郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主。民族英雄林则徐七世嫡外孙；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；国际注册美术师；北京市民革中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
书法专业研修于清华大学，书法研究生班。
2005年，由澳门特区政府行政长官何厚铧特首，亲颁“澳门林则徐纪念馆”荣誉顾问"。
2012年，为纪念伟大的无产阶级革命家习仲勋诞辰百周年，应邀参加习仲勋书画大展，书写先祖林公则徐警言“‘苟利国家生死之岂因祸福避趋之″书法作品入选，获荣誉收藏证书。
2017年，书法作品参加巴拿马世界万国博览会，获艺术产业世界华人精英功就奖。
2018年，书法作品，被美国邮政集团选中，邮票上的艺术名家，印成"国礼世界珍邮“邮册，全球发行。
2022年3月6日，时逢全国两会在北京召开，应新闻办新红网之邀，题写(新红网网站名)同时为喜迎党的二十大，受邀敬书先祖林公则徐语录座右铭(有容乃大无欲则刚)书赠全国两会代表。
郑玄鲲书法风格犹劲，上迄两汉，承魏晋，继承古法，创新书风，书写形式多变，作品被海内外知名企业，及友人认可并赏识。郑林书法作品被中国和平统一促进会，作为对海外和统会促进世界和平发展，进行书法交流的赠送。同时代表林则徐研究委员会，出访海内外，书写民族英雄林则徐语录座右铭，进行国际的文化交流。
要想写好书法，不仅需要毅力，而且还需要把握方法，只有毅力没有方法，事倍功半，只有方法没有毅力，容易半途而废。学书法，是一门需要长期坚持的艺术修炼。如果能坚持如下这十条原则，你的书法一定大有长进。
一、从最基本的笔画开始练起，把基本功打牢，对书法有一个全面的认识，把书法作为一种爱好来培养自己的情操。书法是一门艺术，想要把书法练到炉火纯青的地步，需要投入大量的时间和精力，你都做好准备了吗？
二、学会欣赏书法，如果对书法最基本的审美观都没有，那根本没有必要学书法。所以在学习书法当中，要善于去琢磨那些前人推荐的碑帖，在去伪存真的基础上去辨别哪些书法才是真正的好作品。从而有选择性地开始临摹字帖，进入学习的基本环节。
三、要从字帖中悟出字体和章法的内涵，以及它们的共同特征。每一个书法家的字体都有他自己的风格，正如人们常说的“字如其人”。选一种书体来有针对性的练习，集合自己的书写习惯，发挥笔画的想象力，写出自己的风格，没必要循规滔距。
四、结合自己的性格特征去练习书法，创造出自己书法风格。书法是一门艺术，文艺界希望青出于蓝而胜于蓝，书法也是如此，最好隶书、篆书、楷书、行书和草书都会写，有一种书体能写出高水平即可，做到一专多能。
五、学习书法要对中国古代文字的演变历史有一个全面的认识，比如，篆书是从什么书体演变而来，楷书又从哪些书体演变而成。这些都需要我们在学习当中去了解，只有了解了这些常识，临摹的时候才能从它们的结构和笔画中去把握正确的笔法和架构。
六、要正确认识碑帖字体与字帖字体的不同。碑帖是古代书法家拓印，经过雕刻师刻在石碑上的字体，一般难以把握当时书写的力度和笔锋运行情况，所以要善于从碑帖中找出字体的骨肉和灵魂。
七、要善于从书体的章法去体会整幅作品当时创作的意境。比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》是在什么样的背景下创作的碑文。还有王羲之的《兰亭序》当时创作的环境和背景是什么。如果我们从这些经久流传的碑帖里去找出故事缘由，对我们欣赏和临摹作品大有裨益。
八、要经常练习那些难写的笔画，熟练驾驭结构复杂的字体，写出符合大众审美观的字体来，不要标新立异，本末倒置，那样会误入歧途，最后写出来的字体脱离了书法的本源。
九、要练好书体的神韵，而不是一笔一画都要如出一辙。只有形似就可以了，如果再能写到神形兼备，那就是另一种境界了。
十、一定要重视章法，字写得好而章法不讲究，犹如散兵游勇。章法是书法结体的最高表现形式，只有把所写的字体放在一个相对完整的章法里去比对，才看出书法的整体功力。
学习书法者，在临帖的过程中，有许多情况会阻碍我们前进的道路，是应当禁忌的。主要表现为以下六点。
首忌流水作业。这是练字过程中最经常遇到的，邓散木先生曾戏称此为“冷热病”。高兴时一日可书千字而不倦，不高兴时搁笔歇业十天半月而不想。如此“三天打鱼，两天晒网”的练字，结果是可想而知的。宋米芾《海岳明言》“一日不书，便觉思涩，想古人未尝偏食废书也。”米芾尚且“一日不书便觉思涩”，更何况我们呢？学习书法首先要耐得住寂寞，要有持之以恒的精神。如果能坚持每天练字，细水长流，一定会学有所成。
当然，随着人们生活节奏的越来越快，习书者常常会遇到因工作或学习过于紧张而不能正常临帖的情况。是不是如此就不可能学好书法了呢？以我个人的经验，学习书法临帖很重要，读帖同样也很重要，没有时间临帖就读帖。只要你把书法当作你最亲密的恋人，日日想着她，念着她，离成功还会远吗？
二忌“一曝十寒”。有些学书者选定一本字帖以后，便埋头一日一页地临习，直到写完为止。临写的时候，根本不细心观察，写后也不作分析比较。“临”出来的字无论是用笔还是结体，都和帖上的字差之千里。这种练字只能称之为“抄帖”。孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。所以每天应该临同一页字，千万不可贪多。临了十数遍，对原帖比较熟悉了，方可更换一页。临帖之前，应先读帖（有关读帖知识，《中国钢笔书法》曾有多篇文章谈及，可参阅）。临帖之时，心凝神静气，思想集中，力求一点一画皆从原帖，即达到一种“忘我”的境界。临帖之后，当与古帖之字相比较，揣摩得失，查找原因。如果有个别字总是写不好，还可以将其提出来进行专门临写，直到自己满意为止。只有如此，才能避免“抄帖”式的错误临帖方法，取得真正的进步。
三忌“见异思迁”。有的人学书法，今天学颜，明天学柳，后天又改赵。如此改来改去，帖是临了很多，但却往往是一事无成。临帖必须专心致志，千万不可见异思迁，三心二意。当然，你可以将一家之帖全部买来（比如颜真卿的法帖有：《东方朔画像赞》、《多宝塔感应碑》、《麻姑山仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《自书告身帖》等），以一帖为主，遍学其他，长期坚持，直到“吃透”，当有所成。
四忌盲目追求“自然”。苏东坡诗云“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，讲的就是书法的自然美。诚然，富有自然美的作品，看上去平淡无奇，质朴无华，实则蕴含着深刻的真和美。一些已有一定基础的学书者，知道有所谓的“自然”之理，于是就盲目追求“自然”，而创作的作品呢？既不讲用笔，也不讲结体，尽是作者的“随手字”，毫无法度可言。朱勇方先生在《青少年书法报》总542期《砚边游记》中就曾言：“不少人一开始学书往往一味遵循自然二字，殊不知全无法度。”他们对于自然的理解是片面的和一知半解的。他们并不知晓，在自然美的背后，蕴藏着极大的功力、技巧和意蕴。
自然，必须极具传统功力的基础，具有极扎实的临帖功夫。米芾集古字生涯长达四十年，之后才形成自己“天真烂漫”的刷字风格。王铎“四十年前字极力造作，四十年后，无意合拍，遂成大家”（傅山《霜红龛集》）。可见自然的境界当由造作中的，规矩中来。我们学习书法，首先应当静下心来，认真临帖，静心思考，不妨也多一分“造作”，少一分“自然”。
五忌标新立异。标新立异在《汉语成语词典》中意为“为了显示自己，故意另搞一套”，于书法则指故意追求一种“新、奇、怪”的东西。目前大陆各种名目的书赛频繁，而有些大赛却有太多的水分。如此大赛的“评委”们往往不懂装懂，把一些没有传统功力却很“怪”的所谓“佳作”视为“创新”，也导致一些学书者不走正轨。他们挑选字帖，凡是规矩整齐的范本都相不中，专挑冷僻的、残损的、甚至字形千奇百怪的碑帖，作为习书范本。他们想从这些方面求得“创新”，以便于获“大奖”。这种不肯从正规基础入手的学书方法，是决不会有良好结果的。张旭光先生就强调学习书法先要到位，然后要味道。习古不要怕不够创新，不够现代，实际上，越是传统的，就越是现代的。
六忌知难而退。我们在书法练习的过程中，都会遇到同样的情况，即在刚开始练字时，总会进步很快。自己看到不断地进步，也会非常高兴，越写越有劲。但经过一段时期之后，就会发现自己的字越写越糟，甚至“退步”了。这种现象是学书过程中最常见的，有人将其比喻成“高原现象”。许多人由于自己的“退步”而悲观失望，后来干脆“知难而退”，搁笔歇业洗手不干了。
要想突破“高原”，首先必须知道其产生的原因。练习书法是手眼并用的，刚开始临帖的时候，欣赏水平不高，而手底下的进度倒是很快，因此觉得进步了。但随着时间的推移，欣赏水平会很快提高，手底下的进度却总是跟不上眼睛，这就是常说的“眼高手低”。所谓“退步”，只是眼睛已经能够更进一步看出帖字的一些特征，而手还不够熟练，掌握不住这些特征，这是一种很自然的现象，根本不必为此灰心丧气，甚至停而不学。
那么，如何突破“高原”呢？最主要的是要坚定信心，不管进步还是退步，都能咬牙坚持，相信闯过这一关，一定会柳暗花明的。在这样的基础上，还可以采取如下几种方法：
1，旁临法。即可以将所临范本收起来，然后找来与其风格相近的字帖临写，过一段时间后，再换原帖，必会有新的发现和体会。
2，读书法。遇到写不下去的时候，可以收起纸、笔，代之读一些书法理论书籍，特别是读一些有关所临碑帖的书籍，丰富知识，开阔眼界，以便今后能更进一步地学习。
3，休息法。如果遇到实在写不下去的时候，干脆把笔墨和字帖等全收起来，不写也不想，搁它一两个星期，然后再继续临写，相信会有一种新的境界展现于眼前。
