为何看着生气？是因为你没有用“多样化审美”去欣赏书法

为何看着生气？是因为你没有用“多样化审美”去欣赏书法。

是不是有时候看一幅书法作品，越看越生气？特别是看到自己极为不喜欢的不认可的书法作品，这种感觉特别深刻，这是为什么呢？

原因就是，跟自己的审美思路不一致，结果导致看着不舒服，或者说看了生气。

但是，人家写书法作品，也不能事先总是问问你啊，问问你喜欢不喜欢，认可不认可啊，对不对，尽管你坚决不认可，可就是阻挡不了别人创作书法作品的思路和过程。

都知道，世界上生物是多样性的，不可能也不允许只有一种生物生活在世界上，那样是不是太孤单太单调了。

其实，这个道理，有时候用在艺术上是蛮合理的。

书法，作为一种艺术形式，同理也应该可以用多样性来诠释。这里讲的书法，不是单单的写字，而是作为一种艺术形式，那么，汉字就不单单是汉字本身的含义，而是具有非常广泛的内容。既然内容广泛，那么审美，也就随之广泛。

但是，我们平时很容易在欣赏书法的过程中，犯下一个审美错误，那就是用自己单一的审美倾向，去界定眼前的书法作品，总是习惯用符合自己“眼光”的审美去看待书法作品，或者说的简单一点，就是看着顺眼的就认为是好的，不顺眼的就是不好的。这样下去，势必造成非黑即白的逻辑推理，这样以来，书法也就成为了被自我狭隘的意识倾向所束缚，所压制，所扼杀。

艺术，本来就是多样化的，有的甚至是相互对立的，那么，当你站在一种艺术认知的范围里面，就必然形成坐井观天的视野，或者说自我主义的圈圈里面，这个时候，你会用一种极端的限制主义的思维，去评判眼前的书法作品，从而给出一种只是符合这种认知思路的结论。举个例子，当你形成了“只有方方正正”的字体才算是书法的话，那么，你必然就用这一种框框条条，去判定眼前的书法作品，是不是好的，如果眼前的字体不是方方正正的，而是歪歪扭扭的，你肯定判定为写得不好看，甚至不是书法的结论，你会找出一千个理由来批判，甚至批判得体无完肤，为什么，还不是因为你的原因，你不喜欢嘛。

再比如，当你形成了“变化”的审美思维之后，你当然就只对富有变化的字体才敏感，怎么变都行，只要变就行，不变就不是书法。这个时候，如果送到你眼前的是一幅写得很板正很规整的书法作品，想必你的第一眼就会感到索然无味或者说毫无生机，简单的说，你就会评判这样的作品只是一篇字而已，跟艺术不沾边。为什么呢，还不是你的审美思维所导致的，换言之，你不喜欢嘛。

人的思维就是这样，当形成了某一种审美倾向之后，特别是久而久之之后，就会深深刻印在脑子里，再改恐怕难以修改了，除非来一场大的变革，一改过去的审美思维，试想，又有几个人能做到呢，绝大多数人还不是依照自己的旧的审美倾向和习惯走下去，可是，越走越是改不了。

从这一方面而言，就不难理解那些丑书书法家了，他们已经把他们认定的书法审美深深烙印在脑海里，再也容不下其他的书法审美了，这样以来，难免看不惯那些写得板正的美观的整齐的字体了，能看惯了才怪。因为他们把时间都用在了研究“富有变化的、强调用笔的、讲究写意的”书法审美上，徜徉在变化之中，感受书法线条的变化所带来的乐趣，诚然，这种乐趣，是在那些写得板正美观的书法家那里是体会不到的。

其实，都是书法，不管是板正的，还是美观的，还是变化的，甚至是丑的字体，都是书法，各有各的风格，各有各的审美，隔行如隔山，板正的看不到变化的里面的艺术内涵，而变化的同样也看不到板正的里面的艺术魅力，为何看不到？原因很简单，都彼此没有研究透彻，就必然相互攻击，互相谩骂，如果静下心来好好研究一下理解一下对方的艺术内涵，也不至于造成势不两立，一山不容二虎的局面。

书法，因为从甲骨文演变到现在的汉字字体，经过了不知多少人的努力，经历了不知多少社会变革，承载了不知多少中华文化的底蕴，你说，能是一种审美的表露么，能是一种意识的表达么，能是一种字体的展现么。书法，在古代，是实用与艺术相结合的，在现代，仍然具有这种双重艺术特点，只不过电脑等科技手段在某种程度上取代了手写，但是，并非没有手写了，而是手写、电脑字体并存的，还有，书法，毕竟是一门艺术，既然是艺术，那就是人的思想情感的流露，岂能是电脑所能替代的，电脑字体再有变化，也还是缺少人的灵性的，那么，手写，就永远要存在下去的。

书法的多样性，造就了手写的多样性，可以写得板正，也可以写得不板正，可以写得秀气，也可以写得古拙，还可以写得险、奇，可以中规中矩，也可以跌宕起伏。

不过，艺术可是美的，如果偏离了美的本质，那也势必走向非艺术的路上去，那样写出来的字，谈何书法，如果离开了汉字，写的不是字，那就不能叫书法，只能叫别的，比如抽象画啊、意象线啊、平面构成啊什么的，反正不能叫书法，除非写的是字。

只有不离谱，只要好好写，那就可以叫书法。

谈了以上这些之后，再去欣赏书法，就不生气了，当看到你不喜欢的书法作品，先别生气，先要仔细看看，有啥特点，在笔画、用笔、结构、章法等方面有什么变化，表达了什么思想情感，而不是单单从结构上来评判，也不要过分的从实用的角度来评测，要着重站在作者的心里，来揣摩作者到底是想要写出一种什么风格、什么思想，这样欣赏，或许就能理解作者的书法思路了。

不要认为写得板正了写得整齐了，就没有变化，变化在字里面，一笔一划之间，方寸之间，蕴含着很多的道理和哲理，你看不出来，那时因为你的审美有问题，只有纠正自己的审美倾向，才能感受到书法艺术的魅力。

也不要认为写得不板正了写得不整齐了，就不是书法，难道书法就只有实用么，还有艺术价值所在的，你可以暂时抛弃实用价值，本着纯艺术的情绪来看书法作品，欣赏书法线条的变化，欣赏用笔的变化，欣赏章法的变化，因为太过于板正的字体，是不易于书写思想情感的，要想融入作者的情感，就势必打破字体的限制和束缚，以求思想的体现，只要把握好分寸，不胡涂乱抹就行，再怎么写也得是写字，如果写的根本不是字，那也就谈不上书法艺术了。

皮之不存毛将焉附，没有了皮，哪还有毛发而言啊，对不对，没有了字，哪还有书法而言啊，一样的道理。

本着汉字的本质规律，去创作，去表现，那样的书法多样性，才真正是艺术的多样性。

多看看不同的书法艺术形式，多思考不同的字体样式，多理解不同的思想感情，就能感受到多样性的艺术魅力，丰富自己的书法视野，开拓自己的眼界，陶冶性情，愉悦情感，修身养性。

不知然否。

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