戴本孝生活在明末清初，明亡之后他以“遗民”自居，寄情山水潜心创作。戴本孝的父亲是明末抗清将领，后绝食自尽。戴本孝对满清朝廷充满愤恨，立下誓言终生不仕，隐居山中。这幅《湖山清影》描绘了他隐居后的生活，画中高山挺拔峻峭，棱角分明，很像梅清、石涛笔下的黄山。
戴本孝是和州人，他生活的区域距离黄山数百公里。不过他喜欢四处游玩，寻师访友。同时代的名家石涛、弘仁等人都和他交往密切。故此，他的画风与黄山画派相似也可以理解。戴本孝喜欢用枯笔画画，《湖山清影》却呈现出清润之美，应该是他中年以后的作品。
戴本孝 湖山清影
画画可以表达心情，对于戴本孝而言，他中年以后最想表达的就是山林野趣和清旷高逸。为此他在构图上采用了堆叠的手法，大小不同的山石堆在一处，除了要注意笔法变化，还要注意阴阳变化。戴本孝为了简化创作，在山中画满古树，遮掩山石肌理。如果山中林木画少一些，效果会更好。
戴本孝性格中有悲观的一面，让他画这种与世无争的简淡山水，显得有点儿强人所难。也许是这个缘故，《湖山清影》在布局经营上过于强调险绝，借以隐藏颓气。想明白了这一点，就懂了他为何改弦更张，画起来清润山水。
戴本孝 湖山清影 局部
笔墨率真天然更容易表达无欲无求的情怀，戴本孝师古人，而后师造化。掌握了自然变化的规律，也就明白了笔墨技法的奥妙。戴本孝觉得超越古人是必然的结果，只要打破前人设置的条条框框，就能找到胜于古人的妙诀。从他的创作理念就能看出，他本质上依然延续文人画家的审美观。所以，他对“润”的感觉，十分重视。
画画需要方法，也最怕被方法束缚。戴本孝尝试打破规矩，顺应内心。山水画到底应该怎么画，百分百还原还是追求神似？戴本孝没有直接回答这个问题，他说，“触景见心。”景还是景，心还是心，两者之间的关系叫“澄怀观道”。
心境、情怀澄清似水，没有丝毫杂念。品一品，这才是《湖山清影》的主旨。戴本孝的艺术思想受到了老庄思想的影响，他画山水为了思考心中的“大道”。有了明确的艺术追求，戴本孝心中的恨意逐渐消除。
他从逃离红尘，到站在一旁冷静地关注红尘。他画《湖山清影》，说明他彻底放下了家国之恨，开始尝试接触世俗。这一变化，让他的画风从枯笔浓墨转换到水墨淡染。
不再苦闷，追求淡泊，认清内心的感悟。他把“道”画进了《湖山清影》，有了气势充沛的味道，也提升了作品意境。