C-Low最近發行了一張新專輯《Friends With Me Through the Tough Times》，有網民質疑C-Low的專輯，稱C-Low的聲音不好。C-Low通过推特回应了有关他的问题，其中包括与Afogeni有关的问题。不是每个人都想成为Afogeni。
C-Low和Efgeni是队友，他们一起组成了一个名为Easy Boyz Gang或"EBG"的团体。但后来C-Low与Afogeni陷入了麻烦，出于这个原因，他在那一年发了推文。
他后来给Afogeni的diss发了一条消息。
至于C-Low和Aifageni之间的矛盾，作为局外人我不是好评论，毕竟两个人我在现实生活中都没有人接触过，但我想会有很多人说C-Low在Afogeni。
我不同意这种说法。因为三年前，C-Low发了好几次推文，甚至发了diss Afogeni，并没有给自己带来多少流量。相反，在去年的新一代节目之后，他的名气逐渐增加。
C-Low当然不明白如何获得前进流量，这位前队友不仅无法获得任何积极的流量，而且还骂道，所以我真的不认为C-Low在Aifageni，毕竟C-Low现在已经足够出名了。
就个人而言，我认为他真的只是不喜欢像Afogeni这样的人，所以他不会错过一个带他一起去的机会。如果他将来比阿福根尼更有名，也许他会在偶尔发推文时带上他的前队友。
虽然我不认为C-Low在Aifageni，而且在热度方面，我不认为Afogeni有什么好做的，他的推特评论都是刷子，他的真实流量并不像你看到的那么高。
但我还是觉得C-Low真的不需要那样做，人要向前看，不能总是纠缠于过去的人与事。毕竟，阿福根尼没有再挑衅你，通往天空的道路，每一边都是。
回到Afogeni，他是一个非常优秀的说唱歌手，成名后传出的音乐仍然在网上，音乐本身并没有什么黑色。
只是他现在对自己在音乐界的时间没有那么多感觉，你可以看到他经常出现在综艺节目中。他现在更像是一种咖喱，但音乐并不太束缚。这是个人的选择，有些人想成为纯粹的音乐家，有些人想要发展多种方式。
这么说吧，关于C-Low的新专辑，有人质疑是否有人喜欢它，所以让我们谈谈他的新专辑是怎样的。今天是《Paper Chat》的第十二期，欢迎喜欢这个系列的小伙伴在推文下面留言和点赞。
C-Low的新专辑《Friends With Me Through the Hard Times》对于C-Low的朋友们来说可能并不那么"新"，他们已经制作了四年，他现场表演了多首曲目，并在演出结束后发布了一些字幕。
我想谈论这张专辑的原因是因为C-Low本身就是我喜欢的音乐家，我对他的新专辑有很多期待。这是音乐家，而不是说唱歌手，因为他真的不怎么听他以前的HipHop音乐，因为我不认为他的说唱标准是顶级的。
如果是制作人，他不会为别人做太多事情。对于他的音乐体验来说，更多的是通过聚会，他经常演奏一些迪斯科、欧陆或其他合成器音乐，气氛通常很温暖复古，很符合我的胃口。
对这张新专辑的期望更多的是看到C-Low如何将他的一些制作技巧付诸实践，并通过HipHop以某种方式表达音乐美学。
这张专辑由三张唱片组成，"Friends With Me"，"Through the Hard Times"，这只是使用Skit名称的联合专辑名称，第三部分是三首Bonus Tracks。
前两家迪斯科舞厅也是一种非常不一样的情感表达，第一部分的"和我交友"看名字就知道，音乐风格一定比较欢快轻盈。朋友在一起可以做任何事情，那一定要玩啊，即使情绪低落，也会被朋友感染。
歌曲的第二部分比较温柔，虽然是艰难的岁月，但C-Low并不想让观众感受到共性的意义，不要过多压抑色彩，或者相对温柔的平静。
听完整张专辑，我想到了专辑的几个关键词：复古，合成器，样本。这张专辑的本质是采样，因为这张专辑不是一张非常典型或标准的HipHop专辑。
有太多的单伴奏在本质上有非常明显的音乐风格取向，完整的旋律线条，鼓不是四四拍，很多可以用来将音乐创作成其他风格的音乐，C-Low只是演奏说唱歌手就可以说唱在任何有节奏的伴奏下这种"基本工作"。
但采样无疑是专辑中最HipHop的方面之一，或多或少地采样了每首歌，利基或经典，C-Low正在以HipHop的方式做其他音乐，玩起来真的很好。
这张专辑的单曲质量很好，所以我不得不挑选一些让人们大喊"不"的歌曲来谈论。我最喜欢的单曲的第一部分是C-Low is Back。
这首歌的采样无疑是有史以来最经典的，Jay-Z与妻子碧昂丝的合作。《Crazy In Love》这首歌也是2004年格莱美最佳说唱合作的歌曲，是必看的经典之作。
C-Low这首歌采样了小号的前奏，因为Loop贯穿了这首歌。但与原曲不同的是，这首歌只是通过小号发出明亮的音调，才能做出更强烈的情绪，更强调的是节奏的作曲部分。
除了更多的原声鼓节拍外，还有一个非常完整的Bassline，一组Bassline甚至在很大程度上压倒了鼓，这是非常僵硬的节奏，在Bass下变得更加动态。
原始歌曲的呈现方式以节奏形式粘贴，这更加突出了数字。这个数字的采样是经典的，但我认为C-Low的这种组成管理得更完美。
第二个我更喜欢的是"当地迎来炎热的夏天"，确实是一首非常适合夏天的歌，听这首歌给我的照片是光球眯着眯着的迪斯科派对，周围是臀部的波浪和粗制滥造的烟草味，而且还得在辣妹的热头旁边放一瓶IPA。
这首歌采样的《Hot Love》原合成器用得不多，主要是为了突出这首非常优美的Bassline，创作出多一点性能。而C-Low这一段的采样玩法也非常漂亮，更多的哇合成器加入，除了让音乐更明亮，还为这首低音带来了更多的Boogey感，做出了非常体面的80年代品味，鱼船后来加上唱的晚上旋律太俏皮了。
其实，合成器Funk这个东西已经有几十年了，在HipHop音乐中也有DJ AK这种做Popin的舞蹈风格，但仍然如此堆叠合成器效果是最美味的。那些现代合成器电子声音走出来的未来放克有点挂羊头买狗肉，Boogie Disco是永恒的掉落之神。
其实在这次聚会上，大家都喜欢《欢迎来到二十年代》，这首歌也很好，在一些经典的迪斯科合成器和鼓声中，做出了一个非常现代、非常未来的旋律音色。
但显然我更喜欢一些低音音乐，节奏是最重要的。而这首歌正是因为音色太美了，让我觉得人声有点拉过来，跟不上音色的技术感。
这首歌不适合耳机播放，更适合一些立体声场景，比如地下电子俱乐部，可以把歌曲带到一种更迷幻的技术感，在复古节奏中演奏未来也可以有点酸涩，想起来都带着一种感觉。
第二方喜欢歌曲Solo III，采样了Kanye在The Life Of Pablo中最喜欢的Real Friends，C-low除了采样之外，还在混音和节奏鼓上加入了Kanye的影子。
这首歌更以EMO为导向，侃爷正处于发行专辑《巴勃罗的一生》的阶段，这张专辑被公众称为患有抑郁症。这就是为什么我如此喜欢这首歌，以至于我可以通过在一些示例致敬中重新混合次要创作来表达我的感受。而不是跟随EMO的流程是808加唱歌的旋律，那种主要的事情听得更无聊。
《月月一月》是纯音乐，是C-Low作为制作人工作的真实反映。众所周知，伴奏是基于说唱歌手的Flow编曲，在节奏和形式上做了一些改变，并不能完全反映出制作人的一些想法。
所以有些制作人做的纯伴奏专辑，或者纯音乐专辑，是真实层面的体现。这首歌，看似是一层简单的Loop，但实际上展现了制作人对音乐不同段落的控制，情绪是渐进的，不会有太突如其来的起伏，更不会让音乐显得平淡无奇。这首歌最好的段落是在中间，丛林感的加入使这首温柔的梦幻歌曲成为精神上的歌曲。
第三部分是整张专辑中我最喜欢的部分，不加到专辑的标题上可能是因为内容和主题脱钩，而是不想埋下几首高质量的歌曲。
这一部分最好的部分是《走出家门》，很浓郁的Citypop风味，喜欢的原因很简单，因为采样了山城的作品。林哲士、藤人弘、山口是昭和时代我最喜欢的三位日本音乐家，在CityPop开始西化的日子里，这三位都是最伟大的。
这首歌没什么可说的，采样了山下在1980年代初的作品，当时有这样的应用到合成器，它只是上帝。C-Low的歌曲也辜负了这样一个经典的采样源，在以往温柔的基础上，赋予了一个更加鲜明的九十年代标签，更加浪漫。
C-Low的专辑，我们无法从最真实的HipHop音乐角度欣赏它，而我之前对这首歌的判断是说唱歌手个人的情感和技术控制，除了作曲本身。这张专辑在很大程度上是无可挑剔的，除了C-low自己的说唱技术并不突出。
作为制作人，C-Low完美地展示了他的音乐美学，制作技巧，对采样和演奏的理解，无论好坏，这都有点主观，至少对我的胃口来说。
其次，在情感表演上，第一部分是玩乐，派对音乐，C-low的大白嗓子说唱没什么不对。第二部分的沉重感情，虽然C-Low在音色上还是没有变化，但人与人混搭配合很好，通过第二次创造人声色彩，给伴奏情绪控制。
这张专辑，不摇滚，不枯燥，不灵活，与传统对HipHop音乐的理解并不相同。但音乐表达的特色风格和完美的作曲是这张专辑的重点。我只能说，这张专辑《C-Low》在前四年一直在播放。