始。前兩年的表演課導緻楊東洋崩潰，幾乎每節課，她都要在全班同學的注視下，在教室裡來回走動，學會走路。芭蕾舞時代的身體習慣限制了楊的身體表情，她不能彎曲膝蓋，她不能走路，她總是擡起頭，用下巴問候别人，"除了呼吸，移動都是不對的。"
她作為演員的自然解放也比其他人來得慢。當和男同學一起練習一個美麗的塵土飛揚的女人時，她緊張地把惡魔的腳步變成了同樣的手腳;
"真的，這都是壞主意。楊偉自己吐了一口，"當時真的覺得太老了，不能去，想辍學。"
直到他開始排練畢業劇，楊才開始演戲。這是一個莫名其妙的改變，就像一個男人打開她"表演"的開關，引導她走上了演員的道路。
盡管如此，哭泣仍然是她艱苦研究的一部分。學校學會了情感轉移的技巧，她隻能用一次，但要拍幾個，這個把戲是行不通的。楊偉對自己的情感表達有着嚴格的要求，哭戲是觀衆和演員共同制作的過程，是以需要精準的捏合力和分寸感。
"最動人的哭聲，我想，是克制的，是無法忍受的，是鼻子開始酸痛，眼睛開始發紅，是要求你控制。"随着年齡的增長，你對自己有不同的要求和标準，"楊說。并非所有的哭泣劇都必須哭泣。"
自2012年進入藝術界以來，演員楊偉的人生已經進入了第九個年頭，與幕末哭泣的那個人相比，楊偉覺得最大的變化就是知道了什麼叫"緊張"。這種張力不是對表演和舞台的恐懼，而是對你的角色和你将要扮演的角色做出預先判斷的能力，并使角色最終達到預期的效果。
楊認為這種緊張關系是他自己的成長。"你見過山，你真的和山在一起，你一起表演過，你已經沉浸在他們的精神中，你必須緊張，你對舞台有更大的敬畏，你必須表演。
年齡，帶來勇氣
2021年是中國共産黨成立一百周年，各種文藝作品如雨後春筍般湧現，作為十歲的"老黨員"，楊偉不會缺席。她參加了河南衛視慶祝建黨百周年晚會節目錄制，在《百年如風》的節目中，楊偉作為當代青年的代表，與王洛勇、劉志兵等革命先輩的老演員，開始了跨越時空的對話。
曆史的重量在戲的殼裡好幾倍，讓楊宇感受到了真正的興奮，毛孔張開，血沸騰，甚至讓她一身起雞皮疙瘩。"我們說完話後回頭看，劉先生飾演的劉志敏先生站在那裡，裹着一身破棉絮，他的姿勢，和我們九江兩個人在方志敏雕像前摸了摸。楊偉無法掩飾自己的興奮，"我知道人心裡在敬畏，也汗流浃背。"
這是她第二次被信仰的力量沾滿鮮血。在電視劇《白鹿原》中，楊偉飾演在陸兆鵬的帶領下加入黨的白靈。在舞台的嘴唇上，一束被黑暗包裹的追逐之光被兩個向《共産黨宣言》宣誓的年輕人扼住喉嚨。
"這是一種美妙的感覺。甚至比我自己加入派對時更令人興奮。她說。
像大多數90後，楊的成長記憶，有香港的回歸，申奧的成功，北京奧運會，直到黨的成立百年，每個曆史節點都有打開世界的力量，也讓這一代人有"永遠年輕，永遠在路上"的幻覺。
"但當疫情爆發時，你會發現很多骨幹都是我們這一代人。"雖然我們在年齡上還很年輕，但從社會責任的角度來看，我們應該說是'堅強的歲月'，"楊說。
楊認為，作為演員本人，和所有同行一樣，他有一種不可逃避的社會責任。電視劇藝術，無論題材是什麼，都是宣傳的載體，需要有一個主題，在楊偉看來，這樣的題材需要落在人性上，也落在真正的美好和美麗上。
她開玩笑說，人到中年，所有的生活都是苦澀的，隻有藝術，才能得到人類精神的信任，這種信任不美怎麼辦？她不喜歡抱怨，原因很簡單，隻要曆史，你就能發現，今天平淡的生活，一些雞狗天零碎碎，已經來之不易的幸福。
"是以能成為一名演員，能夠用我有限的人生，無數不同的時代，不同的經曆，不同的人生道路，能夠體驗到它，真的很幸運。
從北京人民藝術劇院走到橫店劇院後，楊哈迪第一次真正感受到了自己的年齡。在戲劇的藝術中，她是年輕一代，但出門後，她被稱為"姐姐"的那一代。這種差距使得演藝圈的"年齡"，尤其是女演員行業無法繞開話題，瞬間突然落在了楊偉面前。
它不叫年齡焦慮，更像是一種恍惚。"這就像有人在你的心裡撥通了它，你的指針'咔哒'并移動了。
但這種感覺轉瞬即逝，楊隻是和從業人員一起笑了。早年的危機感沒有再現，楊現在認為自己的藝術生涯還是很長的，她可以一直演到五十、七十、甚至八十歲。如果運氣好的話，也像偶像周迅一樣，能把一首歌舞一起演繹成一部文學電影，圓周自己的思想。
"有時人們問我是否有過特别糟糕的經曆，我真的不知道該怎麼說。她笑了，"我一直走着，我一直很好。"
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