王厚祥作品
王厚祥是当代书坛一位由展览走向成功的范例，他多次在全国书法大展获得最高奖，进而为人熟知。而且，他的草书面貌相对成熟、固定，以至于人们一看到王厚祥的名字，就能想起他的草书面貌；一看到他的作品，即使不看落款也能猜出是他的手笔。
书法的辨识度，是一位创作者走向成熟的标志。当代人学书法，取法扎堆，相互之间拉不开差距。走进全国展这样代表中国书法最高创作水平的展厅，“同质化”的作品比比皆是。于是，王厚祥这种类型的书法家的存在意义愈发重要。
王厚祥的草书，规模晋唐，尤其是比较接近怀素、张旭的笔意。王厚祥在全国第十届书法篆刻展上的获奖作品，是其典型的书法样式，形式和内容是很默契，文学内容与书写手法都与怀素有关。
作品所书写的内容是任华《咏怀素诗》中描述怀素书写草书时的癫狂状态的，字里行间挟带着激情来还原怀素书写时的场景，使人阅读时被感染。
文学内容到了书法家手上，就有了一个如何交融合拍的问题，这个问题并不是书家们都有所警觉、当心，通常信手拈一诗文就写，并无细读诗文、感受诗文的审美倾向，于是就常有关西大汉书风凌驾小家碧玉诗文的严重不协调感，产生的矛盾、抵触，使诗文、书法不能熔于一炉而为双美。
有很好的书法功力也是不能解决这一问题的，因为不协调不是书写的问题，而是学识修养的问题——如何才能协调、相互彰显、相辅相成，做到鱼水顾合、华质双形，显然要超越书写自身。
之所以认为王厚祥的作品达到协调，就是内容、形式都带有激情动感，它们紧密地结合起来。王厚祥的草书明显是学怀素的，以此来写《咏怀素》，再贴切不过了。
王厚祥有很熟练的草书书写技巧，在迅疾的运笔过程中，有着娴熟的转换、变化能力，在迅疾中做到了精到，实非易事。既为草书，也就是线的断续、短长、直曲、纵敛，各方面都在快节奏中体现。
做到这些，除了一个人的创作激情外，就是笔法要灵动得明显。王厚祥的大草作品，除了激情之外，技巧的把握却是很理性的。在连绵不绝、势如破竹的形势下，对于节奏、起承转合早已了然于胸。这得自于作品创作技巧运用的熟练。想要熟练，就要多训练，方才使心和手达到交臻合一。
当代书法家创作，往往熟练之后会变得流滑，以致格调低俗。王厚祥好在能熟却不俗、不媚，整体格调又不野不燥，笔路纵横而坦然舒展。
王厚祥的书法作品流露出一股自然而然的气象，无论字形、字势，开合、收放，都是在自然挥洒中完成的。作者一下笔就心无旁骛，驰纵于笔端，甚至字大而逼边、破边，不管不顾，只是写。
这使我们想到了一个问题：一个书法家不管运用何种字体，都是基于写这个基本动作的。写是最根本的，写是有其规定性的，不是画、涂、描等其他行为。自然地写就排斥了非写的造作、刻意以及制作、设计。人在写中放心、放手，自然之气也就上升。
王厚祥书法
一件作品自然与否是无法逃脱阅读的视线的，因为手写会泄露内心的秘密。王厚祥此作完全地放开了，自然程度高，乘兴而下，吹波扬澜，风来帆速，让人读毕心甚清朗，如清人沈德潜说的：“情真，语不雕琢而自工。”
尤其让人注意的是作为大草，王厚祥并没有写成金刚瞠目、剑戟丛生之相，也没有因笔疾行而生出一堆火气躁气、残破败坏，倒是全篇整体气势之下的文雅气息，这反倒是十分难得了。
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