人们常说时尚是一个循环，每隔一段时间曾经的流行就会再次翻红。
而说到二十世纪二十年代的流行，似乎这句话得到了惊人的应验，时尚是个圈，兜兜转转，2022年的流行又回到了二十年前的千禧时代，马上又到了露胳膊露腿的季节，谁还不是个千禧年辣妹了！
说起二十世纪Y2K重新席卷全球的起点，就不得不提到BLCK PINK的《How you like that》，鲜艳的发色加上浓重的眼妆，冷感的背景，Y2K内味一下就出来了！
那么问题来了，这听起来很高级，看起来很炫酷的Y2K到底是啥？
其实，Y2K最初与时尚并没有什么关系，而是计算机计算程序处理日期上的bug ——“千年虫”。
Y-Year,
2-2,
K-Kilo,
Y2K=2000年
2000年，由于计算机的技术不足，两位十进制数无法继续辨别公元2000年极其以后的日期，这也导致各行各业陷入技术瘫痪，引起了人们的极大恐慌。这一全球性的计算机大事件，为Y2K本身赋予一种机械的诡异美感和无法控制的失序感，同时也将千禧年人们对未来技术的未知与好奇展示的淋漓尽致。而就此形成的Y2K美学则充满了未来主义、超现实主义以及科技感，真实反映着那个时期人们对于未来的大胆想法与美好幻想。
Y2K源起
当Y2K从科技领域开始向时尚领域蔓延时，成为一种独立设计风格的Y2K逐渐开始承载起更多的人类情感。上世纪九十年代至二十一世纪的共性情绪在设计得到了放大和蔓延：经历着互联网泡沫的巅峰、感受着新旧纪元的交替、满怀着对未来的憧憬、不安。
Y2K风格在材质上有着非常鲜明的特点。金属材质、透明PVC、荧光色等质地更硬朗，反光感更强的材质被用在服装上，呈现出高科技感的视觉元素，用来描绘那个时代对未来世界的幻想：太空、高速、高科技、信息化、高度发展的乌托邦。
Y2K是在一系列设计、商品中逐步建构起来的，这其中，除了数码产品外，尤以时尚圈对Y2K最为热衷,也是把Y2K由小众引领到大众的主要载体。
最早将Y2K运用到服装领域的是三宅一生。1995年，以偏爱编织物面料著称的三宅一生就在 Issey Miyake 1996春夏系列中创造性地引入了金属色透明的长外套、长裙，开启了Y2K风的尝试。
同时走在前沿的还有Alexander McQueen，在1999秋冬秀场上，他以LED灯管、电路板纹理为元素，用服装将千禧年人们对科技和未来的幻想展现得淋漓尽致。
同样在1999年，设计师约翰·加里亚诺（John Galliano）自称“受到《黑客帝国》的深刻启发”，以闪闪发光的漆皮、聚乙烯、冷酷锋利的剪裁，为其后的Y2K美学留下了代表性案例。
进入20世纪，让Y2K重新走上时尚圈的是Dior。2019年，Dior与艺术家空山基的合作，打造了一场金属与性感的视觉盛宴，机械和人文的思考在Dior的复古未来感中重回时尚圈的实现。
那秀场外性感的钢铁美人，正是一个典型的Y2K悖论，面对曲线无比窈窕的美人，冰冷闪亮的金属却是欲望的一盆冷水——诚如所谓“复古未来主义”自身便是一种矛盾，但在矛盾和充满未来感的幻想中，一种全新的美学得以诞生。
Y2K风格特点
Y2K美学绕不开几大要素：科技感、鲜艳的色彩以及曲线设计。首先在面料上，Y2K对于新面料的大胆运用达到了一种增峰造极的程度。
Christian Dior 1999
偏爱硬挺面料的Y2K往往会诞生一种怪诞的风格，光滑的金属面料，闪亮的PVC材质，硬朗有型的同时反光感中科技感拉满，承载着人们对未来科技的一种憧憬和无限的想象。
Issey Miyake 1996春夏
BY. Christian Stone秀场
从颜色上看，Y2K风格除了偏爱金属质感的颜色，也喜欢大面积的运用亮色。糖果色、荧光色、对比色、极端的冷暖对比都是Y2K的特色。
在色彩运用上，高饱和度、高明度的糖果色、中高饱和度粉色、蓝色、紫色渐变，是最具Y2K风格的颜色。
通常还会辅以极端的冷暖对比，在复古的梦幻中，流露出甜美的科技感，毕竟Y2K不是纯粹的、冷冰冰的科幻先锋。
时尚倒像个贪吃蛇：2000年的人们奔波于生活，他们的设计、思想、搭配，却在二十年后，成为一种时尚，或许这就是所谓：“潮流易逝，风格永存”。
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