提起日本绘画，你会想到什么——
笔触细腻的花鸟？姿态各异的美人？还是色彩浓重的妖怪？
2018年2月，美国大都会艺术博物馆举办了一场名为“自然之诗——日本江户绘画展”的艺术展览，展出了埃斯特尔·本德和她已故的丈夫理查德·菲什宾收藏的40余幅日本江户时期的绘画。
这些画作是私人藏品，历史价值和艺术价值兼具，有幸去看展的小伙伴们一定收获了满满的艺术饱足感。
由于时间地点局限未能参展的我们，不必为错失它感到遗憾，这不，一本完全复刻这场大展的纸上艺术大师课，这就开讲啦~
大都会博物馆策展人专业解读，
100+高清典藏珍品，
悉数日本传统绘画源流+发展，
诗意解读日本绘画史
[英]约翰·T.卡彭特 著
2021年12月
华中科技大学出版社-有书至美
这本书获得了诸多艺术类媒体和网站的赞誉：
了解日本绘画艺术的窗口！书中的很多作品都是诗歌与绘画相结合的，奏响了画作和谐的旋律。
——Straus新闻网
书中展示了日本的画家们如何用诗歌题词将他们的画作转化为文学和视觉艺术的结合体。
——亚洲艺术网
书中收录了很多罕见的作品，包括传奇女画家清原雪信的《绯连雀樱竹图》以及风外慧薰禅师充满哲理的《指月布袋图赞》等，展现了日本传统绘画艺术的风格多样性。
——dreamideamachine网站
图书本身也非常精巧，开本虽大却不显滞拙，仿若古朴的绘画宝盒。
12开方脊精装，可180°随心翻阅，无障碍阅读：
封面选取名作局部，特种纸高阶映画还原了柴田是真以漆作画的质感和精细度，画风质感优良：
图书的面封取自柴田是真的作品《乌鹭图屏风》，它展示的分别是两只正在小憩的白鹭和三只飞行中的乌鸦，一白一黑，相映成趣。
柴田是真（1807—1891年）
《乌鹭图屏风》，19世纪晚期
独立屏风重裱为双扇折叠屏风；
金箔上施彩漆、白色颜料
每幅136.3厘米×91.2厘米
底封画作取自曾我萧白所绘《富岳清见寺图》的局部，精细的墨色渐变凸显出山岳的圣洁与重要性。
曾我萧白（1730—1781年）
《富岳清见寺图》，18世纪70年代
立轴；纸本水墨 116.8厘米×51.1厘米
内文采用130克舒视雅印纸全彩印刷，画质温润细腻，好读不伤眼：
充满艺术感的排版方式，营造出清爽的视觉效果：
纸页翻动间，仿佛徜徉在绝美绘画之境，聆听自然的风物诗。
大都会博物馆同名展览100%复刻！
如果藏品会说话，你有兴趣来听吗？
策展人联合研究专家诗意解读，
100+高清馆藏珍品，
让你在家就能轻松获得与逛展同等的视觉享受！
中村芳中绘 《牡丹图扇面》
中村芳中 （？—1819年）
《牡丹图扇面》，19世纪初
扇面画裱立轴；纸本水墨
涵盖日本各个画派名家代表作品，
悉数日本传统绘画源流+发展：
狩野派丨琳派丨土佐派丨圆山四条派丨文人画派丨浮世绘……
《渔村夕照图》《八桥图屏风》《月下孤鹿图》《红叶鹿图》……
狩野探幽的《渔村夕照图》展示了日本固有画派对中国水墨画的吸收与再创造——
狩野探幽绘 《渔村夕照图》
狩野探幽（1602—1674年）
《渔村夕照图》，1638—1662年
立轴；绢本水墨 40.8厘米×96.1厘米
尾形光琳的《八桥图屏风》堪称琳派装饰性美学的高峰——
尾形光琳，《八桥图屏风》，1709年之后。
六扇折叠屏风一对；纸本设色、金箔，每幅163.7厘米×352.4厘米。
《月下孤鹿图》中诗意的场景展现了俳句诗人兼画家与谢芜村独特的写意世界——
与谢芜村绘 《月下孤鹿图》
与谢芜村（1716—1783年）
《月下孤鹿图》，约1780年
立轴；纸本设色 124.5厘米×48.8厘米
圆山应举的《红叶鹿图》采用了植物学记录般的画法，在诗意和写实间找到平衡——
圆山应举绘 《红叶鹿图》
圆山应举（1733—1795年）
《红叶鹿图》，1787年
立轴；纸本设色 47.3厘米×81.5厘米
不但在横向上
直观展现日本的绘画艺术
更在纵向上
点出传统艺术流变中的关键点
[日本文人画作品与中国画的内核有何关联]
[诗歌如何以复杂的方式贯穿于江户时代的绘画中]
[圆山派和四条派的源起、融合和发展]
读完这本书，
带你理清日本绘画艺术的发展脉络，
完全解读，一脉全通！
一场“诗画一体”的美学盛宴
日本绘画=浮世绘？大雾……
刚刚提到，日本有狩野派、琳派、土佐派、圆山四条派、文人画派、浮世绘……这么多画派！脉络和源流、继承和发展傻傻分不清楚？
或许你需要读一读这本书
01
按照画派分类解读，
阶段特征X代表画家，
一本完全掌握！
狩野派的大气——
狩野松荣，《四季花鸟图》
室町时代，约16世纪 60年代
双联立轴；纸本设色，每幅 95厘米×46.6厘米
大都会艺术博物馆，纽约
狩野正信（1434—1530年）是京都狩野画派的创立人，此后250年间的狩野派系都可以追溯到这位着迷于中国水墨画的画家。
狩野派水墨画的标志特征为构图中的留白，强调对笔法的控制，用书法般的线条描绘树木、悬崖或人物形象。
在中日僧人画家的题材和审美倾向的影响下，作品的题材方面曾拓展到宗教主题，如禅宗的重要人物，但大部分画面背景仍旧是遥远的中式风景，或真实，或虚幻。
狩野元信（1476—1559年）
《伯牙钟子期图》，室町时代
16世纪30年代，立轴；纸本设色
165.2厘米×87厘米
土佐派的优雅——
土佐派画家最著名的作品是精致而多彩的大和绘，他们一般取材于诸如《源氏物语》等日本文学经典。
土佐光起绘 《芙蓉白鹭图》
土佐光起（1617—1691年）
《芙蓉白鹭图》，17世纪中晚期
立轴；绢本设色 118.5厘米×56.3厘米
土佐光起闻名于世的还有他的鹌鹑与花草图，本图中流露出来自南宋的汉画的影响。虽然这幅作品在土佐光起作品中算得上不同寻常，但是它在题材和画风方面却非常契合当时的时代背景。
江户时代早期的清原雪信以“闺秀”（指在艺术方面有着极高造诣的女性）而闻名，她的画作最有特色的是流畅的笔法和精妙的淡彩。
清原雪信（1643—1682年）
《绯连雀樱竹图》，17世纪晚期
立轴；绢本设色 99.4厘米×41.6厘米
圆山四条派的写实自然主义——
圆山应举，《芦雁图屏风》，1774年；
《柳月图屏风》，1793年。
六扇折叠屏风；纸本设色、金箔，
每扇153.9厘米×354.4厘米。
圆山四条派是圆山派与四条派的合称。圆山应举是江户绘画历史中的重要人物之一，他不仅吸收了当时盛行的京都狩野派画风，还吸收了中式自然主义画风、西方透视法、西式植物绘画技法、琳派技法以及当时的其他画派的风格。
他那多种风格技法兼收并蓄的绘画方式逐渐形成了一种极具特色的自然主义日式风格，广受欢迎。众多弟子云集在应举门下，形成了圆山派。
当时很多常驻京都四条通路的画家也采用了这种合众为一的风格——于是又形成了 “四条派”。
当然还有
琳派的装饰性美学特征
文人画派对中式诗意山水的追求
禅画远离尘世的清净悠远
浮世绘的雅俗并存
……
酒井抱一，《柿树图屏风》，1816年
双扇折叠屏风；纸本设色
143.7厘米×143.8厘米
02
书中不仅有画作的赏析，
更逐一解读了画中的和歌、俳句等文学作品，
给予读者双重的艺术享受。
比如这幅画
尾形乾山绘 《彩绘和歌陶板》
尾形乾山（1663—1743年）
18世纪 ，釉下彩珐琅陶器
每个19.3厘米×18.3厘米×0.5厘米
在尾形乾山所绘的《彩绘和歌陶板》中，每一片陶板上都有尾形光琳的弟弟尾形乾山那风格鲜明的题诗。
和歌出自“三十六歌仙”中的四位之手，“三十六歌仙”是一份由宫廷歌人藤原公任（966—1041年）在11世纪初挑选出来的历朝历代知名歌人名单。
无论是以各列起笔高度错落有致的“散书”书写，还是用在绘有松树苗的陶板上的那种规范的方式题写，尾形乾山那奇特的书法与每一幅画都很好地结合了起来。
还有这幅画
酒井抱一绘 《四季画赞图》（部分）
酒井抱一（1761—1828年）
《四季画赞图》，1817年以后
立轴；绢本水墨淡色 133厘米×68.6厘米
上图中呈现的文字内容是这些——
在这幅立轴作品中，酒井抱一就捕捉到了不同季节之间细微的差别，除了这些微妙的图像，他还亲自创作了诗歌并优雅地题写在了画面中。
我们一般认为酒井抱一是琳派风格的画家，但其实他可以用多种风格进行创作，并且他那简洁流畅的书法也受到了极高的赞誉。
除了上述内容，书中还赏鉴了许多经典画作的意涵和文字内容，干货满满。
池大雅，《秋社图屏风》，约1763年。
六扇折叠屏风；纸本设色
每幅160.7厘米×356厘米
历史的烟云散去，
那些立体鲜活的美，
在纸页中被人铭记。
绘画 X 诗歌 X 书法，
诗中有画、画中有诗，
在书中赏画品诗，获得double快乐~
专业的家庭“艺术史讲解员”
说了这么多，这就是这本书的全部优点了吗？NO NO NO……
它还
形式新颖，解读专业，
独特的展览复刻形式及图文结合的讲解方式，
解答了日本绘画艺术“槛外人”不了解的问题：
狩野派和土佐派其实难分难解？
采用水墨淡彩风格的画家在日本被称为“文化知识分子”？
禅师的画作上会有禅门公案这种文字谜题？
“请到家中的专业讲解员”，
纸上的艺术史大师课，
循序渐进解读日本的绘画艺术。
不同画家不仅绘画风格大不相同，
还有自身的专属印鉴，“见印如见人”，
印鉴中也其实藏着画家的巧思！
书后附带印鉴解读+参考文献+索引，
方便读者自行拓展、深度阅读。
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深度体味本真的自然情怀。