他师从岭南画学诸名师，从传统国画到西方油画，然后又再次回归到国画，独特的经历造就了他不寻常的创作风格，即便是那些具有西方绘画视觉效果的作品，其内核依然是充满传统国画的元素。
（唐风宋月 2002年作 185x150x3 李劲堃）
他是岭南画学的传承者，却用了最“叛逆”的方式去传承。他说：“艺术只有进，没有退，只可以改变，不可以重复。”他就是岭南名家李劲堃。
李劲堃：广东南海人。1958年9月生于广州。1987年毕业于广州美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位。毕业后任教于广州美术学院国画系，任系副主任、副教授。
（大漠之暮 1989年作 153x150cm 李劲堃）
李劲堃最为人所称道，也是最为世人所知晓的风格，首推1989年入选第七届全国美展并获得铜奖的《大漠之暮》。画面上有着阔大苍凉的气象，是典型的西北景观：低矮的褐黄色土地延绵地伸向远方，土地贫瘠得没有一颗树木，岁月与雨水所冲刷出来的沟壑构成了山体的轮廓，天地间浑然一体。
（敦煌传说之一 1995年作 145x185cm 李劲堃）
他希望严肃地创作，严谨地画画，像宋人那样一丝不苟地对待绘画。绘画于他不再是一件业余中事，而是一种职业，所以要确立职业的精神态度与工作规则。从某种意义上说，李劲堃的这种态度也是近现代以来艺术革命的一个结果，即割断绘画与文人墨戏的关系，试图培育出一种职业的、严肃的、面对现实与精神世界的新的审美原则。
（幻像 1994年作 185x145cm 李劲堃）
李劲堃是一位在艺术形式上有着多方位尝试的艺术家。尽管在约定俗成的语境中他往往被定位成一位“山水画家”，但其笔下却不乏挑战山水画乃至于中国画概念边界的作品。
李劲堃把自己定位为一名“具有探索精神的实践型画家”。他认为，画家在画画之前，应该有“如临大敌”的压迫感。“如果没有这样的投入，那我自己也会轻视这张画。”
李劲堃对中国山水画发展到鼎盛时期的宋画，情有独钟，作过比较深入的临摹、研究，下过许多功夫。但他的目的是明确的，头脑是清醒的。他认为：“作为中国画主要特征的笔墨技巧，如果不了解它的现代的审美价值，就谈不上成功地运用于现代中国画的创作中。”
他主张将具有独立审美价值和高度概括力的笔墨“符号”，以现代观念的重新判断和形象组合，使之具备新的意义并从中提炼出新的技巧。李劲堃对宋代山水画研究的心得体会已潜移默化地反映在他的画作之中。
（风雨归人 2004年作 190x360cm 李劲堃）
多年来，画家、教师与社会职务三重身份的交织，让李劲堃练就独特的艺术语言。他坚守一个艺术家的治学姿态，以最大的功力打入传统，深入到前辈大师探索的核心中精研画学，淬炼出具有特殊美学价值的笔墨符号，在山水画中达到“笔墨精妙”而“意境深刻”的艺术境界。
李劲堃语录：
1、艺术，应该为人民服务，而这个‘人民’，除了指中国人民，还包括世界人民。
2、一个时代的艺术大师是有限的，大多数画家的努力都是没有结果的，他们却仍旧无怨无悔地作画。
3、“直面当代、立中研西、以古鉴今”是中国综合国力发展到现在，文化自信与文化精神不断加强的今天所必须有的态度。
4、我很喜欢做老师，学生能够帮我完成我还没有完成的事情，解答我还没有解答的难题。
5、绘画的进步从来就离不开有毅力的文化人去担当，也要本着严肃的职业性去参加这种绘画的推进过程。而整个社会日益浮躁，人们甚至无法静下来思考。
6、研究黎雄才，发现我们这一代艺术家身上缺乏的东西太多。取法乎上，别人的路也可以同样走走。走别人的路可以见识别人的风景，让自己也认路了。
7、我比较重视绘画职业的探索态度，我提倡绘画必须在一种严谨的状态下进行。
8、我重视绘画职业的探索态度，我提倡绘画必须在一种严谨的状态下进行。