每个人都有属于自己的角色与故事线，我不善于讲故事，但却能把故事绘成一幅画。
——丑山雨
一种视觉风格可以是一种生活方式的组成部分。人类的心理结构是历史积淀的产物，它既非恒久不变，更不会转瞬即逝。随着生活节奏的加速与消费文化的盛行，视觉需求逐渐成为精神需求的重要构成，而顺应着不同文化间的借鉴与融通，在艺术创作中展现文化的多元性也一步步成为了时代的新宠。
丑山雨的女孩
不同的文化土壤必然孕育出形态各异的艺术之花。丑山雨出生在日本，是个喜爱和服、又钟情中国文化的自由插画师。网络上关于她的个人资料并不多，但从仅有的只言片语中亦可看到她的性格中自信与追求独立创作风格的艺术理念。
在更加现代与更加复古的极端，丑山雨的作品是女孩、发式、服装以及花朵的自由组合。看似简单随意的构图与色彩彰显着思维的碰撞，出人意料却又在情理之中的组合方式也往往有着深层的文化涵义。于回味之际，视线又会被花瓣、发丝轻柔地包裹起来，最终，尽收于画中女孩们的明眸中。
2021年对于丑山雨而言是忙碌的一年。这一年，她不仅多次参加了在大阪、奈良举办的画展，还为筱木玉、金田一康等知名作家的小说绘制了封面及内页插图，用“高产”与“高效”来形容其创作，实不为过。
绚美的复古服饰弥漫着中日文化的关联性与可塑性，这些被绘于插画中的具象元素，如一面立于时光中的镜子，回望着古朝，也映现着今夕。传统文化与当代插画形式的结合、二次元与民族文化意象的碰撞在丑山雨的作品中比比皆是。一种在融合中形成的审美意识已成雏形，它华丽但不乖张、沉静却不呆板，在流行文化支撑起的插画领域中，确有其出色之处。而在她插画里，和服与汉服、旗袍是否可以高下立判呢？
和服次元
和服，是藏在一块布下的瑰丽与优雅。
和服的出现可追随至公元3世纪的奈良时代，当时正值古代中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到大唐学习，并获赠大量光彩夺目的朝服。待遣唐使回国后，日本开始效仿隋唐服饰，并对其进行了沿袭与改进，后受基督教传教士穿长袍系腰带的影响创造了和服腰包。
和服，除了严苛精致的穿着规则外，其主题往往离不开“松竹梅菊”等风雅象征。日本虽然在流行文化领域一直有着独到而敏锐的视角，但对于传统文化的继承并不会因为时代的变迁而懈怠。在一定程度上，日本总会将对传统文化的执念与流行元素相结合。诚如丑山雨画中的和服女孩，在保留和服基本样式的框架下，通过突破穿搭规则、创新图样花纹等方式，让和服这种在日本现代生活中常见的传统服饰呈现出更迎合时代的形态。
严格意义上来说，如今我们常见的和服样式，基本是在江户时代确立下来的。即便是丑山雨画中的和服，其基础蓝本也是参照江户时代的。虽然平成时代后和服的发展已基本停滞，但仍有部分设计师、画家、插画师如丑山雨般对和服有着别样的执着，如日本传统的“美人画”，至今仍旧十分盛行。
融合之态的流行审美
隋唐时期，中日之间的交往日益密切。在遣唐使的帮助下，日本也进入了长达300年的“唐化时期”。公元10世纪之后，日本在“唐化”的基础上走出了自己的文化之路，例如将汉字变成假名、将唐刃变成大刀、将唐装变成和服……
中国元素是在华夏民族文化与精神的孕育之下形成的文化符号。时至今日，日本艺术作品中仍存有诸多的中国元素，这其中不仅包含着客观的物质文化，更是囊括了意识领域的精神文化。譬如，日本著名文学作品《源氏物语》即是依据大陆唐代白居易的《长恨歌》改编而来；动漫《少年阴阳师》中的大部分故事情节以及主人公的性格设定，亦来源于《山海经》中“穷其”的神话故事。
现如今，有诸多日本艺术家依据大陆古代流传至今的神话传说进行艺术加工与再创作，又辅助以丰沛的本土文化，成为了日本艺术与文化发展的重要支撑点。而一向喜爱中国文化的丑山雨更是将她对中国文化的理解绘于画中，不论是飘飘欲仙的汉服，还是玲珑优雅的旗袍均在其列，在充分展现中国元素的同时，也将日本文化中的物哀美学渗透其中，以期收获一种融合之态的流行审美意识。
我喜欢古老的传统文化。那些可以反映时代特色、记录人文思想且具有历史价值的事物，我都想通过插画的形式将其再现，并让更多的人认识到文化的传承之美。
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