梁国荣，荣山堂主，壮族，1975年生于广西那坡县，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员。
文/祁恩进
转眼间与国荣弟相识已6年余。记得6年前我带学生赴山东泰安写生，根据教学安排，白天到室外写生，晚上在宾馆集中看稿、点评，在看到国荣画稿时，助教刘龙耀向我介绍说：“这是来自广东的梁国荣，他带了平时一些作品，想请老师看看。”
先看了他画的工笔作品，之后又看了写意作品，当看到他的水墨写意作品时，我眼前为之一亮，觉得眼前这个年轻人对水墨写意有一种天生的敏感，笔墨间有活脱之气，用笔苍厚、率性，因此给我留下了深刻印象，并对他的这种绘画感觉予以肯定和鼓励。
在接下来的岁月中，时常看到他有参展、获奖的消息，也有发表的作品图片，还顺利地加入了中国美协会员。对于一个青年画家来说，点点滴滴的进步背后都是辛勤汗水浇灌的结果，真的不容易。
去年夏天在顺德他的工作室中他又给我看了他的一批近作，总的印象是他的画作较放松、自由自在，无论工笔画、写意画都轻松自如，且笔性很好，颇具特色，画面的形色间很是讲究，透着一股艺术才气和灵气。
他偏爱写石榴，常用一种半工半写的方法作画，凸显墨彩浑融的新奇效果。这让我想起了清人赵之谦。赵之谦诗、书、画、印都有大建树，尤其在写意花卉上独开新面目，独创新风貌。他有一类半工半写的花卉作品，色墨相破、富丽典雅，对后世影响极大。
国荣的有些作品近似这一类型，但又有些不同，他大胆用色，让画面呈现装饰趣味，有一定的现代意识和现代感追求。与他的工笔相比较，我恐怕更喜欢他的写意画。我前面说了他写意注重用笔的苍茫灵动，特别是一些写生小品册页，用笔洋洋洒洒、纵横恣肆，用墨也能苍润厚重，恍兮惚兮、浑而有象。
在青年一辈画家中能悟得此中意趣者是十分难得的。我平时对学生的要求，首先是用笔放得开，其次是收得住。“放得开”靠胆气，“收得住”靠底气。此两点都只有通过“师古人”、“师造化”取得。社会上那种试图绕过传统、绕过师古人门径的“聪明”画法都是徒劳的，也是浅薄的。
因此，若想笔下有“胆气”，心头有“底气”，必须脚踏实地的向传统学习、向古人学习；继而再向自然学习、向生活学习，从“废画三千”的“耕耘”中悟得笔墨的三昧。所以，当我从国荣的近作中看到他在笔墨上的进步很是欣喜。
画画人大概都明白一个道理，看画首先看重的是作品的“气息”、“气韵”，大到整幅画作，小到一点一划，无不体现一个画家对“气韵生动”的审美追求。无怪乎南朝谢赫提出“六法”时将“气韵生动”列于第一法。我之所以肯定国荣写意上的笔墨，也是基于他笔墨间所呈现的“气息”，是一种具有“气韵生动”趋向的笔墨气息，因为这种气息和趋向是奠定他未来在艺术上发展高度的基础。