在曹瑜剧场夜幕下，开演《日出》现场芬芳，新一代演员在冯远征导演的带领下，用100多天的时间完成了这一代人对伟大经典的重新演绎。
作为新剧场开幕的导演，冯远征在演绎《杜甫》的同时，在考虑到副会长的工作的同时，也存在压力，但更多的思考，"这部戏的年轻演员更有能力，希望给他们更多的时间去磨练，去重读经典，学习玩法， 熟悉一个角色从头开始的过程。"
这位23岁的女演员在上台之前甚至没有吹嘘过她。
陈白鹭饰演的角色陆薇只有23岁，冯的远征是冒险的，因为他扮演了曹瑜剧院的开场戏。"我们也曾探讨过是要找名演员还是成熟演员，但经过慎重考虑，我们觉得新剧场其实预示着艺术的新时代，剧场近年来招收年轻演员，整体素质非常高，他们缺乏的是表演经验、表演技巧和生活经验。
年轻人是喜欢冒险的，但必须给他们一个机会，这也与冯自己的经历有关。"在学生班的时候，我还不到24岁，被导演夏伟选中在《北京人》中饰演曾文清。六个月的排练，说实话，当我站在舞台上时，没想到有人会说你做得很好，哪怕说'OK'也不错。这个角色对我来说是一个非常大的赞美，虽然现在看我自己的视频会很天真，但对我来说这是向前迈出的一大步，年轻人只是给机会，我相信他们可以。"
即使你认为让年轻演员尽快登上舞台的最有效方法就是给他们一个机会。但冯远征也承认，他选择陆威其实是一种冒险，而且他承担的风险比较大。"陈白鲁一旦失败，这部剧就失败了。但我觉得我这些年来有一些表演经验，我认识这些年轻演员。现在我可以说，事实上，我们也做了备份，但作为最后的手段，我永远不会改变。"
排练到一个多月后，冯远征和陆薇畅聊了一次，冯远征告诉她，"这对你来说是一个机会，但对我来说是一种压力，如果失败了，我会承担责任，你可能没有未来。冯远征说，他当时的话确实说得更狠，说完之后，第二天陆威就像变了个人。其实我也知道，一个半月对她的压力很大，但人们在困难的情况下走死胡同，要么杀血路，要么找新的出路，如果斗争在死胡同的尽头结束了。我知道年轻人不会那么愿意这样做，所以我对她说了这样的话。"在他上台之前，冯远征并没有吹嘘过陆薇，"但从心里还是喜欢她，作为这样一个年轻的演员，她的角色完成度还是很高的。
重读80，000字的文字，用一条鱼来暗示人类的生存状态
人类艺术史上曾有四个版本的《日出》，冯远征执导的这一版是第五版，也是最年轻的版本，之前，杨伟、狄鑫、严敏轩、郑天轩、孔伟、陈佬、程丽莎等人都演过陈柏路，从导演的角度来看，冯远征说， "一个剧本交给任何一个导演，只要不说重新编排或排练，我觉得没有导演会重蹈前任的覆辙，毕竟每个导演都有自己不同的人生经历。比如这次《日出》，我们甚至会从曹先生的剧本中寻找其他的可能性。面对影院已经拥有的四个版本的节目，我一直觉得我们影院的剪裁版是最好的，保留了精髓，修剪了一些我们都认为很干净的树枝。这次排练，我找到了1950年代的剧本，多达8万字，读了两三天就读完了，然后我们就把剧本和剧院剪掉了版本混合在一起。"
排练时，冯远征特别强调演员的台词，陈白鹭的句子"我回不去了，我卖了这个地方"，在开场和结尾的寓意是不同的，原来演员会在开场说这句话很沉重，但这次他要求演员轻描淡写地说， 因为陈白鲁当时过得很好，但到最后，同一句话，表达的意思完全不同。
光影为这个版本的《日出》在舞台上营造出一种奇幻感和情境感，第二幕的舞台背景一直是一条鱼在游泳，冯远征的解释是，"其实有可能所有人都住在鱼缸里，非常漂亮却游不出来， 这是我的解释。而现代手段，能帮助我更好地以另一种方式展现角色的内心和命运。比如，第一幕提到霜冻，投影会投射出一幅非常美丽的霜光图景，然后会慢慢变成雾气，最后变成水一直流淌，预示着美好的事物转瞬即逝，用自然的循环来暗示人类的状态。"
如果只是原剧搬过来表演，曹瑜剧场就失去了一些价值和意义。
新的日出、新的雷暴、新的荒野、曹瑜剧场在三部开场剧中有一个"新"字，这其中除了新导演、新演员，更重要的是新的演绎。而这种安排也隐约发出了一个信号——未来曹瑜剧场和首都剧场在功能定位上的分化。"其实，正如任明会长所说，首都剧场和曹瑜剧场，一个是守正，一个是创新。一个全新的剧院应该朝哪个方向走，原来的戏剧移过来玩，不是说不，而是似乎缺少了什么。曹瑜剧院拥有如此多的具有科技含量的硬件设施，如果我们继续重复过去，我们会失去一些价值和意义。未来，艺术将在这里探索更多的可能性。"
在冯雯霖看来，"人类艺术的家族基础是厚厚的，但除了经典之外，创新也是一种戏剧传统。北京人民的艺术史是一种开拓精神的宽容和探索的戏剧，建国后老一辈人提出要建像莫斯科艺术剧院这样的剧院，但实际上，艺术并没有走莫斯科艺术剧院的道路，而是走出了一条中国特色的表演之路， 北京人民艺术戏剧学校的形成，这就是创新。20世纪80年代，中国第一部小剧在北京诞生，当时先锋剧《野人》和《车站》的代表剧也在这里诞生。纵观北京人文艺术史，每个时期都会有创新的行动精神。虽然在这些举措中，我们并没有把世界颠倒过来，但我们可以一点一点地前进，突破自我。比如，我们有《茶馆》《雷雨》《日出》，然后我们还有《世界一楼》《狗涅槃》，而有了曹瑜剧场这样一流硬件条件的新剧场，我们应该延续这种创新精神。"
未来三到四年内，现有演员阵容将从106人扩大到160人
作为第一位使用曹瑜剧场的导演，升降、拉动和旋转舞台机械，冯远征几乎没用。最初的想法是把戏平，但实际上从《杜甫》到《日出》，他的舞台设计要求离"简单"这个词也不远了。"舞台上的一切都是为了表演。日出"的设计，我除了使用投影外，更是希望舞台能够通过，同时区分多个表演区域，复杂的舞台器官一无是处。"虽然舞台和首都剧场很大，但曹瑜剧场的梯田观众营造出与首都剧场截然不同的观赏体验。由于大部分观众可以直接俯视舞台板，冯说，"所以将来，我们应该注意设计舞美，平台板也应该考虑。"
目前，人类艺术的五大剧院，除了以戏法隐蔽的剧院为公众表演导向外，其他四家剧院如果同时上演，不仅稀缺了演员的资源，还包括各类舞蹈艺术。据冯远征介绍，6月底试演期间，一晚是三家影院同时演出，首都剧场是《杉山之夜》，曹瑜剧场是《日出》，小艺术剧场是《我爱桃花》，但剧场的化妆师只有5人，最后没办法， 当晚首都剧场所有演员化妆，任明迪恩走进去，甚至分不清是哪一组。"艺术希望在三四年内将现有演员阵容从106人扩大到160人，包括舞蹈工作人员，也在搜寻，并将在明年70周年庆典后开始招募第二名表演学员。虽然演员阵容还有很大的差距，但可以肯定地说，我们现在不会绿黄三色，只需要观众给我们时间。"
约束演员不能被称为"行为艺术家"或外界的"支柱"。
多年来，古典戏剧的创新有些隐秘，连续三部剧占了一个"新"字，是多年来罕见的景象。对此，冯雯霆解释说，"对于艺术来说，创新并不难，只是因为没有人。顾伟先生不可能把《雷暴》的一个版本排成一行，再导出一个版本。其实有一个舞台，艺术是少导演，少演员，社会浮躁的舞台，人类艺术不能是一片干净的土地，很多人也想赚钱，想出名，不经常回来演戏。但近年来，许多人开始回归。在管理方面，我们也教育和指导年轻人，我们意识到重返舞台的好处。"
近来，文艺界演员下滑的现象成为社会热点，正如负责演员的副总裁冯远征所说，"演员的艺术艺术和道德行为对教育训练从未被打破。包括这些年在招募新演员时，我们也提出了先行美德，艺术在后期，其实可以进入复试来艺术实习的年轻演员，表现是否相似，最后如何区分？两个标准，个性和是否符合人类艺术的风格。据悉，一直以来，人们总是提醒演员，在外面，只能说是北京人民的艺术家，不能说是"行为艺术家"或"人民艺术柱"。"我们希望演员能放下身体，放下所谓的气场，你是演员，演好角色才是对的，他们不能规范言行，如何引导别人，你的角色又有多少可信度！"
温/北青 - 北京头条新闻 郭佳
照片/北京头条新闻 王晓喜
来源：北京头条客户