刘少轩文宇
很难说凯里·穆里根的表现是好是坏。
不仅仅是她，她在2010年左右与Mia Wasikowska，Jesse Eisenberg，Andrew Garfield，Emma Stone，Jennifer Lawrence合作的演员，第一波8000后明星，在出演了十年来的所有顶级电影之后，仍然很难定义他们是否代表了他们这一代人中最伟大的表演力量。
只有詹妮弗·劳伦斯和艾玛·斯通获得了奥斯卡最佳女主角奖，并正式跻身演艺明星之列。但是，除了他们获奖的电影之外，观众经常说他们表现得很好吗？
奥斯卡金像奖更像是这一代年轻演员的结果理论，直到他们获得最高奖项，观众才开始认真对待自己的演技，无论是在获奖之前还是之后，很少有观众特别关注他们的演技是否出色，而小金顶只会增强明星的吸引力， 然后被用来制作更多的平面电影。
今年的《未来女孩》看起來像是這樣一部電影，其所有的表達方式，似乎最終都是為了為凱莉·穆里根的爆發提供一個正當的理由，而這一步，都符合《Breaking Bad》電影的特點。
凱莉·穆里根（Carey Mulligan）飾演的小鎮女孩凱西（Kathy）每週末都去當地的夜店或酒吧喝醉，讓男人認為她很容易被弄醉，被帶回家，然後"喝醉了醒來"，警告/教育男人這樣做是錯誤的，然後在男人的眼中離開。这很像一部杀手电影中的过程，只不过情节并没有向观众展示受害者正在被撕开，而是将凯里·穆里根（ Carey Mulligan ）恰当地变成了电影中的反社会角色。
这部电影在前半部分的大部分时间里都充满了怀疑，你不知道穆里根是谁，她在做什么，甚至不知道故事是关于什么的，但你仍然可以感觉到离这些问题的根源还有一步之遥。
《未来女孩》故意设置障碍，只为一个目的而理解，以最大限度地提高观众对穆里根所扮演角色的兴趣。说得太清楚，观众就不想主动解决她的身体，影片是让人们的注意力完全锁定在她身体里，然后逐渐揭秘，让人们看得越来越清楚，从而越来越有认同感。
几乎所有旨在争夺奥斯卡奖的颁奖季电影，以及所有试图获得其他奖项的电影，都是以这种方式制作的。整块草木是烘烤女主角一个人，你在片中已经看过她的整个遭遇，就相当于看了片子。
前几年有过先例，比如娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的第一夫人（First Lady）和蕾妮·茨威格（Renee Zweig）的《朱迪》（Judy）。这两部电影都是正式的传记片，围绕主角的电影是不合理的，"未来像个美少女"不是传记类型，而是现代惊悚片的混合风格，按剧情应该在人物之前，但这并不妨碍它演绎出想要将女主角举到王位背上的角色。
影片中人物数量相对较少，每个人与每个人的关系简单，包括女主角的父母，以及她工作的咖啡店老板，都是一句话的角色，节目的节奏也比较混乱，因为影片对这些配角并不认真。女主角穿梭在这些功能性人物之间，她的遭遇主要源于她被迫置身于全景社会，但最终却是独角戏。
凯莉·穆里根（Carey Mulligan）拿出了好莱坞甜蜜姐姐的所有标准，在这部伤痕累累，叛逆的电影中，仍然尽自己的一份力量。在影片中她呈现出最黑暗的一面，形象依然像洋娃娃一样，你把这些妆容放进一部亮丽的爱情电影中，可能也是有效的，她带给角色的外在感受，和角色的电影类型、故事中的情境，并没有那么完全的关联。
当她出现在电影中时，她过去角色的阴影一直分散了观众的注意力。凯西，一个叛逆的女孩，在片中设定的不是反抗自己的环境，而是反抗凯莉·穆里根过去饰演的一系列贤德内向的好女孩，她以前的角色往往是受伤的对象，取而代之的是她主动伤害他人，最终想要对比，"未来像个美少女"从头到尾都与她过去的银幕形象形成鲜明对比。
Kerry Mulligan，《Growing Up Education》
这方面的先例是有的，比如查理兹·塞隆（Charlize Theron）的《神奇女侠》（Wonder Woman），其中铁腕束缚的前玉美人角色成为过去，扮演了一个更具侵略性的角色，以告别演员职业瓶颈的"美丽设置"。
查理兹·塞隆《神奇女侠》
相比之下，出演去年热门电影《婚姻故事》的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）正试图摆脱黑寡妇的漫画/Facebook形象，利用角色最琐碎的切入现实生活内容，日常灯光妆容，扮演别人。这个人是谁并不重要，只要不是黑寡妇，它大多是成功的。
或者更确切地说，《婚姻故事》是黑寡妇用136分钟来证明自己不具备的能力，更是用之前大获成功的彼此内在形象，也不是曼威自己主动用家剧对《万达幻觉》的自我反省。
斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》
这类影片从琐碎的家庭剧中爆发出人物面对面的冲突，场面往往是两个亲密但对立的两个人面对面互相咆哮，表演完全释放，愤怒之后哭泣，自责，在电影中从不说脏话的明星演员说出脏话的机会。总之，就是利用外在的表现来突破自我刻板印象。
每年，奥斯卡获奖影片都有这种类型，偶尔会获得最佳男配角奖，并有机会获得女主角奖。甚至有几位导演专门研究这样的电影，大卫·卡梅隆。O. Russell，Adam McKay，他们正在慢慢成为业内生产绩效奖的独家渠道。
詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）《乌云背后的幸福线》（The Line of Happiness Behind the Dark Clouds）
为什么凯里·穆里根不是这部电影中的"神奇女侠"？因为性格设定的关系，她很难说自己能成为角逐表演奖的一步，而她在《未来女孩》中的表现，对她可能的对手，比如《无处之地》的弗朗西丝·麦克多蒙德（Frances McDormand）来说，并没有明显的优势，这使得她很难从人群中脱颖而出。一旦没有绝对的领先优势，就会被其他也在争先恐后的电影淹没。
回顾奥斯卡颁奖典礼，获奖者扮演的角色大多是社会约束的形象。古董或年代剧都不是很受欢迎，近十年左右只有三部获得后片奖，《撒切尔夫人》《亲爱的》《朱迪》，三位主角都是俊杰的时代，但影片也聚焦于他们私下的挫折。更常见的是，获奖电影都是关于女主角的职业生涯的，比如《黑天鹅》的芭蕾舞演员、《百万美元宝贝》的拳击手和《弱点》的足球教练。
但无论他们的身份有何不同，这些最终目标是争夺奥斯卡奖，奥斯卡奖可以被广泛归类为展示创伤的电影。影片先是讲英雄的痛苦，然后用爱来呵护他们，最后用电影艺术的"一个视角"来证明"奥斯卡金像奖永远充满人文关怀"。
我不确定这是否是电影界和学院之间的一种"默契合作"：你给了我最高的荣誉，我给你一个机会来展示我的姿态。但学院一直在以最高的荣誉"培养"这种类型的电影。
尤其是近几年来，80901一代的获奖者更是代表新一代女性，金牌民为了命名自己已经取得的代际公共成就，类似于我们的"先进青年模式"，关键词是"青年"，而不是企业的"顶级业绩"。所以你能说凯里·穆里根代表了像艾玛·斯通和詹妮弗·劳伦斯这样的新一代演员的新面貌吗？她没有这个优势。
凯莉·穆里根的形象在不同的电影中反复无常
此外，在奖项的角逐中，她的选手并不都是同时代的，而是"各有变"。紧随其后的是西尔维娅·罗南（Sylvia Ronan），以及查理兹·塞隆（Charlize Theron）、梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）和米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams），后者与她关系密切，尽管演员们并不都扮演她的角色，但他们显然是她的长期竞争对手。
每年，这些演员将占据五项提名中的四项，剩下一项给少数族裔或海外演员，反映了评审团的平等，海娜·白川。
对于这个"非种族"的演员来说，通常很难有机会真正提出要求，而奥斯卡在接受他们的同时，给出了一个残酷的事实：他们的提名已经是他们所能得到的最高提名。他们"天生"和许多其他人一样，却得到了巨大的回报和关怀，到了身份认同，最后到了身份认同的尽头，可以看出这种关怀是非常虚伪甚至傲慢的：能让你进来坐在第一排，已经是你人生的巅峰，来看看，让大家看到你， 然后回去！
这种分裂势必会允许入围标准以年龄，国家和种族标签取代他们的表现。最终的赢家不是你的演技特别好，而是你代表你的种族，年龄的人能表现得这么好，配得上这个奖项。
因此，对于凯里·穆里根来说，也许最危险的事情是，她仍然以好莱坞局外人的身份出现，一个英国演员，尽管她一直在好莱坞电影中表演。
来自英国的年轻女演员在30岁后成功地过渡到演艺界，其中包括凯特·温斯莱特（Kate Winslet）等先例。但很明显，凯莉·穆里根更像是凯拉·奈特利（Keira Knightley）和艾玛·沃森（Emma Watson）等英国主流女演员，她们的英国身份并不像温斯莱特那样明显。
凯特·温斯莱特在《读者》中饰演德国人
Carey Mulligan《Don't Let Me Go》
《未来女孩》也在去掉穆里根的英国身份，结果她的角色看起来不像其他人，直接影响了这个角色最直接的说服力。目前尚不清楚一个人，某事，最后诉诸神秘，这部电影似乎很有创意，实际上一直在残酷地使用风格和情节转折来弥补角色塑造的损失。
除了上述因素之外，"女超前"在创新尝试的类型上似乎也没有奏效。影片展现了年轻一代面对家庭伤疤的虚无主义感，以过去《喃喃自语》小制作的风格。众所周知，"这是一种写真话的状态，非常喜欢用剪刀来表现主角在一生中大段时间的精神状态，他们面对的一切都是一样的表情，同样的能量，因而是一种很晚的文学基调。
但美国主流的青春电影绝不会有浓郁的妆容，柔和无骨，在其"美丽"与"迷失"共存的外表下，总会有年轻人的固执，主角在成熟社会处处不合作，从性格独立，这个"我不要求人， 但我依靠你"的感觉，是现代青年电影里面的"钢架"，很辛苦。
女权主义、反性侵运动是目前明显的学习，"未来像个美少女"把英雄融入到这种人格中，让她在片中贯彻"抗性主义"，颇具逻辑性，但依然不是女主角演技的最佳载体。
这主要是由于它的致敬，使其不具备广告中独立电影的特点。当未来的人们看到我们已经拥有了十多年的电影时，很奇怪：为什么你的电影都很忙？
现在的好莱坞，是大量现成的社会矛盾，投射到几乎所有的电影中，看似弱小的背书，但往往它们在故事中表现出的矛盾，与电影的精神价值脱钩，而只是社会共识的镜像。它最大的优点是图像清晰，但它不是深入的解释，甚至在解释上也不是。
将在奥斯卡颁奖典礼上上映的《芝加哥七大绅士审判》和《像未来一样的女孩》也是一部肤浅的电影。片中每个人似乎都处在激烈的碰撞价值中，但在高频对话中依然能看到空洞的表情内心表情，每个演员都想借用一些夸张的人物设计，享受一场"戏"，但所有演员在这样做的同时，也会有影片各个部位的极端相似之处。
人与人之间的描绘是一样的，电影和电影之间的要求是相似的。过度追求主角与影片的社会风相撞，在平庸的世界里当一个人格格不入，这不是一部栩栩如生的超级英雄电影。主角在一开始就和其他人不一样，整个电影时间都用来证明她的差异是正确的，对于《未来的女孩》来说，不能因为结局太黑，就算是颁奖季的另一部电影。
《看起來像黃金未來的女孩》接近尾聲，直接恢復了跪死的整個過程，我不知道弗洛伊德案受害者的家人如果看見會有什麼感覺。女主角死后，影片似乎终于厘清了自己在片中的角色，那就是虽然故事完全围绕着她，但她依然是一个象征性的对象，死后她是一个神秘的身体，活着的她只是一个神秘的活人，两者可能没有什么不同。
在电影的大部分时间里，凯莉·穆里根（Carey Mulligan）饰演的凯西（Kathy）以冷血的复仇者形象出现，有着直接的眼睛和骗子。影片展现了它的外表和内心，有明显的失落，一切都能帮助观众走进女主角的心中，全都挤在穆里根的眼泪中。
这个角色也有可能是给她一个"演戏瞬间"，调整电影的节奏，而不是真正让主角敞开心扉。观众最后并没有完全理解她，最后才对她表示同情。
请注意，在绝大多数情况下，同情心并不等于理解，而且通常，你知道的越少，同理心就越成功，这是当今女性或少数民族电影中最有限的部分。对于观众来说，在银幕前无条件拥抱弱者，可能是世界上最容易的事情，电影的艺术就会发挥出其最大的"形象力量"——跳过推论、辩证法，直接作用于观众的情感认知。
当你看到《女孩子如未来》的结局，想想看，太让人上瘾了，但真的会发生吗？现在好莱坞电影的想法是跟上时事，不是与权力合作，而是挑战它，一种足够新的行动和立场，以至于在工作中缺乏真正的突破。
影片的女性声音是社会需要的，但我们需要剧情有一个过程。这部电影可以让人们凭直觉看到结论，但最终可以给观众留下深刻的印象，或者说它的过程。
就像代表他们的小金人一样，学院只有一个姿势，没有面孔。为小金人制作的电影也是如此。