他師從嶺南畫學諸名師，從傳統國畫到西方油畫，然後又再次回歸到國畫，獨特的經曆造就了他不尋常的創作風格，即便是那些具有西方繪畫視覺效果的作品，其核心依然是充滿傳統國畫的元素。
（唐風宋月 2002年作 185x150x3 李勁堃）
他是嶺南畫學的傳承者，卻用了最“叛逆”的方式去傳承。他說：“藝術隻有進，沒有退，隻可以改變，不可以重複。”他就是嶺南名家李勁堃。
李勁堃：廣東南海人。1958年9月生于廣州。1987年畢業于廣州美術學院中國畫系山水專業研究所學生班，獲碩士學位。畢業後任教于廣州美術學院國畫系，任系副主任、副教授。
（大漠之暮 1989年作 153x150cm 李勁堃）
李勁堃最為人所稱道，也是最為世人所知曉的風格，首推1989年入選第七屆全國美展并獲得銅獎的《大漠之暮》。畫面上有着闊大蒼涼的氣象，是典型的西北景觀：低矮的褐黃色土地延綿地伸向遠方，土地貧瘠得沒有一顆樹木，歲月與雨水所沖刷出來的溝壑構成了山體的輪廓，天地間渾然一體。
（敦煌傳說之一 1995年作 145x185cm 李勁堃）
他希望嚴肅地創作，嚴謹地畫畫，像宋人那樣一絲不苟地對待繪畫。繪畫于他不再是一件業餘中事，而是一種職業，是以要确立職業的精神态度與工作規則。從某種意義上說，李勁堃的這種态度也是近現代以來藝術革命的一個結果，即割斷繪畫與文人墨戲的關系，試圖培育出一種職業的、嚴肅的、面對現實與精神世界的新的審美原則。
（幻像 1994年作 185x145cm 李勁堃）
李勁堃是一位在藝術形式上有着多方位嘗試的藝術家。盡管在約定俗成的語境中他往往被定位成一位“山水畫家”，但其筆下卻不乏挑戰山水畫乃至于中國畫概念邊界的作品。
李勁堃把自己定位為一名“具有探索精神的實踐型畫家”。他認為，畫家在畫畫之前，應該有“如臨大敵”的壓迫感。“如果沒有這樣的投入，那我自己也會輕視這張畫。”
李勁堃對中國山水畫發展到鼎盛時期的宋畫，情有獨鐘，作過比較深入的臨摹、研究，下過許多功夫。但他的目的是明确的，頭腦是清醒的。他認為：“作為中國畫主要特征的筆墨技巧，如果不了解它的現代的審美價值，就談不上成功地運用于現代中國畫的創作中。”
他主張将具有獨立審美價值和高度概括力的筆墨“符号”，以現代觀念的重新判斷和形象組合，使之具備新的意義并從中提煉出新的技巧。李勁堃對宋代山水畫研究的心得體會已潛移默化地反映在他的畫作之中。
（風雨歸人 2004年作 190x360cm 李勁堃）
多年來，畫家、教師與社會職務三重身份的交織，讓李勁堃練就獨特的藝術語言。他堅守一個藝術家的治學姿态，以最大的功力打入傳統，深入到前輩大師探索的核心中精研畫學，淬煉出具有特殊美學價值的筆墨符号，在山水畫中達到“筆墨精妙”而“意境深刻”的藝術境界。
李勁堃語錄：
1、藝術，應該為人民服務，而這個‘人民’，除了指中國人民，還包括世界人民。
2、一個時代的藝術大師是有限的，大多數畫家的努力都是沒有結果的，他們卻仍舊無怨無悔地作畫。
3、“直面當代、立中研西、以古鑒今”是中國綜合國力發展到現在，文化自信與文化精神不斷加強的今天所必須有的态度。
4、我很喜歡做老師，學生能夠幫我完成我還沒有完成的事情，解答我還沒有解答的難題。
5、繪畫的進步從來就離不開有毅力的文化人去擔當，也要本着嚴肅的職業性去參加這種繪畫的推進過程。而整個社會日益浮躁，人們甚至無法靜下來思考。
6、研究黎雄才，發現我們這一代藝術家身上缺乏的東西太多。取法乎上，别人的路也可以同樣走走。走别人的路可以見識别人的風景，讓自己也認路了。
7、我比較重視繪畫職業的探索态度，我提倡繪畫必須在一種嚴謹的狀态下進行。
8、我重視繪畫職業的探索态度，我提倡繪畫必須在一種嚴謹的狀态下進行。