劉少軒文宇
很難說凱裡·穆裡根的表現是好是壞。
不僅僅是她，她在2010年左右與Mia Wasikowska，Jesse Eisenberg，Andrew Garfield，Emma Stone，Jennifer Lawrence合作的演員，第一波8000後明星，在出演了十年來的所有頂級電影之後，仍然很難定義他們是否代表了他們這一代人中最偉大的表演力量。
隻有詹妮弗·勞倫斯和艾瑪·斯通獲得了奧斯卡最佳女主角獎，并正式跻身演藝明星之列。但是，除了他們獲獎的電影之外，觀衆經常說他們表現得很好嗎？
奧斯卡金像獎更像是這一代年輕演員的結果理論，直到他們獲得最高獎項，觀衆才開始認真對待自己的演技，無論是在獲獎之前還是之後，很少有觀衆特别關注他們的演技是否出色，而小金頂隻會增強明星的吸引力， 然後被用來制作更多的平面電影。
今年的《未來女孩》看起來像是這樣一部電影，其所有的表達方式，似乎最終都是為了為凱莉·穆裡根的爆發提供一個正當的理由，而這一步，都符合《Breaking Bad》電影的特點。
凱莉·穆裡根（Carey Mulligan）飾演的小鎮女孩凱西（Kathy）每週末都去當地的夜店或酒吧喝醉，讓男人認為她很容易被弄醉，被帶回家，然後"喝醉了醒來"，警告/教育男人這樣做是錯誤的，然後在男人的眼中離開。這很像一部殺手電影中的過程，隻不過情節并沒有向觀衆展示受害者正在被撕開，而是将凱裡·穆裡根（ Carey Mulligan ）恰當地變成了電影中的反社會角色。
這部電影在前半部分的大部分時間裡都充滿了懷疑，你不知道穆裡根是誰，她在做什麼，甚至不知道故事是關于什麼的，但你仍然可以感覺到離這些問題的根源還有一步之遙。
《未來女孩》故意設定障礙，隻為一個目的而了解，以最大限度地提高觀衆對穆裡根所扮演角色的興趣。說得太清楚，觀衆就不想主動解決她的身體，影片是讓人們的注意力完全鎖定在她身體裡，然後逐漸揭秘，讓人們看得越來越清楚，進而越來越有認同感。
幾乎所有旨在争奪奧斯卡獎的頒獎季電影，以及所有試圖獲得其他獎項的電影，都是以這種方式制作的。整塊草木是烘烤女主角一個人，你在片中已經看過她的整個遭遇，就相當于看了片子。
前幾年有過先例，比如娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）的第一夫人（First Lady）和蕾妮·茨威格（Renee Zweig）的《朱迪》（Judy）。這兩部電影都是正式的傳記片，圍繞主角的電影是不合理的，"未來像個美少女"不是傳記類型，而是現代驚悚片的混合風格，按劇情應該在人物之前，但這并不妨礙它演繹出想要将女主角舉到王位背上的角色。
影片中人物數量相對較少，每個人與每個人的關系簡單，包括女主角的父母，以及她工作的咖啡店老闆，都是一句話的角色，節目的節奏也比較混亂，因為影片對這些配角并不認真。女主角穿梭在這些功能性人物之間，她的遭遇主要源于她被迫置身于全景社會，但最終卻是獨角戲。
凱莉·穆裡根（Carey Mulligan）拿出了好萊塢甜蜜姐姐的所有标準，在這部傷痕累累，叛逆的電影中，仍然盡自己的一份力量。在影片中她呈現出最黑暗的一面，形象依然像洋娃娃一樣，你把這些妝容放進一部亮麗的愛情電影中，可能也是有效的，她帶給角色的外在感受，和角色的電影類型、故事中的情境，并沒有那麼完全的關聯。
當她出現在電影中時，她過去角色的陰影一直分散了觀衆的注意力。凱西，一個叛逆的女孩，在片中設定的不是反抗自己的環境，而是反抗凱莉·穆裡根過去飾演的一系列賢德内向的好女孩，她以前的角色往往是受傷的對象，取而代之的是她主動傷害他人，最終想要對比，"未來像個美少女"從頭到尾都與她過去的銀幕形象形成鮮明對比。
Kerry Mulligan，《Growing Up Education》
這方面的先例是有的，比如查理茲·塞隆（Charlize Theron）的《神奇女俠》（Wonder Woman），其中鐵腕束縛的前玉美人角色成為過去，扮演了一個更具侵略性的角色，以告别演員職業瓶頸的"美麗設定"。
查理茲·塞隆《神奇女俠》
相比之下，出演去年熱門電影《婚姻故事》的斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）正試圖擺脫黑寡婦的漫畫/Facebook形象，利用角色最瑣碎的切入現實生活内容，日常燈光妝容，扮演别人。這個人是誰并不重要，隻要不是黑寡婦，它大多是成功的。
或者更确切地說，《婚姻故事》是黑寡婦用136分鐘來證明自己不具備的能力，更是用之前大獲成功的彼此内在形象，也不是曼威自己主動用家劇對《萬達幻覺》的自我檢討。
斯嘉麗·約翰遜《婚姻故事》
這類影片從瑣碎的家庭劇中爆發出人物面對面的沖突，場面往往是兩個親密但對立的兩個人面對面互相咆哮，表演完全釋放，憤怒之後哭泣，自責，在電影中從不說髒話的明星演員說出髒話的機會。總之，就是利用外在的表現來突破自我刻闆印象。
每年，奧斯卡獲獎影片都有這種類型，偶爾會獲得最佳男配角獎，并有機會獲得女主角獎。甚至有幾位導演專門研究這樣的電影，大衛·卡梅隆。O. Russell，Adam McKay，他們正在慢慢成為業内生産績效獎的獨家管道。
詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）《烏雲背後的幸福線》（The Line of Happiness Behind the Dark Clouds）
為什麼凱裡·穆裡根不是這部電影中的"神奇女俠"？因為性格設定的關系，她很難說自己能成為角逐表演獎的一步，而她在《未來女孩》中的表現，對她可能的對手，比如《無處之地》的弗朗西絲·麥克多蒙德（Frances McDormand）來說，并沒有明顯的優勢，這使得她很難從人群中脫穎而出。一旦沒有絕對的領先優勢，就會被其他也在争先恐後的電影淹沒。
回顧奧斯卡頒獎典禮，獲獎者扮演的角色大多是社會限制的形象。古董或年代劇都不是很受歡迎，近十年左右隻有三部獲得後片獎，《撒切爾夫人》《親愛的》《朱迪》，三位主角都是俊傑的時代，但影片也聚焦于他們私下的挫折。更常見的是，獲獎電影都是關于女主角的職業生涯的，比如《黑天鵝》的芭蕾舞演員、《百萬美元寶貝》的拳擊手和《弱點》的足球教練。
但無論他們的身份有何不同，這些最終目标是争奪奧斯卡獎，奧斯卡獎可以被廣泛歸類為展示創傷的電影。影片先是講英雄的痛苦，然後用愛來呵護他們，最後用電影藝術的"一個視角"來證明"奧斯卡金像獎永遠充滿人文關懷"。
我不确定這是否是電影界和學院之間的一種"默契合作"：你給了我最高的榮譽，我給你一個機會來展示我的姿态。但學院一直在以最高的榮譽"培養"這種類型的電影。
尤其是近幾年來，80901一代的獲獎者更是代表新一代女性，金牌民為了命名自己已經取得的代際公共成就，類似于我們的"先進青年模式"，關鍵詞是"青年"，而不是企業的"頂級業績"。是以你能說凱裡·穆裡根代表了像艾瑪·斯通和詹妮弗·勞倫斯這樣的新一代演員的新面貌嗎？她沒有這個優勢。
凱莉·穆裡根的形象在不同的電影中反複無常
此外，在獎項的角逐中，她的選手并不都是同時代的，而是"各有變"。緊随其後的是西爾維娅·羅南（Sylvia Ronan），以及查理茲·塞隆（Charlize Theron）、梅麗爾·斯特裡普（Meryl Streep）和米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams），後者與她關系密切，盡管演員們并不都扮演她的角色，但他們顯然是她的長期競争對手。
每年，這些演員将占據五項提名中的四項，剩下一項給少數族裔或海外演員，反映了評審團的平等，海娜·白川。
對于這個"非種族"的演員來說，通常很難有機會真正提出要求，而奧斯卡在接受他們的同時，給出了一個殘酷的事實：他們的提名已經是他們所能得到的最高提名。他們"天生"和許多其他人一樣，卻得到了巨大的回報和關懷，到了身份認同，最後到了身份認同的盡頭，可以看出這種關懷是非常虛僞甚至傲慢的：能讓你進來坐在第一排，已經是你人生的巅峰，來看看，讓大家看到你， 然後回去！
這種分裂勢必會允許入圍标準以年齡，國家和種族标簽取代他們的表現。最終的赢家不是你的演技特别好，而是你代表你的種族，年齡的人能表現得這麼好，配得上這個獎項。
是以，對于凱裡·穆裡根來說，也許最危險的事情是，她仍然以好萊塢局外人的身份出現，一個英國演員，盡管她一直在好萊塢電影中表演。
來自英國的年輕女演員在30歲後成功地過渡到演藝界，其中包括凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）等先例。但很明顯，凱莉·穆裡根更像是凱拉·奈特利（Keira Knightley）和艾瑪·沃森（Emma Watson）等英國主流女演員，她們的英國身份并不像溫斯萊特那樣明顯。
凱特·溫斯萊特在《讀者》中飾演德國人
Carey Mulligan《Don't Let Me Go》
《未來女孩》也在去掉穆裡根的英國身份，結果她的角色看起來不像其他人，直接影響了這個角色最直接的說服力。目前尚不清楚一個人，某事，最後訴諸神秘，這部電影似乎很有創意，實際上一直在殘酷地使用風格和情節轉折來彌補角色塑造的損失。
除了上述因素之外，"女超前"在創新嘗試的類型上似乎也沒有奏效。影片展現了年輕一代面對家庭傷疤的虛無主義感，以過去《喃喃自語》小制作的風格。衆所周知，"這是一種寫真話的狀态，非常喜歡用剪刀來表現主角在一生中大段時間的精神狀态，他們面對的一切都是一樣的表情，同樣的能量，因而是一種很晚的文學基調。
但美國主流的青春電影絕不會有濃郁的妝容，柔和無骨，在其"美麗"與"迷失"共存的外表下，總會有年輕人的固執，主角在成熟社會處處不合作，從性格獨立，這個"我不要求人， 但我依靠你"的感覺，是現代青年電影裡面的"鋼架"，很辛苦。
女權主義、反性侵運動是目前明顯的學習，"未來像個美少女"把英雄融入到這種人格中，讓她在片中貫徹"抗性主義"，頗具邏輯性，但依然不是女主角演技的最佳載體。
這主要是由于它的緻敬，使其不具備廣告中獨立電影的特點。當未來的人們看到我們已經擁有了十多年的電影時，很奇怪：為什麼你的電影都很忙？
現在的好萊塢，是大量現成的社會沖突，投射到幾乎所有的電影中，看似弱小的背書，但往往它們在故事中表現出的沖突，與電影的精神價值脫鈎，而隻是社會共識的鏡像。它最大的優點是圖像清晰，但它不是深入的解釋，甚至在解釋上也不是。
将在奧斯卡頒獎典禮上上映的《芝加哥七大紳士審判》和《像未來一樣的女孩》也是一部膚淺的電影。片中每個人似乎都處在激烈的碰撞價值中，但在高頻對話中依然能看到空洞的表情内心表情，每個演員都想借用一些誇張的人物設計，享受一場"戲"，但所有演員在這樣做的同時，也會有影片各個部位的極端相似之處。
人與人之間的描繪是一樣的，電影和電影之間的要求是相似的。過度追求主角與影片的社會風相撞，在平庸的世界裡當一個人格格不入，這不是一部栩栩如生的超級英雄電影。主角在一開始就和其他人不一樣，整個電影時間都用來證明她的差異是正确的，對于《未來的女孩》來說，不能因為結局太黑，就算是頒獎季的另一部電影。
《看起來像黃金未來的女孩》接近尾聲，直接恢復了跪死的整個過程，我不知道弗洛伊德案受害者的家人如果看見會有什麼感覺。女主角死後，影片似乎終于厘清了自己在片中的角色，那就是雖然故事完全圍繞着她，但她依然是一個象征性的對象，死後她是一個神秘的身體，活着的她隻是一個神秘的活人，兩者可能沒有什麼不同。
在電影的大部分時間裡，凱莉·穆裡根（Carey Mulligan）飾演的凱西（Kathy）以冷血的複仇者形象出現，有着直接的眼睛和騙子。影片展現了它的外表和内心，有明顯的失落，一切都能幫助觀衆走進女主角的心中，全都擠在穆裡根的眼淚中。
這個角色也有可能是給她一個"演戲瞬間"，調整電影的節奏，而不是真正讓主角敞開心扉。觀衆最後并沒有完全了解她，最後才對她表示同情。
請注意，在絕大多數情況下，同情心并不等于了解，而且通常，你知道的越少，同理心就越成功，這是當今女性或少數民族電影中最有限的部分。對于觀衆來說，在銀幕前無條件擁抱弱者，可能是世界上最容易的事情，電影的藝術就會發揮出其最大的"形象力量"——跳過推論、辯證法，直接作用于觀衆的情感認知。
當你看到《女孩子如未來》的結局，想想看，太讓人上瘾了，但真的會發生嗎？現在好萊塢電影的想法是跟上時事，不是與權力合作，而是挑戰它，一種足夠新的行動和立場，以至于在工作中缺乏真正的突破。
影片的女性聲音是社會需要的，但我們需要劇情有一個過程。這部電影可以讓人們憑直覺看到結論，但最終可以給觀衆留下深刻的印象，或者說它的過程。
就像代表他們的小金人一樣，學院隻有一個姿勢，沒有面孔。為小金人制作的電影也是如此。