< h1级"pgc-h-right-arrow">"社会主义好"——肖立本、杨海轩</h1>
《社会主义好》是新中国首首场演唱的相声，由肖立本、杨海轩演绎，正是在这场相声之后，颂扬式相声成为中国串扰演员的关键创作类型。而在此之前这种赞美式的相声，都是州政府的赞美，比如老舍先生创作了一系列反日相声，因为赞美的对象不合适，所以没有列入新的国歌相声讨论。
萧立本也是相声的传奇人物，虽然是矮人，三十岁和孩子形状一样，声音一样就不倒过来，就连周总理也不相信自己是大人。但作为一名相声演员，这是一个优势，给了肖立本一个优秀的观众，甚至连康青都差点把他当成一个干巴巴的儿子，这大概是有史以来最重的相声演员。
萧立本不仅在相声的赞美上独树一帜，传统背景也颇为深厚，魏文亮的《留学复习剧》是萧立本亲自讲授的。
杨海轩也是东北相声界的代表人物，不仅自己的技艺，还教过很多名人，比如人民代言人杨振华、郑好老师王志涛等。
< h1级"pgc-h-right-arrow">"不离婚"——赵佩茹、李守臣</h1>
《不离婚》大概是新中国第一部以"女性气质"为主题的相声，也是现有相声音频中第一部出现"女性气质"字样的作品。
《不离婚》的主题是赞美女性社会地位在新社会中的巨大提升，赵佩茹饰演一个破碎的旧封建主义，面对姐姐倡导婚姻自由，嫂子再婚并争取自己的财产权，最后甚至连母亲的贷款高利贷买儿媳妇自己离婚， 戏弄李守生的演员普及了中国新《婚姻法》，改变了旧观念，决定用新概念回归家庭。
这部作品出版后，在京津两地引起了巨大的轰动，高德明、田立雨等众多相声艺术家纷纷演出，但效果并不比赵佩茹多。因为戏弄这个角色需要有旧式的嘴，还要装俑那种固执地拒绝接受新概念的态度，最后还有三部哭戏，这些复杂的技术要求，除了神赵佩茹，其他都很难做到。
< h1级"pgc-h-right-arrow">"昨天"——长宝华、侯宝林</h1>
《昨日》是侯宝林大师为数不多的作品之一，也是展现长宝华串音底色的杰作。
《昨日》讲的是一种被旧社会压迫，最后突发病晕倒，躺在医院里十年，醒来进入新中国，面对时代变迁，人民翻身负责，完全无法适应"穿越人"。这部作品不多，但结构严谨，题材新颖，新旧社会有着非常鲜明的对比。
这种颂歌作品需要戏弄演员有很强的叙事能力，长宝华这种军事相声艺术家，正是在这方面的特长，所以在他委婉的叙事中，观众深刻感受到了新中国对人性的解放。
< h1级"pgc-h-right-arrow">"假炊具王"——刘宝瑞、李文华</h1>
《假炉王》是反封建反迷信的赞美型代表作品之一，个人觉得在包包加工和故事结构上，《假炉王》比《一贯之路》等同类作品要好。
这部作品的主线是一位相信炉子之王的封建母亲，在儿子的欺骗下，将八环猪的画面作为炉子之王，做出各种轻巧怪异的离地笑话。这一段是年轻的李文华，后来和马继江坤的合作风格不一样，李文华对于刘宝瑞的老派节奏也能很好的适应，没有漏汤的地盘，冷脸师傅当之无愧。
< h1级"pgc-h-right-arrow">"友谊颂" - 马继，唐杰忠</h1>
《友谊颂》是第一部被批准在特殊时期演出的相声，也是一个充满鲜明时代特色的时期，马冀也因为这部作品，被誉为代表的赞美型相声。
与讽刺旧社会前特别时期赞美新社会的相声相比，《友谊颂》去掉了最重要的讽刺功能，即不踩一堆，只干巴巴的赞美。马冀为这部作品，由各种外行指导，加上一些莫名其妙的词语，让整个段落缺失，原来的幽默语言被标语所取代，结构略显凌乱。由于马吉先生对艺术的坚持，这项工作失败了。
毕竟，《友谊颂》对我来说，是那个时代一次特别的创作体验。这种相声的许多语言在当时成为流行的语言。此外，许多出生于1960年代和1970年代的人认为相声始于那个时代。
但这部作品正是那个黑暗时期，点燃了人们对相声的热爱的一个重要象征，它就像一线希望，点亮了整个音乐产业。
< h1级"pgc-h箭右">"山英雄赞"——马继、唐杰忠</h1>
《山英雄赞歌》将传统的相声"八屏"梁子改编成一部颂扬相声的实验性作品，从观众的认同中，这一尝试非常成功，也符合时代的需要。这也极大地发挥了马冀先生的才华和优势，他既有老艺术家的讲道，也有自己草根生活的经历，所以在拆迁传统版块，填补时代主题，马璨可以算是一个骑尘。
< h1级"pgc-h-right-arrow">"靖久"——侯耀文、石辅光</h1>
侯耀文是侯宝林讲道大师，作为后门第二代师傅培养人才，相比于姜坤峰等注重新相声的人物，侯耀文在新相声和传统领域都有着相当高的成就。
而《北京九人》是侯耀文传统评论和赞美主题中最好的作品之一，侯耀文更擅长的角色是那种带着胆怯的小人物的狗，而铁路工人李铁柱正好按照这条路来塑造，再加上评论艺术家石辅光在身边的全力支持， 不时穿插一段传统的赞美主题相声瞬间变得有趣起来，笑出来。
< h1级"pgc-h箭右">"枯木花"——赵伟洲、杨少华</h1>
这又名《枯木之春》，赵薇舟在创作这一段时，没想到会是一场大火，更何况会成为他与杨少华的代表作品。
89铜墓杯相声大赛，主办方想找苏文茂出山来表演一件作品，但苏文茂年纪太大而无法推开。于是组织者找到了大个子徒赵未洲，承诺只要苏文毛愿意出山，他就能自己演一部作品。于是赵薇洲给苏文茂造了一部《维纳斯的遗憾》，一路上写了一篇《枯木开花》，杨少华出演。
结果是歪歪扭扭的，苏文茂的《维纳斯的遗憾》没有开火，"枯木开花"一枪又红。这以老龄婚姻为主题的颂歌式相声，杨少华会把儿子和女儿啃老却勇于追求爱情的老人形象完美演绎，而赵薇洲愿意当绿叶，大部分包袱都放在一边，不仅发挥了杨少华的风格， 但也创造了"我想开花"等热门词汇。
因此，不是赞美式的串扰不能享受，而是很多创作者会把注意力集中在赞美上，而放弃本子的负担，取而代之的是赵薇洲杨少华，赞美式的串扰也是全国各地一样的火。
< h1级"pgc-h右箭头">"解放战争的一幕"——王子建、陈翔</h1>
从文字上看，"解放战争中的一幕"确实是一句致敬式的串扰，无疑符合讽刺国军，赞美我军基本板块的荣耀。但也放了很多网段，以及传统串扰的良子完美融合，在节目的诚信和负担密集程度上，击败了郭德刚的《西征梦》。
但听小剧版的观众，却很难把这一段放进赞美式的串扰序列中，因为王子健太放手了，往往莫名其妙地加了一些绞刑，让原来魏光征的负担，变得仿佛在阴阳中奇异的讽刺。
其实这也与整个相声小剧环境有关，郭德刚也不错，王子健也不错，缪玉金燕等年轻演员同时，都喜欢在相声中携带私物品，并指桑葚骂的试探性语言限制。
王子健被誉为第一个开小戏的人，相声世界苏马赫，后来二班则专注于监督，也是他规模过放纵的关系。
<h1级"pgc-h-right-arrow">"一天一夜" - 刘俊杰，王红</h1>
笑话骡子刘俊杰的代表作品，也是电视串扰，串话回归小剧场，可以移动到最高质量的大银幕赞美型串扰。
《一日一夜》的主题是对好人和善行的颂扬，但也加入了很多讽刺元素。而完整版的小剧场，有三分妹这个剧情，但刘俊杰并没有庸俗化，而是采用了"浅滩都做"的手法，虽然打得有点边球，但实际上并不粗俗，这是最底层的笑话。