董仙舟，1954年生于辽宁，1982年就读于鲁迅美术学院，1989年中央美术学院进修，毕业于清华大学美术学院当代艺术创作研究班。现为北京金正德书画院油画家、中国油画研究会理事。
他是中国第三代油画家中的杰出代表，从事油画创作与研究近三十年时间，他擅长多种题材的油画，尤擅风景与荷塘，从《写生风景》中我们看到了他娴熟的用笔用色技巧，很多人把油画当做一种纯造型的工具，画的作品机械而缺少灵动。董仙舟却把油画当做一种绘画语言和媒介，通过富有情感的表达与独特的绘画构图表现形式，把作品表现得自然洒脱，隽永雅逸。被多次邀请参加国内外大展，在国际艺术博览会中多次获奖。许多作品被国内国际知名人士和机构收藏。作品多次刊登于《美术大观》、《艺术界》、《书画收藏》、《艺术与拍卖》、《中国书画报道》等国内知名艺术刊物中。
和很多艺术家的内敛不同，董仙舟是一个善于表达幽默风趣的人，带有北方人特有的爽朗，他的作品也有着极强的视觉冲击力，那是一种生命力，看似不经意的细节都是精雕细琢的粗犷。既遵循着传统作品的写实，又有画家本人对于这个时代的理解，以及想要反映的情感。这需要的是画家的内在功力，艺术修养、文化沉淀缺一不可。当代中国油画创作的中坚力量，是需要有独特的个性的，观看董仙舟的作品，每一个主题都有自己的情怀，他的作品，浑厚萧瑟撼动人心，那些层层叠叠的高山历经沧桑，默默的耸立着观看着人间的悲喜。
风景油画是永恒的视觉美。如何把这种审美的永恒，坚定地守护成创作的执着，却并不是一件容易的事。因为画坛多浮风躁气，风潮善变，一些画家会在追风的过程中失去油画制美的初心，抛弃风景的古典美也就在不经意间发生了。所以，当代画坛古典主义油画风景渐渐成为珍贵，著名画家董仙舟正是这种珍贵艺术品格的守望者和创作者。他的油画作品还是愿意醉心于风景意象的刻画，用相当纯粹的风景与自己相当纯粹的心境匹配，这对于董仙舟先生的艺术心境来说，是一种安静。对于作品的创作来说，是悠然静谧的风格心源。岁月有浮尘，难免罩人心。人心的俗尘，容易造成画笔的俗质，所以心修纯粹是保障画质纯粹的心理条件。
董仙舟先生的纯粹心，来源于他不为名利所干扰的修为所得，喜欢安静，向善向美，愿意与自然交流，视虚名为无有，这些心理品质，大概是构成他有一颗纯粹心的高尚资粮。所以他能拿起油画笔，在仰望天空的塑造中，追达并表现出不被时光和世尘所染蚀的纯粹，画风景画得那么美，画风景画得这么静，风来云舒，春来草绿，他的画笔指向的是风景，陶醉的是人心，情感饱满，如诗如画。
董仙舟善于用光明却不刺眼的光影，去塑造风景的活力，可以一扫阴霾，让天地皆痛快！南海的风，天涯的船，山坡民居，林间小路，这些平凡都被董仙舟平先生的诗意情怀融化成了画布上的思绪。画为画意，意为入心，在油画能抒情的表达上，董仙舟走上了突破的路径，所以看他的画，绝对与众不同，能感受到心意流淌的思绪温度！董仙舟先生的风景油画，专业功底非常扎实，笔力果敢，铺陈却柔和，在刚柔相济的表现中，对风景细节的刻画精益求精，并非罢笔，传神方欣然。也可以这样理解，他是带着中国当代文人的情绪修养画油画的艺术家，所以构画一座山或是一片海，不仅是要完成专业层面的块面打磨，还要让这些源生于自然的物象生成非常鲜明的人文意象，无论是色彩还是画面意蕴，都是朝向突破，重建新气象的作为。
董仙舟先生的油画作品,有着极强的视觉冲击力,既遵从传统的写实具象,又植入现代文化情感,立足于时代生活,以飞舞生命的力量,形成了自己的精神图腾。那恣意伸展的翅膀,那灼热深远的思想,披月临风,惊涛回雪,正在铸造自己在这个时代的风骨。一幅作品,从视觉审美抵达精神世界,需要的是一个画家内在的修为、学识、素养,以及各方面的文化沉淀与积累。这也正是一个优秀的油画家最好的财富。
本文编辑/刘庆丽