这组山水画是近代画家黄起凤的作品，满纸烟霞，苍润质朴。看着这么精彩的山水画，不禁要问一句，黄起凤是谁啊？黄起凤是江西人，成年后前往上海、江浙一带寻师访友。他的作品既有清初四王的正统风格，也有近代海派绘画包容、雅致的面貌。
作为清末民初的画家，黄起凤在创作中不可避免受到时代的影响。清代绘画主流画风延续古人作品，无论笔墨技巧还是构图布局，都要体现出宋元气息。黄起凤在此基础之上，接触了“中西兼容、雅俗共赏”的理念，笔下山水有了新面貌。
同样是临仿黄公望的画风，黄起凤少了很多刻意。用笔虽然细碎，但色彩古雅，足见仿古的功力。他稍加变化，呈现熟而不甜、淡而弥厚的笔墨特征。一幅山水画如果看着舒服，必有可取之处，值得细细品味。
《清溪听瀑》是黄起凤致敬宋元画风的佳作，从中可以看到他为了打破常规付出的努力。传统“听瀑图”为了突出重点，很少画崇山峻岭。黄起凤迎难而上，故意由简入繁，让构图更加复杂。与众不同，自然有了新鲜感。
黄起凤故意在画面左下方增加留白，水流激荡，幻化成烟。精彩的细节汇聚一处，简直美不胜收。仰观山势雄浑，近看草木苍郁，只有高手才能画出这种韵味。
黄起凤对山居题材情有独钟，樵夫、渔夫、高士，隐身画中一角。人与山水的比例关系对传统画家来讲始终是个难点，比例失调的作品很多。黄起凤能够攻克这一难题，足见他在创作中敢于接受新思想、新知识。借古以开今，是创新之法，融合中西是另外一条路。两条路都要尝试一番，就有了像黄起凤这样的画家。
明清两代仿元代王蒙的作品很多，黄起凤以染代皴，竟然也表现出密体山水的面貌。传统画法皴结合擦、勾、勒等方法，画出石块的三个面。黄起凤简化皴法，在繁简之间笔墨转化，用笔自由灵活，越看越舒服。
水墨、彩墨、浅绛，样样皆能，黄起凤作品值得反复欣赏。看着静穆古雅的山水空间，真想走入画中感受一番。