萧云从是明末清初著名画家，清初绘画大师弘仁在创作中深受他的影响。由于，弘仁的名气略大一点，有人误以为萧云从学弘仁，事实上萧云从才是老师。萧云从画山水喜欢勾画几何形状的山石，好像堆积木。事实上，这种几何式山水画，算是一种新鲜的形式，在前人作品中没有出现过。
有学者考证，萧云从从木刻版画中汲取营养，画出独树一帜的山水。也有学者认为，萧云从由师法传统到师法造化的过程中，根据日常观察形成了独特的绘画语言。这两种说法都有一定道理，作为普通欣赏者没必要讨论高深理论，还是根据作品聊聊萧云从的画风。
萧云从 空亭松风
《空亭松风》是萧云从后期作品，代表了他对几何式山水画的最终感悟。最早的山水画出现在何时何处已经很难考证了，敦煌壁画中出现的山，只有勾线没有皴染。大概到了唐末五代时期，才有了成熟的皴染技法。此后山水画的创作技法、创作模式，就有了标志性的样貌。
萧云从在继承传统的同时，他觉得皴染的表现力相当强大，但造型手法有待完善。他从山石结构入手，将其进行艺术化处理，就有了几何形状的石块。他用变化无穷的墨色，画出石块的体积感，丰富了点、线、面的表现力。
萧云从 空亭松风 局部
《空亭松风》中的山石圆中见方，充满刚柔并济之美。为了突出静穆幽深的空间感，弥补山多林少的缺憾，他在近景处画了一棵古松。松树增加了构图的稳定性，与背景山石繁复的皴擦形成对比，再次强调空间结构。
《空亭松风》的调性是宁静幽僻，色彩是沉稳厚重，构图是大气磅礴，这些细节在前人作品中都很常见，萧云从找到了新的表现手法，产生了意想不到的美感。
看着画中直爽的线条，细微的皴染，感受萧云从表达的冷峭清逸。古人在创作中认识到师法造化才是创作山水画的无上法门，进而提出了“天地是吾师”的主张。在此影响之下，才有了用笔墨表达情感的山水画。萧云从的作品也不例外，他构建了一种新鲜的视觉体验，模拟真山真水的灵性，所以他的作品不会让人觉得难以接受。
当然了萧云从遒劲轻快的运笔，也为他的作品增色不少。借助古人笔墨技法，形成自己的风格，将程式化技法与实景写生相结合，就有了《空亭松风》中流露出来的全新意境。
峰峦叠嶂，千岩万壑，是宋人山水气象，圆中见方的山石形状是萧云从个人特色，两者相辅相成，让欣赏者感受到画中山水的伟岸气势。