C-Low最近發行了一張新專輯《Friends With Me Through the Tough Times》，有網民質疑C-Low的專輯，稱C-Low的聲音不好。C-Low通過推特回應了有關他的問題，其中包括與Afogeni有關的問題。不是每個人都想成為Afogeni。
C-Low和Efgeni是隊友，他們一起組成了一個名為Easy Boyz Gang或"EBG"的團體。但後來C-Low與Afogeni陷入了麻煩，出于這個原因，他在那一年發了推文。
他後來給Afogeni的diss發了一條消息。
至于C-Low和Aifageni之間的沖突，作為局外人我不是好評論，畢竟兩個人我在現實生活中都沒有人接觸過，但我想會有很多人說C-Low在Afogeni。
我不同意這種說法。因為三年前，C-Low發了好幾次推文，甚至發了diss Afogeni，并沒有給自己帶來多少流量。相反，在去年的新一代節目之後，他的名氣逐漸增加。
C-Low當然不明白如何獲得前進流量，這位前隊友不僅無法獲得任何積極的流量，而且還罵道，是以我真的不認為C-Low在Aifageni，畢竟C-Low現在已經足夠出名了。
就個人而言，我認為他真的隻是不喜歡像Afogeni這樣的人，是以他不會錯過一個帶他一起去的機會。如果他将來比阿福根尼更有名，也許他會在偶爾發推文時帶上他的前隊友。
雖然我不認為C-Low在Aifageni，而且在熱度方面，我不認為Afogeni有什麼好做的，他的推特評論都是刷子，他的真實流量并不像你看到的那麼高。
但我還是覺得C-Low真的不需要那樣做，人要向前看，不能總是糾纏于過去的人與事。畢竟，阿福根尼沒有再挑釁你，通往天空的道路，每一邊都是。
回到Afogeni，他是一個非常優秀的說唱歌手，成名後傳出的音樂仍然在網上，音樂本身并沒有什麼黑色。
隻是他現在對自己在音樂界的時間沒有那麼多感覺，你可以看到他經常出現在綜藝節目中。他現在更像是一種咖喱，但音樂并不太束縛。這是個人的選擇，有些人想成為純粹的音樂家，有些人想要發展多種方式。
這麼說吧，關于C-Low的新專輯，有人質疑是否有人喜歡它，是以讓我們談談他的新專輯是怎樣的。今天是《Paper Chat》的第十二期，歡迎喜歡這個系列的小夥伴在推文下面留言和點贊。
C-Low的新專輯《Friends With Me Through the Hard Times》對于C-Low的朋友們來說可能并不那麼"新"，他們已經制作了四年，他現場表演了多首曲目，并在演出結束後釋出了一些字幕。
我想談論這張專輯的原因是因為C-Low本身就是我喜歡的音樂家，我對他的新專輯有很多期待。這是音樂家，而不是說唱歌手，因為他真的不怎麼聽他以前的HipHop音樂，因為我不認為他的說唱标準是頂級的。
如果是制作人，他不會為别人做太多事情。對于他的音樂體驗來說，更多的是通過聚會，他經常演奏一些迪斯科、歐陸或其他合成器音樂，氣氛通常很溫暖複古，很符合我的胃口。
對這張新專輯的期望更多的是看到C-Low如何将他的一些制作技巧付諸實踐，并通過HipHop以某種方式表達音樂美學。
這張專輯由三張唱片組成，"Friends With Me"，"Through the Hard Times"，這隻是使用Skit名稱的聯合專輯名稱，第三部分是三首Bonus Tracks。
前兩家迪斯科舞廳也是一種非常不一樣的情感表達，第一部分的"和我交友"看名字就知道，音樂風格一定比較歡快輕盈。朋友在一起可以做任何事情，那一定要玩啊，即使情緒低落，也會被朋友感染。
歌曲的第二部分比較溫柔，雖然是艱難的歲月，但C-Low并不想讓觀衆感受到共性的意義，不要過多壓抑色彩，或者相對溫柔的平靜。
聽完整張專輯，我想到了專輯的幾個關鍵詞：複古，合成器，樣本。這張專輯的本質是采樣，因為這張專輯不是一張非常典型或标準的HipHop專輯。
有太多的單伴奏在本質上有非常明顯的音樂風格取向，完整的旋律線條，鼓不是四四拍，很多可以用來将音樂創作成其他風格的音樂，C-Low隻是演奏說唱歌手就可以說唱在任何有節奏的伴奏下這種"基本工作"。
但采樣無疑是專輯中最HipHop的方面之一，或多或少地采樣了每首歌，利基或經典，C-Low正在以HipHop的方式做其他音樂，玩起來真的很好。
這張專輯的單曲品質很好，是以我不得不挑選一些讓人們大喊"不"的歌曲來談論。我最喜歡的單曲的第一部分是C-Low is Back。
這首歌的采樣無疑是有史以來最經典的，Jay-Z與妻子碧昂絲的合作。《Crazy In Love》這首歌也是2004年格萊美最佳說唱合作的歌曲，是必看的經典之作。
C-Low這首歌采樣了小号的前奏，因為Loop貫穿了這首歌。但與原曲不同的是，這首歌隻是通過小号發出明亮的音調，才能做出更強烈的情緒，更強調的是節奏的作曲部分。
除了更多的原聲鼓節拍外，還有一個非常完整的Bassline，一組Bassline甚至在很大程度上壓倒了鼓，這是非常僵硬的節奏，在Bass下變得更加動态。
原始歌曲的呈現方式以節奏形式粘貼，這更加突出了數字。這個數字的采樣是經典的，但我認為C-Low的這種組成管理得更完美。
第二個我更喜歡的是"當地迎來炎熱的夏天"，确實是一首非常适合夏天的歌，聽這首歌給我的照片是光球眯着眯着的迪斯科派對，周圍是臀部的波浪和粗制濫造的煙草味，而且還得在辣妹的熱頭旁邊放一瓶IPA。
這首歌采樣的《Hot Love》原合成器用得不多，主要是為了突出這首非常優美的Bassline，創作出多一點性能。而C-Low這一段的采樣玩法也非常漂亮，更多的哇合成器加入，除了讓音樂更明亮，還為這首低音帶來了更多的Boogey感，做出了非常體面的80年代品味，魚船後來加上唱的晚上旋律太俏皮了。
其實，合成器Funk這個東西已經有幾十年了，在HipHop音樂中也有DJ AK這種做Popin的舞蹈風格，但仍然如此堆疊合成器效果是最美味的。那些現代合成器電子聲音走出來的未來放克有點挂羊頭買狗肉，Boogie Disco是永恒的掉落之神。
其實在這次聚會上，大家都喜歡《歡迎來到二十年代》，這首歌也很好，在一些經典的迪斯科合成器和鼓聲中，做出了一個非常現代、非常未來的旋律音色。
但顯然我更喜歡一些低音音樂，節奏是最重要的。而這首歌正是因為音色太美了，讓我覺得人聲有點拉過來，跟不上音色的技術感。
這首歌不适合耳機播放，更适合一些立體聲場景，比如地下電子俱樂部，可以把歌曲帶到一種更迷幻的技術感，在複古節奏中演奏未來也可以有點酸澀，想起來都帶着一種感覺。
第二方喜歡歌曲Solo III，采樣了Kanye在The Life Of Pablo中最喜歡的Real Friends，C-low除了采樣之外，還在混音和節奏鼓上加入了Kanye的影子。
這首歌更以EMO為導向，侃爺正處于發行專輯《巴勃羅的一生》的階段，這張專輯被公衆稱為患有抑郁症。這就是為什麼我如此喜歡這首歌，以至于我可以通過在一些示例緻敬中重新混合次要創作來表達我的感受。而不是跟随EMO的流程是808加唱歌的旋律，那種主要的事情聽得更無聊。
《月月一月》是純音樂，是C-Low作為制作人工作的真實反映。衆所周知，伴奏是基于說唱歌手的Flow編曲，在節奏和形式上做了一些改變，并不能完全反映出制作人的一些想法。
是以有些制作人做的純伴奏專輯，或者純音樂專輯，是真實層面的展現。這首歌，看似是一層簡單的Loop，但實際上展現了制作人對音樂不同段落的控制，情緒是漸進的，不會有太突如其來的起伏，更不會讓音樂顯得平淡無奇。這首歌最好的段落是在中間，叢林感的加入使這首溫柔的夢幻歌曲成為精神上的歌曲。
第三部分是整張專輯中我最喜歡的部分，不加到專輯的标題上可能是因為内容和主題脫鈎，而是不想埋下幾首高品質的歌曲。
這一部分最好的部分是《走出家門》，很濃郁的Citypop風味，喜歡的原因很簡單，因為采樣了山城的作品。林哲士、藤人弘、山口是昭和時代我最喜歡的三位日本音樂家，在CityPop開始西化的日子裡，這三位都是最偉大的。
這首歌沒什麼可說的，采樣了山下在1980年代初的作品，當時有這樣的應用到合成器，它隻是上帝。C-Low的歌曲也辜負了這樣一個經典的采樣源，在以往溫柔的基礎上，賦予了一個更加鮮明的九十年代标簽，更加浪漫。
C-Low的專輯，我們無法從最真實的HipHop音樂角度欣賞它，而我之前對這首歌的判斷是說唱歌手個人的情感和技術控制，除了作曲本身。這張專輯在很大程度上是無可挑剔的，除了C-low自己的說唱技術并不突出。
作為制作人，C-Low完美地展示了他的音樂美學，制作技巧，對采樣和演奏的了解，無論好壞，這都有點主觀，至少對我的胃口來說。
其次，在情感表演上，第一部分是玩樂，派對音樂，C-low的大白嗓子說唱沒什麼不對。第二部分的沉重感情，雖然C-Low在音色上還是沒有變化，但人與人混搭配合很好，通過第二次創造人聲色彩，給伴奏情緒控制。
這張專輯，不搖滾，不枯燥，不靈活，與傳統對HipHop音樂的了解并不相同。但音樂表達的特色風格和完美的作曲是這張專輯的重點。我隻能說，這張專輯《C-Low》在前四年一直在播放。