最好的陶瓷，叫“China”
——记汉光瓷创始人李遊宇
专访作者：国辉
古代的中国陶瓷在博物馆，
现代的中国陶瓷在地摊。
要重回世界之巅，
现代的中国陶瓷必须跨越两座大山：
一座是中国明清官窑；
一座是欧洲诸皇家品牌瓷厂。
我们用了15年，做到了。
——李遊宇
（汉光瓷创始人：李遊宇）
君山少年：从小爱书画
1954年，李遊宇出生在湖南岳阳.洞庭湖中的君山。那时他的名字叫：李尤雨。“尤”是代代相传的辈份，又因出生时大雨滂沱，所以祖父给他取名“雨”，所以叫李尤雨。但是，大家都喜欢亲切地唤他“小雨子”。
君山有个书法高手，是毕业于南开大学的高材生钱象堃先生，号称“岳阳第一笔杆子”，是“小雨子”父亲的好友，成了他的书法启蒙老师。每过一段时间就来指点他，所以“小雨子”习得一手好字。
1966年，12岁的“小雨子”遇到了“破四旧”改名字。他灵机一动，决定用谐音“李遊宇（李尤雨）”，取“傲然天下，环游宇宙”之意。
除了书法，李遊宇还发现了一件特好玩的事——给婚床画玻璃画。跟着会画画的二哥照着民间画谱临摹，用油漆在玻璃的反面勾线填色，花花绿绿的，又喜庆又漂亮。这是他最早接触到的画，虽难登大雅之堂，但却是老百姓喜闻乐见的。
高中时，因为字好，他被推荐画黑板报。师范学院毕业的美术老师就教他画报刊图，画主席像，画版画、油画等。除此之外，一有机会，李遊宇还喜欢去描摹一望无际的洞庭湖畔和云雾缭绕的天井山。
就这样，李遊宇的画，从毫无章法渐渐地变得专业起来。
字，写的好，画，画的好，李遊宇的学习成绩也非常拔尖，尤其是数理化，常常接近满分。
学习上优秀的逻辑推演能力，为他以后用数据方式做陶瓷打下了良好的基础。
当时他不仅是班长，还是校宣传乐团的副团长，会拉二胡，还会吹笛子，还会制作组装无线电收音机……没错，就是“别人家的孩子”。
（湖南. 岳阳 .洞庭湖. 君山）
文化站站长：办农民画展
1973年，19岁的李遊宇高中毕业了。1973年的中国，没有高考，没有外出打工，李遊宇只有一个选择：回乡务农。
然而，似乎命运总是会垂青那些努力的人，李遊宇务农半年后，他所在的人民公社筹建文化站，他被推荐为“站长”。文化站站长，名头听起来很响，其实地位也只比公社的炊事员高一点点。
虽然，这只是个仅仅“钱少事多离家近”的光杆司令，但李遊宇却干得热火朝天：组建农民合唱队，组建农民绘画创作组，组建农民篮球队……破天荒地举办了农民画展，篮球队甚至斩获县运动会亚军！
努力做事的人，做什么都出彩。
渐渐地，公社领导把公社的简报也丢给他写。他硬着头皮写到领导满意了，还没来得及松口气，领导又说：“你去把它播出来。”
啊？我当广播员？李遊宇只好赶鸭子上架，可是因为又激动又紧张，李遊宇的声音发颤！一向要求自己“大事小事都要干漂亮”的他，哪能忍！李遊宇只好偷偷躲在房间里反复练，看着镜子对口型，听着收音机练发音，向公社秘书学习写广播稿……
终于，“许市人民公社广播站，下面播送一条许市消息”，李遊宇那带着岳阳口音的普通话，在洞庭湖上响亮地飞扬起来。李遊宇的采访，写稿，播音越来越受欢迎。
（老照片：绘画的孩子们）
工农兵大学生：向往艺术殿堂
尽管，公社文化站站长干得如鱼得水，但是，李遊宇心中依然有几分茫然，因为启蒙老师和父亲的期待，就像洞庭湖的蔓藤萦绕着他的心，他渴望自己的技艺有提高的机会，他渴望能进一步上学深造。
俗话说：机遇总是给有准备的人。1974年，作为领导口中“什么事交给他都放心”的李遊宇，被推荐到县文化馆进修，开始较为正规的美术训练。1975年，公社领导们全票通过他加入中国共产党，并一致推荐他成了一名工农兵大学生。
那一年，他21岁，开始了迈向艺术殿堂的第一步，而这第一步，从此改变李遊宇的一生。
至今，李遊宇依然记得当年的情景：
在岳阳接受学校挑选时，他偶遇了湖南轻工业专科学校（现长沙理工大学）的张华清老师。
张老师听一位同学推荐说李遊宇画画很厉害，还写得一手好字。他就把随身携带的画夹和画笔递给李遊宇，让他画一个同学的坐姿。
画鞋带时怎么都画不像，急得李遊宇满头大汗：“同学，麻烦你把鞋带解开，让我看看这个结是怎么打得！”
因为时间有限，交稿时鞋带也没画完，他懊恼得每天回家画鞋带，心想可能没戏了。
谁料过了几天，张老师打电话来说，他被破格录取了！
接下来的两年，李遊宇接受了正规的科班美术教育，素描，色彩，设计……还跟着国画大师李天玉老师学习国画。
寒暑假则忙于临摹国画名作，打下了扎实的工笔画基础。在湖湘文化的中心，在岳麓书院山下，他开始步入艺术的殿堂。
以优异的成绩毕业后，他放弃了进湖南省轻工厅的机会，选择留校。半年后，恢复高考，他一边备课一边帮学校招生，还负责接待全国来湖南招生的院校老师们。
（今日长沙理工大学）
七七高考：考入中央工美
1977年，全国恢复高考。中央工艺美术学院来招生的消息，深深激动了李遊宇不安分的心。湖南轻专学习艺术的这两年，他已经打开了眼界，知道自己学的远远不够，越学越觉得艺术海洋浩瀚无边。
这一次，他将目光望向了北京！
心仪的中央美术学院不招生，李遊宇就报考了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），2年多的专业学习打下的扎实基础，加上心态极好，最后从湖南8万多报考美术学院的学生里脱颖而出！
拿到录取通知书的他，喜忧参半。喜的是能到北京见世面，拜大师，继续深造。忧的是高中毕业时父亲已过世，现在大哥刚刚结婚，负担不轻，母亲和两个妹妹都靠二哥养。
只比李遊宇大两岁的二哥，成绩优异，在绘画上天赋异禀，却在岳阳五中毕业后就去做了民办老师，工资很低，奋斗多年才一步步成为村小校长。而自己，刚刚接替二哥成为家里的顶梁柱……
李遊宇望着窗外的雨，一支接一支地抽烟，时而热泪盈眶，时而愁容满面。
最先闻讯而来的是校长和同事们，大家一边替他高兴，一边你五元我十元地捐钱，开玩笑说等他学成归来，继续做同事。
这给了李遊宇极大的信心，他立即往家赶。谁知二哥看到录取通知书后，打断了李遊宇担心的话语：
“小雨子啊，你以为这只是你的梦嘛？这也是二哥的梦啊！砸锅卖铁也得去！”李遊宇闻言忍不住泪，二哥的字画远近闻名，如果不是家庭所累，他也有机会深造的啊！
乡亲们听说李遊宇考上北京的大学都沸腾了，一传十十传百，就传成了“李遊宇考上了北京大学！”
1978年1月，24岁的李遊宇北上求学。站在洞庭湖中乘风破浪的船头，李遊宇望望君山，望望远方，禁不住在心底高喊：你好，北京，我来了！
（原中央工艺美术学院旧址）
身贫志坚：勤学练就深厚功底
北京人才济济，但消费也水涨船高。
即使二哥每月20元的工资分一半给李遊宇，加上每月9元补贴，他大学的日子依然过得紧巴巴的。因为，李遊宇除了生活，经常为买学习用品和画具犯愁。
幸好同学中，有已经工作5年的，他们带薪30多元一个月，请客时李遊宇就跟着打牙祭。
专业上，因为他想继续在国画上深造，就选了最贴近的陶瓷美术专业——虽然他并不了解陶瓷。
下课后，他就去老师家磨墨，研习老师的画法，不懂就问。
周末就带着一只馒头一个水壶，去故宫博物院和展览馆泡着，几乎临摹完了宋元明清的名画。寒暑假就背着被子和衣服，去名山大川写生，晚上就借住老乡家。
77届的他们，基础课上接受了一批如张仃、吴冠中、白雪石、俞致贞等中国美术界最著名的国画大师授课；专业课上，则是中国陶瓷界泰斗们亲自授课，像装饰雕塑专业的郑可、粉彩专业的朱大年、造型专业的杨永善、装饰专业的陈若菊、设计专业的张守智、陶瓷史专业的叶喆民等。
（著名漫画家华君武与张守智、李遊宇）
老先生们多年没机会上讲台，所以上课知无不言言无不尽，把毕生所学倾囊以授，对学生们亦师亦友。更难得的是，很多大师是留学回来的，带来的是国外的当代艺术教育，教授的是当时国内外最先进的知识体系。
一日为师，终生为父。时至今日，李遊宇跟老师和同学们都保持着很好的联系。
2011年，白雪石老师过世时，他含泪为恩师写了悼词：
何谓诚实？何谓大智？何谓为人师表？何谓人格魅力？何谓大家风范？在我们的老师白雪石先生的一生中，得以最完美、最真实的体现。
老师不仅教我们如何从艺，还教会我们如何处事、如何做人。
该评价得到了大家一致认可。户外写生总是第一个到的白老先生已驾鹤西游，但他播撒下的艺术种子，却在李遊宇们的心里茁壮成长。
接触到陶瓷后，中国陶瓷辉煌灿烂的历史让李遊宇感到非常震撼和自豪。其中包含的设计、造型、绘画、雕塑等综合艺术的挑战性，令他无比痴迷。
一种明晰的责任感在他心里渐渐发芽——振兴中国文化，为中国陶瓷贡献一己之力。
（白雪石作品）
舍弃金饭碗：只为与瓷结缘
1982年初，学业优秀的李遊宇被中央部委抽调到中国人民银行总行，委派到上海造币厂从事金银纪念币的设计工作。
背着一只双肩包，李遊宇南下上海，捧上了人人艳羡的金饭碗。
来了以后才发现，纪念币的设计不仅保密，而且需要多部门，多位设计师通力合作，每个人只负责极小一部分；设计结果的呈现也是一级级审批决定的，基本不存在个人发挥。
专业不对口和对陶瓷的热爱，促使“不走寻常路”的他做了个让大家大跌眼镜的决定：要求调离中国人民银行。
而当时，入党早，党性强，专业扎实的李遊宇，是厂里的技术骨干，被厂长屡屡委以重任。
李遊宇婉言谢绝了各级领导的挽留，工作之余潜心临摹法国、意大利等国家高水平的钱币浮雕，为日后的浮雕艺术打下了坚实的基础。
2年后，命运之神再次眷顾了他——被调去上海大学筹建美术学院陶瓷系和陶瓷研究所。
陶瓷艺术是一门艺术与科学有机结合的综合学科，需要科学技术和创造性艺术的相辅相成。
因此，陶瓷艺术工作者不仅要精通设计、造型、绘画、装饰等艺术，还要擅长胎釉配方、制泥、成型、绘制、烧制等几十道流程和工序。
作为学科带头人，30岁的李遊宇带领大家开始了产学研相结合的研究之路，开始了陶瓷之旅。
（今日上海大学美术学院）
忧催思进：甘为陶瓷求复兴
1983年到1989年，李遊宇把当年老师们的讲义和能搜集到的所有的陶瓷资料一一归档整理，通宵达旦地阅读思考。
随着学习的深入，他对中国陶瓷产业的滑坡现状感到深深的忧虑。
如果说以前想做陶瓷是因为自豪，那么现在，做陶瓷就是因为使命——让中国陶瓷重回世界舞台。
为了项目顺利推进，李遊宇甚至不惜放弃了出国留学的机会。并在原有工艺技术的基础上大胆创新，终于开发出了陶瓷中温釉下彩的新工艺。
1987年，李遊宇和他的团队运用自己发明的新工艺，生产出的陶瓷首饰，一美金一颗，全部出口美国。陶瓷首饰在国际市场上，一上市就供不应求，每年为学校创收100多万。
这一陶瓷新工艺，不仅大大的创收了，获得了当时上海高校研究所创收第二名，还获得了上海大学科技成果一等奖，获得了上海轻工产品“新产品奖”。
这一年，李遊宇被评为上海大学教授，任命为上海大学艺术学院陶瓷研究所副所长。
月薪100多元的李遊宇，还被学校一年奖励2万多元，拿到了全上海第一套奖励房。
这时，李遊宇才33岁，可谓“春风得意马蹄疾”。功成名就更加催发了立志陶瓷事业的雄心壮志，他对陶瓷的视野，瞄的更远，思考着中国陶瓷走向世界。
（李遊宇的陶瓷壁画）
任重道远：千里爬涉万里求索
1989年，当远方的邀请到来时，他志得意满地出发了——作为公派访问学者，赴日本大阪艺术大学研修现代陶艺并讲授中国陶瓷。
上好一周一堂课后，李遊宇马不停蹄地去了日本信乐、濑户、备前、有田、京都清水六大著名陶瓷产区。
（日本京都清水烧陶瓷）
他发现日本的传统陶瓷和产业陶瓷，“在全面继承了中国传统制瓷技艺后，已经完全形成了自己的民族特色，并挤进了现代世界陶瓷强国之列。”各区都有自己的鲜明特色，相互不模仿，不抄袭，也不一味仿古。
而当时中国的五大名窑，还在相互抄袭或模仿古瓷，或者画匠照着名画在陶瓷上描。也就难怪在日本当时的当代陶瓷展上，有日本，英国，德国等国的产品，却没有中国瓷。要找中国陶瓷，也有，要么在普通商超里，要么在地摊上。
认识到中国现代陶瓷的卑微后，李遊宇讲到中国近现代陶瓷就心里发虚。
怕什么来什么，一位日本学者向他提问：“中国陶瓷，除了古代的辉煌，在现代近百年，有没有什么新创意、新进展？”
一波未平一波又起，在拜访日本陶瓷考古泰斗腾岗了一时，李游宇以日本礼节给前辈行礼，可泰斗却面无表情，以十分傲慢的口气说：“你讲的中国陶瓷史，最早是我们日本人写的。”
这天，李遊宇甚至被学生们要求当场示范中国式拉坯。他深知自己技不如人，极力推辞不掉，只好给同学们表演了手工做茶壶，这是他的强项。
事后，他对同学们说：“拉坯在中国是工人干的活，教授是不拉坯的。”
除了去陶瓷产区，他还拜访了山田光、铃木治、林康夫、柳原睦夫等数十名日本陶瓷届的权威人物。
（李遊宇亲手制作陶瓷）
他惊讶地发现无论是日本陶艺大师还是学生，都具有较强的动手能力，如揉泥、拉坯、配置釉料、烧成全是由自己完成的，所以每个陶艺作品都有自己的陶艺语言和风格。
他们“既是学者，又是劳动者”的生存状态大大影响了李遊宇，也让他警醒到国内陶瓷教育的重大缺陷。
讲学完毕后，他婉拒了日本同行的朋友的极力挽留，星夜兼程踏上了归途。
他看到了中国现代陶瓷存在的问题，那么“有问题就解决问题”！
1991—1993年，他走访了醴陵、景德镇、宜兴、石湾、潮州等中国几大陶瓷产区，并担任了宜兴紫砂三厂和五厂的技术顾问。
“星期天工程师的三年”里，他设计制作了一系列造型现代前卫的紫砂壶、陶艺雕塑作品等，畅销台湾省和东南亚地区。因此也积累了不菲的收入，成了日后创业的第一桶金。
因为一年三四十万收入，又招惹得举报信雪片般地飞往学校：没交税。哭笑不得的他补足了税后，方才平息。
（李遊宇制作的紫砂壶：太宇生风）
千淘万漉：吹尽狂沙始到金
中国古代陶瓷为什么很强？
因为中国古代存在官窑。中国官窑是举全国之力的政府行为，是社会精英士大夫主导的，是绝妙创意跟工匠的精湛技艺完美结合的产物。
陶瓷工匠不但以为皇家制瓷为荣，而且承担着高度风险：失败后的惩罚措施甚至包括掉脑袋等极刑，不可能不全力以赴。
中国陶瓷文化几千年为何没断掉？
除了官窑，老百姓的日用需求也能养活市场。
为什么中国陶瓷比欧洲陶瓷早1000多年？
全国都有可烧制陶瓷的土壤，我们的祖先最早认识了瓷土，并在长期实践中掌握了烧造原理。
（李遊宇在陶瓷工厂）
为什么中国陶瓷能影响全世界？
在五千年的历史长河中，中国很多朝代都社会稳定，经济繁荣，国力强盛，首都是全球经济政治文化中心之一，所以中国的茶叶，丝绸，陶瓷流传到世界各地，并深受全世界人民喜爱。
现在中国陶瓷比国外高端陶瓷差在哪？
从烧瓷的手工艺技术上说，现在欧美日本陶瓷的技艺还没追上中国古代官窑。中国现代陶瓷缺的是创意，创新！
德国麦森300年历史的品牌影响是不可动摇的——我们不动摇别人，我们追求的是中国瓷器2000多年辉煌历史的延续，重塑中国陶瓷的世界形象。
（图片来自网络：德国麦森陶瓷）
为什么现在中国人文化不自信？
你读过儒家、道家、墨家、法家么？《二十四史》《天工开物》《本草纲目》《易经》《永乐大典》……
不读中国文化，谈什么文化自信呢？
……
想通以后，1993年8月，风华正茂的李遊宇果断辞去了上海大学公职。这件事轰动一时，因为创收30万或者做过访问学者就能破格提正高，所以全校破格提拔正高职称的唯一名额，已经非李遊宇莫属！
都说四十不惑，而这一年，他39岁。不要了，准正教授职位不要了，一年几十万收入不要了，铁饭碗不要了，各类荣誉不要了……
后来李遊宇说：“我是个很理智的人，我把中国陶瓷的历史和现状与国外陶瓷进行综合横向与纵向的比较，找出问题所在。只有先把这些问题搞清楚，才能找到真正的切入点，确定自主创新的可能性。前40年该享受的都享受到了，我想把我最有创造力的时光，用来为中国陶瓷做点事情。”
（思考中的李遊宇）
砥砺前行：汉光不兴步不休
第一步，他到上海奉贤租下了一间废弃的陶瓷厂。
第二步，1994.1.25，成立了汉光陶瓷艺术馆。
第三步，走遍全国100多个陶瓷产区，精选原材料，拜访陶艺大师们。
第四步，积极钻研创新，申请专利。汉光瓷获得国家发明和设计专利500多项。
第五步，拜访全球的皇家陶瓷和著名产区，包括麦森，罗森塔尔，宁芬博格，哥本哈根等著名陶瓷厂家。
第六步，景德镇通用3元配方，汉光瓷用3年时间发明了7元配方，还有8元配方。烧窑的温度，更是达到了前所未有的1400度。
第七步，为了提高纯度，白度，采用手工与现代高科技除铁结合的方法，使汉光瓷坯釉中的三氧化铁含量降至最低，获得了最好的材质效果。
（汉光瓷：进博会国宴用瓷）
第八步，经过千百次反复试验，解决了变形，热膨胀系数，热稳定性，坯釉结合等各种复杂难题。
经过不懈努力，汉光瓷先后获国家级金银奖二十多项。
而在这些努力铸就的成功背后，李遊宇却付出难以想象的代价：
以前当星期天工程师积累的小一百万，在上海房子五万就能买一套的时代，简直是天文数字，可李遊宇不到一年就“败光”了。
“有钱男子汉，没钱汉子难”，没办法，他只能向亲朋好友同事们借钱。因为人缘好，大家纷纷慷慨解囊，甚至连借条都不让他写，戏言道：“大不了用你的作品抵债。”
借款最多的朋友，一次性借给他200万，90年代初的200万！
资金问题解决后，他把主要精力放在了汉光瓷研制攻坚上。
汉光瓷的定位，是以科技为本、艺术创作和设计为主导，创造出一个高难度、高品质、能代表中国当代陶瓷艺术面貌与工艺水平的陶瓷品种，并以此为起点，真正推动中国现代陶瓷的发展。
中国古代陶瓷在全世界遥遥领先的地位，李遊宇要用“汉光瓷”重新赢回来！
其实新中国成立后，政府也曾做过“7501”和“9501”。其中，“7501”大获成功，一度成为“中国最后的红色官窑”。
（7501：又称主席用瓷）
李遊宇和他的团队在试验中，刚开始以“7501”为蓝本，无数次失败后，大家都逐渐失去了信心。
在一次会议上，李遊宇一支接一支地抽烟，突然豁然开朗，拍案而起：“我们为什么要像‘7501’呢？比它好不就行了吗？”解放思想，扩大实验范围，也许就是成功的开始。
汉光瓷不是官窑，却在追求超出官窑的品质。
诸多的工艺不确定性是最大的难题。有时候一炉窑能让你喜上眉梢，有时候一炉窑能气得你跳脚，说明数千年来窑火依旧很难驾驭。
所以自古以来就有窑工的女儿担心烧不出好的官窑，跳入窑炉以身相祭的悲剧传说，俗称“祭红”。
除了按照民间的习俗祭祀外，李遊宇想起了日本讲学期间，日本人烧窑每隔15分钟就要记录一次窑炉的烧成情况，风门大小，气压高低，烟道的抽力，天气的变化等。习惯理性思维的他，决定用破坏性试验打破中国人凭感觉和经验烧窑的习惯。
他从反复的失败中总结和掌握规律，成功解决了因为天气和季节带来的困扰和不确定性。如今，“汉光瓷”366天都可以烧窑，每窑保证成功，在烧成工艺上已经可以把控。
整整五年时间，李遊宇和他的团队，一路跟中国官窑死磕，跟全球一流的皇家陶瓷品牌死磕，跟温度，跟配方，跟手工技艺死磕……前无古人。
期间没有卖出一件产品，因为他还不满意。
借来的钱很快就烧光了，李遊宇认识到光“节流”不行，还得开源，决定“以陶养瓷”——在全国率先把陶艺和建筑环境艺术结合起来，推出了以陶为主要原料的艺术设计，并以此利润来养“汉光瓷”的研发。
（李遊宇和他的学生们）
春华秋实：汉光瓷再铸辉煌
人们常说：十年磨一剑，剑拔气冲天！十年工一事，事成工自臻。李遊宇和他的团队的潜心和努力终于“守得云开见月明”，汉光瓷捷报频传：
1997年，上海梅陇镇广场静安锦亭酒家的室内装修工程首战告捷，一战成名。全陶艺空间气势磅礴，色调统一，野性十足，唤醒了人们内心对于自然的亲近与渴望。
全国的意向合同和协议书雪片似地飞来，后来还建了江苏省武进市城市规划下沉式广场浮雕，上海亨纳斯广场建筑外墙，哈尔滨的欧罗巴西餐厅，北京天文俱乐部，上海市外滩12号《世纪壁画》（修复）等等。“以陶养瓷”的效果立竿见影，“汉光瓷”团队得以心无旁骛地追求各种极致研究，硕果累累。
1999年，“汉光瓷”研究成功。在中国美术馆主办“汉光瓷作品展”，其“白、透、润、纯”的超群特质和清新高雅的艺术风格，令人眼前一亮。
2001年，作品釉下彩《田园雏菊》获第三届中国工艺美术精品博览会中国工艺美术金奖。2007年被中国国家博物馆收藏。
2002年，作品釉下彩《竹节海棠》被国务院紫光阁收藏。
2004年，汉光瓷被认定为上海市传统工艺美术技艺。IBLAC会议上，作为上海市特制礼品赠送世界五百强企业首脑。《手工劳作万岁瓶》由时任全国人大常委会副委员长李铁映题字赠予各省市人大领导。
2006年，他被评为第五届“中国工艺美术大师”。
2007年，“陶瓷高温釉下彩”工艺获得国家发明专利。
2008年，受聘于复旦大学，任复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院副院长。
（汉光瓷：冰雪世界，美国白宫收藏）
2009年，釉下彩作品《冰雪世界》由外交部部长杨洁篪赠送给美国总统奥巴马，现典藏于白宫。《绣球蝴蝶》由国务委员刘延东赠送予“微软之父”比尔·盖茨。
2010年，汉光瓷获“中国元素十大奢侈品品牌”奖；获“中国高端日用瓷最具影响力品牌”称号。
（汉光瓷之国宴用瓷：金秋颐和）
（汉光瓷成为APEC会议21国首脑夫人专用瓷）
2014年，汉光瓷为亚太经合组织（APEC）会议打造的国宴用瓷《金秋颐和》，惊艳世界，广受好评，被指定为APEC会议21国首脑夫人专用瓷。
（巴赫与李遊宇）
2015年，国际奥委会主席托马斯.巴赫一行数十人访问汉光瓷陶瓷陈列馆。在观看并了解汉光瓷所取得的一些列创造成果之后，连声赞叹，顺便表达了将汉光瓷的设计理念与艺术元素嫁接到奥运会相关领域的设想与期望。
（汉光瓷：玉兰盛典）
（进博会感谢证）
2018年 汉光瓷为首届中国国际进口博览会倾情打造国宴用瓷《玉兰盛典》,首届进博会组委会专门颁证感谢。
同一年，《匠心传奇》由杨澜担纲“策展人”，众多演艺明星担纲“匠心大使”，探访十二位中国原创，世界一流、面向未来的中国当代意匠大师，杨澜专程过来跟李遊宇学制陶，并专访了他。
（李遊宇与杨澜）
汉光瓷：重回世界之巅
创立汉光瓷之初，李遊宇就认识到中国现代陶瓷要翻越两座大山才能重回世界之巅：一个是中国古代官窑，一个是现代欧洲的皇家瓷器。
现在，汉光瓷用数据说话：
（汉光瓷与世界名牌、中国历史上名瓷、中国现代瓷理化指标数值对比）
以上数据来源于中科院检测机构，由此可见，汉光瓷的一系列理化指标不仅超过了德国罗森泰尔这个世界公认的最前端的瓷器品牌，更刷新了世界纪录！
2005年冬天，李遊宇携夫人在德国西门子中国执行总裁斯密特先生的陪同下访问德国麦森。李遊宇拿出几件汉光瓷大口碗和盘反扣在玻璃板上，盘口稳定得纹丝不动。再拿出麦森的产品也反扣在玻璃板上，没有一件是不摇晃的。在麦森人不可思议的眼光里，李遊宇缓缓道：“这就是汉光瓷在当代高端瓷器中制定的新标准之一。”
其实，针对瓷器进出口，不同国家都有自己的明确标准，谈铅色变。目前，全球除了汉光瓷，没有一家瓷器可以做到无铅。因为他们采用釉上彩，包括烤花产品都需要铅作为熔剂。
而汉光瓷，是独一无二的釉下彩！不含铅！
在中国体育健儿在北京冬奥会上频频刷新纪录，突破自己的极限之际，汉光瓷也代表“China”默默地重回全球陶瓷之巅！
汉，汉代发明陶瓷，汉人，汉代，指代“中国”……光，光明，光彩，荣光，光大……
中华文化，发扬光大。古有青花瓷，今有汉光瓷。不是官窑，胜似官窑。
汉光瓷在国际上得到了不少同行的高度认可：
在某年的全美陶瓷艺术教育年会上，同行谓之：“选料之精、工艺之良、呈现之美，匪夷所思。”
澳洲陶瓷玻璃专家Peter Crisp看后赞道：当代世界几大名瓷都不能与之相提并论。
日本东京艺术大学陶瓷系教授岛田文雄说：“汉光瓷使人眼睛一亮，堪称一绝。”
这一路走来，李遊宇做了很多常人无法理解的“吃亏”的事：从大学老师到穷学生；从中国人民银行的技术骨干到筹建上海大学陶瓷学院；从准正高职位上功成身退，一切清零，放下身段玩泥巴做工匠；从90年代初的年收入三四十万到到处求人借钱……
时至今日，即使汉光瓷已经在全球舞台上大放异彩，用实力证明了“中国不仅是陶瓷大国，还是陶瓷强国”，但李遊宇丝毫不敢轻松，因为他知道，中国陶瓷复兴是任重道远，汉光瓷要成为世界级品牌，还有很远的路要走。
（汉光瓷：和平）
壮志弥坚：打造世界品牌
人生七十古来稀，如今已68岁的李遊宇，依然“老骥伏枥志在千里”，心系陶瓷事业后继人才的培养，又重回高校担任教授。这一次，无论是讲中国古代陶瓷还是现代陶瓷，他都慷慨激昂，底气十足！
（李遊宇在讲解陶瓷问题）
采访将近尾声，笔者问李大师：“这一路走来，有过特别后悔的事情吗？”
因为在旁人看来，他这一路总是特别顺。这跟他“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”的湖南性格有关，也跟他“大事小事都要干漂亮”的倔强有关，更与他一路走来的好人缘，扶持帮助他的老师朋友们有关。
“没有什么后悔的。”他微微笑道：“方法总比困难多嘛。只要想做，总有办法的嘛。”
在李遊宇眼里，所有的一切，只为一个希望，希望有一天，中国人能自豪地向全世界宣告：中国瓷，回来了！
“您有什么要对读者说的吗？”笔者忍不住问出最后一个问题。
“哦，大家都知道瓷器叫‘China’；但不知道全球最好的瓷器叫‘汉光瓷’，就在中国上海！”李遊宇脱口而出，“汉光瓷，无铅的！欢迎参观！”
为了让汉光瓷成为“世界品牌”，李遊宇不遗余力地启动了汉光瓷推广行动，正在致力三个行动：
行动一：建立汉光艺术馆。借坐上海西郊文化会客厅，设立汉光艺术馆，展示汉光瓷的各种佳作。在这里，你可以欣赏到汉光瓷的许多上乘制作，真实地感受汉光瓷美轮美奂的精美。据悉，将来这里还可以进行高端定制，你看中了什么，就可以定制什么。
上海西郊文化会客厅-汉光艺术生活馆
上海市虹桥路2489弄 龙柏山庄16号
行动二：建立汉光艺术体验基地。借坐位于上海南部的汉光陶瓷艺术馆，建立花园式的陶瓷体验基地。在这里，你不仅可以欣赏到陶瓷艺术，还可以亲自目睹陶瓷艺术的制作过程。
上海汉光陶瓷制造有限公司、李遊宇陶瓷艺术馆：上海奉贤区大叶公路1885弄13号
假如，你还觉得余兴未了，也许，你还可以亲自来做一个陶瓷，满足一下你当艺术家的愿望。
（上海汉光陶瓷制造有限公司）
行动三：建立汉光瓷展示区。在被称之为“上海最高的珍宝展馆”宝库匠心馆（上海中心38楼）设立汉光瓷展示区。宝库匠心馆收集许多中国工艺美术大师与国家级非遗传承人的陶瓷、玉石雕刻、金属工艺、织染绣和唐卡、漆器、竹木雕刻等作品，其中“大师空间”有二十八个大师的佳作，李遊宇和汉光瓷就在其中。
（28大师图）
在闻名于世的上海中心宝库匠心馆设立李遊宇的汉光瓷展示区，让全世界的游客来欣赏、认可汉光瓷，将让汉光瓷与世界更近。
（宝库匠心馆：上海中心38楼）
中华民族的伟大复兴，需要中国文化、中国技艺的复兴，当然包括China（陶瓷）的复兴，李遊宇的汉光瓷“世界品牌”之梦，是中国梦，是中华民族伟大复兴之梦，对此，我们充满期待！
汉光瓷，欢迎大家！