李唐，字晞古，河阳三城（今河南省孟县）人，生活在两宋过渡时期，自北宋画院到南宋画院的经历使得他的作品显示出清晰的过渡特征，他的山水画以“南渡”为分界点，存在两种不同的风格。前期苍劲雄劲，延续李成、范宽等人绘画风格，表现北方大山的雄浑厚重之感，后期画风在南渡之后结合了江南山清水秀的景物特点，开拓了山水画的新局面。
李唐概述图 （图片来源：百度百科）
李唐创大斧劈皴，运笔大开大合，含墨带水的笔刷使得一笔下去便浓淡分明，在构图方面，与满幅大山的全景式山水不同，李唐善于截取山的一部分，选取范围较小的景物，南宋“一角半边”山水画风格开始形成，而后，以李唐为首的“南宋四家”逐步发展不同的风格，南宋山水画的新面貌逐渐展开。
《清溪渔隐图》根据风格来看，是李唐晚年作品，该画作在一定程度上代表了南渡后李唐的山水风格，据此，可以窥探到南宋初期山水画的变迁，在淋漓的墨色中，江南之感代替北方大山，逐渐成为了山水画的主流风格。
（南宋）李唐《清溪渔隐图》 （图片来源：台北故宫博物院）
从构图角度看，《清溪渔隐图》一改过去的全景式构图，仅是截取了景物的一小段加以铺陈描绘。
画面左侧，山石、树木都只有一部分出现，没有完整的一整棵树与一整块石头，留给观者的想象的空间极大，使得画面显示出景有限而意无穷的意境，同时，正是因为没有表现树石的全貌，使得雨后钱塘江山区的烟雨朦胧与清新自然之感扑面而来。
李唐所采用的近视角让观者得以清晰感知一方区域，不仅仅是俯瞰欣赏，而是似乎能够进入画面环境当中。溪流在起伏当中从远处流进视野，直对观者流向画外，更让观者得以直观感受粼粼的溪水，其间形成的微妙距离足以将观者带入画面本身。
（南宋）李唐《清溪渔隐图》（局部） （图片来源：台北故宫博物院）
而右半边江河则是缓缓飘向平静悠长的远方，李唐对远处溪水的处理则较为简洁，河流、河堤与天空渐渐地融为一体，这与江南湿气重、雾气多的天气特征有关，在并不足够远的地域空间中由于雾气沆砀，而出现弥漫之感，山水逐渐淡去。
于是，观者的视线便停留在河边水磨坊处，由于宋代水利的机械化规模很大，机械水磨在画作中屡见不鲜，水磨坊出现在山水画与风俗画当中，从中可见农业生产力的提高，《清溪渔隐图》中水磨坊的出现正是为了反映农业活动、农民生活，城市之外的活动特点，构建出李唐想要表达的隐逸空间。
画卷的右端，一位渔父安然自若地在船上钓鱼，船边芦苇稀稀疏疏。将人物放置于山石角落的表现方法更贴切地体现了《清溪渔隐图》的“隐”字，使得画面极具诗意与灵性，加上“渔父”形象本身的内在隐逸含义与随遇而安的意象内涵，渔父成为表达隐逸思想的代表一些，于是，渔父在《清溪渔隐图》中的出现为画面增添了极为丰富的文化内涵。
与北宋山水画准确生动的风俗人物不同，此处渔夫的形象精简至极，除却一人一杆，独木舟上再无其他捕鱼或行船的用具，就连用于遮风挡雨的乌篷也没有，但寥寥数笔依然能看清人物的肢体动作与服装样式。这种笔墨上的简略使主体处于情感的气氛当中，表现出了一幅烟雨朦胧、清溪独钓的和谐画面，隐逸气息跃然纸上。
在作品最右边，几块石头从河水中露出水面，清澈的河水缓缓流淌，这一个细节正是在描绘溪水清澈，将江南的清新气息与渔父的悠然自得相互融合。
《清溪渔隐图》描绘的是江南景色，整体上的感觉以清新为主，以茂林修竹的山丘与清溪独钓的渔船，以及泼墨与湿笔的紧密结合，营造出凝重而又清新的江南烟雨图，透露出某种心灵的超脱，祛除了尘世的喧嚣，达到胜过一切世俗束缚的绘画意境。
渔船上的渔父，无疑正是作者内心自由隐逸的外化形象，《庄子》当中出现的渔父是道家思想的化身，崇尚自然之道，也以自然之道生活，“谨修而身，慎守其真，还以物与人”，李唐所要表达的情感大概也与此有关。
我们面对《清溪渔隐图》时心中总有说不清道不明的平淡安适、清新自然之感，这来自于画家内心深处的清旷心境，他将无限的自然与无限的情感融为一体，形成天人合一的境界。
早年的李唐作为一名爱国主义者，在《万壑松风图》等作品中表达出动人心魄的激昂气势，而在其晚年，清幽旷达的意境注入画中，慷慨激昂的豪情已经淡化，这是心境上的演变，也是时代精神的折射。
参考文献：
[1]庄子集释（下）[M].郭庆藩撰；王孝鱼点校.北京：中华书局，1961 年 7 月版（2010.1 重印）.
[2]朱蓓蓓. 李唐《清溪渔隐图》研究[D].华东师范大学,2013.
[3]曹鼎之. 李唐《清溪渔隐图》研究[D].南京艺术学院,2019.
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