翰墨飘香万里
记得国家一级书法师、中国书画院院士王建坤
记者 寒汀
世上本无路，在草丛或荒原上走的人多了，路也就在你的脚下延伸。而建坤为什么要走书法绘画艺术之路呢。记者跟建坤交往已经有50多年了，那时他家住在学院门南羊楼，以后搬到单位家属楼三室一厅，自己有一间小房子，面积就在十平方米左右吧，一张桌子，一张床，除去床留给他的空间，那就是室内到处是书。陋室虽小，却不因小而下，不因简而陋。他以超人的胆识，博大的胸怀，无拘无束地驰骋于他的艺术天地里。他早期的书法作品便诞生在这简而陋室里。这些作品有的参加省和全国书法展，也有的漂洋过海东渡扶桑。作品都是充满了生活的艺术气息和浓郁的生活情调。四壁所有的空间斑斑驳驳地挂满了他的书法新作。
王建坤(右)与梁永和合影留念
一、拜访名师学书画
建坤喜欢书法。也喜欢书法里的草书和行书，究其原因，是受家庭影响的，他的爷爷和姥爷都是文化人、20世纪60年代末期陆续来到开封，建坤6岁就经常让他写毛笔字，以后是上学毛笔字描红，在班上他的描红都是前三名。老师在他描红本上都是划红圈。他认真学习书法完全取决于一次偶然的机会。8岁时，他到学院门前菜场排队买菜，认识了开封著名书法家蔡德全。蔡德全把买菜凭票的小本儿丢了。当时建坤把自己当月买菜的票递给了蔡德全。一年多以后，蔡德全被人碰伤，是建坤把他送到县街学校对面的家里，三间房里到处可以看到他的毛笔字。从此之后，两个人结下了不解之缘。王建坤就拜他为师；
开封孕育了上承汉唐、下启明清的历史文化、为清明上河图的创作地。自幼就喜欢书法的建坤，竟然有机会认识了“德艺双馨”艺术家牛光甫；那是1987年的秋天，在开封书画函授学校书法培训班学习（开封三中以后改为一职高）一位长者在教室、先生慈目祥和有点面熟，我揣摩这是谁啊，忽然想起来他到家里找过我父亲。他自我介绍说：“牛光甫好高兴认识大家，有长垣籍贯的学员吗？”我举手示意：“我在开封出生，籍贯是滑县，王守恒是我父亲。长垣县佘家公社老岸大队是我姥爷家、我们可是老乡？”先生略一思所说：“王爱众应该是你爷爷吧，其实他叫王恩甫，是个开明人士，你父亲兄弟四人投身革命、在家排行的前三个、我们都是师范校友。”
从我记事起就常在家里的书中看到家父抄录的这句话，“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这是南朝书法家王僧虔在其著作《笔意赞》中对书法审美标准的评判。也就是人们常说的书画作品关键看气质；在和先生学习书法理论时他告诉我：“王铎临王羲之的帖为什么不像，是因为临帖要有帖意，还要有自己的书法风格。《兰亭序》历史上有许多名家都临过，为什么结果都不一样呢，就在于此。”我的书法有信笔为体、聚墨成形的现象，先生说：“学习书法要记住它的形和神，学帖要去粗存精，临一家帖，书法作品就要处理好小和大的关系。给你一首诗，你看着帖将字写出来，即为‘小成’，背着写下来即为‘大成’，循环以往，吸百家而成己家。”家父曾经告诉我，先生高于他几年入学，他原名叫牛星焱、字光甫，号“老牛”。平时他自谦“孺子牛”，又称伯玉里人、葵丑人，耄耋之年便以百岁老人自居。先生自幼随其父学习书法，后拜同乡项新峰为师。以唐楷为基础，兼练王羲之的小楷，又跟赵德裕、王说如何学习书法。入师范读书，始学魏碑，临习《龙门二十品》。晚年致力于书法教育和书法交流，培养了诸多学生，并创办了开封书法函授大学，聘名师韩伟业、桑凡等人培养书法新秀，推动了中国书法艺术的传承；生于1913年10月的光甫先生，2014年1月走完了他的人生之路。他是我的良师益友又是我的长辈，也许这就是缘分。翰墨抒情怀、书法寄真情、先生躬耕书坛一生，更不忘提携后辈，为书法培育新人，其精神必载入史册，留给后人效仿传颂。
2016年同书法家韩伟业等人以书会友，收获颇丰，建坤跟韩老师学习草书字符和草书字根。韩老师为人谦虚、低调 。先生是一位集书法创作、书法理论、书法教育于一身的学者型书法家。先生为河南省文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、中国书画函授大学书法教授、开封老年大学书法教授、开封老年书画研究会副会长、开封教育学院客座书法教授、开封市书法家协会副主席。先生师从著名书法家武慕姚和李子培，擅长篆、隶、楷、行、草五体，精于魏碑和草书。他魏碑宗云峰山石刻，草书宗二王。以上二体除有浓厚的传统功力外，均有其鲜明的个性。
伟业先生的书法格调高雅、还融入了张裕钊、赵之谦、康有为、于右任等魏碑行书的笔意;草书或高山流水，或勒马收缰、潇洒雄奇。先生多年从事书法教育，在他培养的学生中，有多人获得国际国内书法大奖。因为他是一位书法名师，弟子很多，正如孔子所云:"桃李不言，下自成蹊"。先生在书法理论方面，有很高的建树，有很多真知灼见。他认为从事书法艺术要注意"双重":既重书品，更重人品;要做到"三靠":成才靠努力、成名靠机遇、成家靠修养;要有"两功、两气、两缘":即字内功、字外功，金石气、书卷气，字缘和人缘。如果做不到以上这些基本原则，就不能算是一位真正的书法家。
2017年的春天,王建坤和同行到北京参加“北京国画艺术家协会”成立十周年会员精品展时,中国书画院的副院长著名书法家刘宝山先生告诉王建坤说,我们去拜访一下大陆著名书画大师梁永和先生吧，有机会能与梁永和先生认识,也是一种缘分。来到梁永和先生的画室，阳光懒懒地照在著名书画大师梁永和先生的画室，他的画室到处都是名贵花木,摆放得错落有致,黝黑的盆景树身上被涂上了一层光亮的色彩，花儿也争先恐后的吸收着太阳的光泽。枝叶似乎还没有完全摆脱冬天的束缚，又好像是害怕着外面的寒冷，畏畏缩缩的探出一个个嫩绿的尖儿，小心的观察着外面的一切。
梁永和是环球名人文化协会副会长、《艺术春秋》杂志社社长。北京世纪名人国际书画院院士，宋庆龄书画艺术研究院院长。北京名人书画院副院长、中华环境文化书画院院长、中华慈善美术家。当代著名国画家、艺术家、国礼大师。他本人已多次在全球举办个人画展。美国"股神"沃伦·巴菲特收藏了梁先生的两幅作品《秋荷》、《红楼梦十二金钗》，他称赞“梁先生的作品代表了中国艺术的新成就”。这是全球首富第一次收藏中国艺术家作品。梁先生的作品代表了中国艺术的新成就”。
2019年的春天，中国著名书画大师梁永和到开封市来了，王建坤有机会再次和书画大师梁永和先生见面，并陪同著名书画大师梁永和先生到翰园碑林观看碑林。梁永和先生边走边对建坤说：“你的书法有一定功底，古拙而不滞，灵巧而不妖。作品结构谨严、笔力刚健、力透纸背，形成了自己的风格。有了书法的基础，你不妨学习一下绘画，这对你个人的艺术创作和成长很有帮助”并且将绘画作品再次送给王建坤。
二、洗尽铅华始见金
王建坤、字柄霖、号秋雨，1961年出生、硕士研究生。师从蔡德全、牛光甫、韩伟业。现为中国书法家协会会员、中国书画家协会会员、中国书画院院士、国家一级书法师、河南省书法家协会会员、北京书画家协会会员、老艺术家协会会员；九州书画院、三槐书院、长轩书画院、中国干部书画院分院副院长，红年华书画馆副馆长、世界华人书画家协会分会副主席；中原摄影学院聘为新闻学教授、南菁艺术学院聘为书法教授，北京当代翰墨文化艺术院签约艺术家。
作品曾获“特殊贡献奖、红色文化奖、建党百年光辉历程奖、羲之杯、黄山杯、联大杯一等奖，中国书画传承人物特等奖，缅怀红色记忆、中国梦想杯、庐山杯、春之声、星海杯、金陵杯金奖、特别金奖、最高荣誉奖，中华杯最高成就奖，重阳节杯银奖、文化传承奖章等62个奖项。”获得“中国当代艺术家之星”、“中国当代艺术巨匠”、“书画中国梦优秀艺术家”、“中国书画传承人物”“书画艺术大师”、“中国杰出艺术家”、“华人书画艺术年度人物”、“建党百年时代新闻人物”。荣获中国书法家协会、中国美术家协会联合评比的德艺双馨“人民艺术家”荣誉称号。
被“大河报、东方今报、广播电视报”等媒体进行人物专访报道。书法作品入选“缅怀红色记忆、当代名家书画集、爱在中国、翰墨飘香、中国书画传承人物、兰亭雅集、纪念习仲勋公益书画展、名人名家、书香汴梁”等36本书籍收录。被北京华夏兰亭书画院、佳沃畅享美术馆、红年华书画馆、长轩书画院、汉丰书画院、中国书画家协会、大相国寺书画院、国际美术馆、国内外友人收藏。作品入编“一带一路”沿线的60多个国家流通，收录于国际图书档案库。应邀参加第12、13、14届中国临沂书圣文化节，发表《浅谈书法作品艺术欣赏》《浅谈当代书法创作形式问题的思考》等篇论文。
王建坤的书法作品几乎和秋季、秋天、秋雨都有很大的关系。他的作品里，几乎和秋都结下了不解之缘。他将他自己的陋室铭曰为“秋之韵”，在许多书法作品题款上，也或多或少都有秋雨的印记，从那时起。无论迁移到何处，都将自己的家称之为秋之韵。在那间陋室里，他一住就是十年。十年书法创作受益匪浅。白天他忙于工作，夜晚紧闭房门，除了妻儿细微的酣睡声，他已经不觉得这个世界的存在。
他的书法作品唐诗四扇屏春夏秋冬，达到了超然脱俗，无我两忘的境界。获得了全国第八届“羲之杯”一等奖。他潜心遨游于艺术天地里，或稀疏，或艺术耕耘，或收获美的享受。这就是建坤安于寂寞、乐于寂寞的十年，他孜孜探寻，苦苦求索，挣扎在水与火的这间“秋之韵”陋室，十年磨一剑，剑魂在这间陋室里用意志之识和风月之磨砺，磨砺出他的艺术利剑。从此，这把剑伴随他开始了充满痛苦与喜悦、磨难与成功的征途。
建坤的性格有黄土地般的质朴承载一切，有黄河激流般的狂放一往无前，犹如千载古城深厚博大的历史文化积淀。他的阅历爱好，知识更新是立体的、多侧面的。他为人处事坦荡豪爽。情感外露，爱憎分明，敢喜敢怒，把自己的内心世界毫无保留地、赤裸裸的表现在他那张脸上。与他交谈时那丰富而多变的面部表情，如果用照相机拍下来，就是一位喜剧演员神态的表演照。在不熟悉的朋友面前，他往往寡言少语，观察思考多于言谈。但战友相聚时，他便口若悬河，一发而不可收，说到兴奋处，心花怒放，脸一彩，目放光、挥笔写下了“醉战友”三个字，被山西一个酒厂发现以后，成为部队战友聚会时的专用定制酒。谈到声色距离，甚至拍案而起。有时他的夫人误以为他跟客人吵架了，进去倒茶水，他却坦然一笑，忙你的去，我们在闲聊。
说建坤坦诚只是我多年与他交往的亲身感受，他一直是一个内心世界坦阔，如千里平原，让人一览无余，毫无遮掩，其心胸的坦荡，犹如海纳百川，或是虚怀若谷，吞放自如。说他诚实指其待人忠诚，办事稳重笃诚，他坚信做人做事皆诚则灵，信则达；他中年人把书法艺术名字改为柄霖、号秋雨。皆抱定一种信念，从一而终。说他憨是因为个性天真纯朴，已知天命之年，但有时天真优雅的程度不亚于少年。说他直是因为肚子里没有弯绕，直言快语直肚肠。当着旁人面，他说几句悄悄话都很难，因为他不会慢声细语说悲伤话，朋友之间有时出现一些磕磕碰碰的瓜葛，如果他稍微灵活一下，迂回一下。便可以帮助自己解脱。甚至几面落好，但是他直面现实，直陈己见，冒犯了多年的朋友也无所顾忌，好友为自己辩解，他却慷慨处之，是则是，非则非，我岂能掩之。建坤的人生哲学，既是纯一的又是混合型的。说到纯，他只信奉一个真字，真实做人，真切做事，口吐真言。坦露真心、结交真友，追求真理。他认为无论人还是艺术，唯有艺术是最高最美的境界。追求艺术真，表现艺术的真实，才是大手笔者所敢为所欲为；说起混合型，是因为他博览群书，思想受古今中外多家书法的影响，并同自己的人生体会融汇贯穿一体，形成了自己的人生哲学。在他的人生观和艺术观里，辩证唯物主义就是从简到繁，再从繁到简，大道至简、从单纯到复杂，再由复杂到简单，从本色到多色，再有多色到本色等等，他每天练习书画结束时都要写下“知止者智”这几个草书字体，大概这其是艺术的规律，也是人生的规律。这种演变和回归并非在同一境界，而是同一层次上的重复或反复。而是一种人生感悟和情操的升华。面对复杂的人生，他的态度有时是那么简单，简单到了对一切都信之无疑。有人是那样的执着，执着到可以放弃己见的程度，有人是那样的脆弱，听到弱者或不幸者的晚运及不平等。很容易动情，甚至会为之流泪。除了人生境界和艺术境界的执着追求外，他把功名利禄看得淡而又淡，他认为喜怒哀乐，进退得失，一切都如过眼烟云，不过是一个过程而已，让这一切都来于无迹无影，坦坦荡荡，听而不闻，视而不见。真正从人生的必然走向了艺术自由，自己主宰着自己，把握着自己，塑造着自己。记者曾看到他在情绪激动之时写的一幅作品。
在仓颉造字文化园，他把艺术和人民群众紧密的联系在一起，挥毫泼墨写下了“人民就是江山，江山就是人民。”
三、书画作品独领风骚
说到建坤的书法艺术，人们知道他擅长的书法是他的草书、行草、行书。他的书法为海内外同道们所瞩目，殊不知，建坤除书法之外，诗书画也独具特色，颇见功力。对他来说，诗书画是一种有机的融合，或者说是自然的派生，并非刻意追求或附庸风雅之物，一个人的人生境界。文化素养、艺术功底、时时阅历达到了一定的水准，那么他的所作所为，哪怕是一封书信、一次交谈，也会非同凡响，何况表演在艺术形式上呢？建坤的书法尽管有多种碑帖的深渊，但更多是他艺术的外溢，是他人生境界的表露。他写的书法往往背走龙蛇，跌跌当当，体现着大起落、大变化、大气魄。他的书法与其说是以刀刻石，不如说他在用自己鲜明的个性在创作。他常在产生激情的时候，随手抓起毛笔刷刷将其写起来，当情绪平稳下来时。那激昂的情感已经赤裸裸的留在了宣纸上。建坤的诗可以说是绘画的连生兄弟，二者相互依托，相互呼应，相互补充，浑然一体。天衣无缝，他的诗就是画，当然，他的题画诗绝非画的说明词，他的画也决非是诗的具线体现。确切的说是建坤其人其情其意实实在在的宣泄和表露。他的书法绘画作品，读其诗见其诗，读其书见其书，读其画见其画、三者融会贯通，浑然一体。与其说是读诗读书法读画，不如说是在读建坤，其诗其画其人其书法，可以从多方面去认识和理解，初学者或平庸之辈的作品，大凡是且行且思一目了然或一览无余。而出自大手笔的作品往往是形意繁复，使人见仁见智，得出不一样的理解和感受。记者是一个外行人，不懂书法绘画，但就一个外行人的肤浅感受而言，建坤的画和书法是有很大特点的，文化性，书卷气，人格化。这三者与他不同的书法作品或在绘画中皆有体现。他书法中的书卷气，来自于他博览群书和广博的知识。他家里藏书摆满书柜，他家里的书到处都是，书案上也堆着书。他读书成瘾，古今中外名家杂家他都爱读，爱不释手，建坤绘画有的千巧细腻，有的粗放着陆，但都有鲜明的文人气质，美非美人，俗非俗雅。在笔墨之中，作品的意境美，既鲜明又巧妙，看似随意为之偶然得志，实则苦心经营，匠心独具。建坤都是在阅读了大量史料以及人物的作品之后，在脑子里进行融会贯通，细细的揣摩把握作品的性格。一天天，一月月，甚至一年，他不急于动笔，终于有一天真正认识理解，了解了这幅作品的内容，有了沟通，甚至可以交谈交往，与其说是写出了艺术作品，不如说是自己跳到了纸面儿上来。透过所写的书法作品，可以窥见到作品的个性、遭遇、才华等。因此，赏析建坤的书法绘画作品，有些简直是在读诗或者读历史，他的任何一幅书法绘画作品，都具有难以模拟或替代的鲜明个性，他的作品能让人读出感情来，他百无聊赖之时决不写作，书法绘画作品更不会去随便。画上几位应付朋友，真正有了情绪、情志、情调，他才去创作书法绘画作品，而将笔墨掺和着感情去写。
若有诗书藏于心，岁月从不败美人。若有珠宝藏于身，气质从不败光阴。书法作品获得2022“亚运杯”全国书法摄影大赛书法作品金奖；葡萄美酒夜光杯，与琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？作品参加“迎冬奥、展风采2022书画展览”并且发表在《书画报》书画作品被《书画报》还做成台历。
如何在困境中生存，怎样对待书法绘画作品，鲜明的主题和人工化作了有力的回答。建坤是艺术上的成功者，但更是一位孜孜以求、永不满足的探索着。他不是幸运儿，他承受了许多的苦和难，然而他愿意承受苦难，甚至在迎接苦难时去向苦难挑战，他是在苦难中涅盘升华，再大苦难中创造大成功，这就是王建坤一个普通艺术家的追求。
在《书香汴梁》书画摄影展览中，开封市著名书法家韩伟业、董永刚等书法家和书法爱好者数百人参观。开封市吉炳伟、候红、秦宝强、李兵纪、薛文法等领导参观此次展出的130多幅作品。都是王建坤先生潜心创作取得的丰硕成果和集中展示。文化氛围所感染熏陶，不惑之年步入书道，当年拜在当今书坛巨匠、全国著名书法大家牛光甫先生门下研习书法。
王建坤个人性格豪放，追求高古，洒脱自然。作品上承晋唐，旁及秦汉，文追王羲之、怀素、黄庭坚大草磅礴气势，是一位活跃在当今书坛的实力派书法家。欣赏王建坤的作品，感觉他研究书法的路子越来越宽，书艺越来越精湛，尤其是他钟爱的王羲之的艺术风格，线条更富质感，笔墨语言更加丰富。他对笔墨赋予极强的时代气息和丰富的个性语言，其笔墨苍劲，节奏活跃，布势连绵，变化弹出，骨力畅达，尤其运笔，墨色浓淡虚实变化多端，不见端倪。王建坤体会其中的风骨、韵味、逆境，并不断提高自身的修养，耐住寂寞，坚持不懈，持之以恒的在临摹中学习，在学习中创新，他的行书有个性，他长期游戈于“王羲之十七帖、孙过庭书谱、怀素的自叙帖”之间，心摹手追，由生而熟，在由熟而生，追求草书的大气和拙朴气象，他对草书的认识接受和感悟，也在他近年来的作品中得到良好的表达和诠释。
他学书法确也有所收获，:一幅26米草书“千字文”条幅，居然"逃"过了评委的挑剔，入选了全国书画大赛“春之声”书画作品展览。在众多作品中，大有"蠢蠢然，跃如也"的势头!获得金奖，作品被兰亭书画院收藏。伏久者飞必高,在多年的书法创作中，他逐渐形成了自己独特的书法艺术语言。他潜心研究书法艺术理论和古今名帖，在确保其书风飘逸、洒脱、俊秀、穆静的基础上追求创新。同时，他也在追求书法造诣和个人修养的完美结合，在艺术上的不断追求和探索。
从作品可以看出他的行书和草书多取法王羲之和孙过庭、怀素。行书则是学米芾、苏轼、赵玉亭。有作品读者自会品评，不拟妄评了。只说一点，王建坤学名人生活不同别人处，在于用笔沉稳，不是华靡，在结体和章法上减少了倚侧和摆动，因而多了一些堂堂正正和恢弘，显得端庄，大度，朴厚和蕴籍，没有矫情和浮饰。这和他的性格是相一致的。"书如其人"，大概意出于此吧，因为他书画作品中把中国书法的民族文化内涵给抓住了。
王建坤还没有明确个人风格。他知道历史上站得住的个人风格，不外"原创"和在大的流派中"旁出一枝"两类。凭他的资质，"原创"绝不可能，"一枝旁出"也恐力有不足，但也只能选择后者了，勉力为之吧。他还懂得 ，一个时代书法水平的高低-绝不取决于“书法家”"队伍的大小，而是取决于这个时代出现的最杰出的，振古铄今的作品。人数再多，而作品碌碌，也只能做艺术金字塔的铺垫。没有可与历史上经典作品相媲美的东西，金字塔只能是没有光耀的顶儿的半截子!因此，王建坤深知:所谓个人风格求不与人同易，出类拔萃难。因为历史只承认后者。他只是踏踏实实打基础，循序渐进努力进取，试图成为一个实实在在的书法创作者。可以肯定，他不会成为因势逐利的投机者和"好风借力"而声誉鹊起的所谓书画家。他只能是极平常的人，写极平常的字，但这平常的字又确实是中国传统文化培育出来的真真切切的东西。至于以后能否"海纳百川"，融中西文化之菁华，创"绝代风骚"之珍品，则另当别论了，毕竟他就是一个普普通通的人。