出现在《明日之子的水晶时代》中的张琦，吹得不算太多，因为她是天主有天赋、喜欢美食的歌手的代表。无论是旋律般的个性，还是骄傲但可爱的自然酷炫的鼻子声音，它首先是令人惊叹和强大的能力，然后让你感觉与众不同。
更有甚者，这些年的真人秀音乐节目，因为音乐资源的过度开发，导致真正引人注目，甚至用天才这个词来形容新歌手，真的已经越来越少了。而张琦，就是为数不多的几个人之一。她的外表更是引人注目。
但历史经验告诉我们，一个过高的起点，有时对一个新人来说并不一定是一件好事。就是延续优势还是突破自我，是勇于创新还是巩固特质，一捏平衡，一点点麻烦，就会在期望与现实之间形成差距。
这一次，张琪迎来了一场真正的考验，这是她个人的第一张录音室EP专辑《张》。
无论张琦多麼多麼，在「明日之子水晶時代」的階段，有多少人欽佩，這已經成為過去。甚至可以说，正是因为章琦在节目中留下了太深刻的印象，但到了一定程度上，让她的首张个人唱片EP专辑，和一般新人的唱片变得不一样了。惊喜应该是，惊人应该是，另外，但是哪里有小错误，似乎就不应该。
太难了！只能说，很难成为新人，成为像张琦这样的新人，他的名声早已在外面，更难！
至于这张首张EP专辑《张》，我只能说，它真的和我想象的不一样。但当你感觉到这种差异背后的意义时，你会发现正是因为这个，才真正显得张琦，不一样了！
从固有的思考角度来看，作为《月之子水晶时代》的年度冠军，再加上章琦自身的国际音乐属性，作为第一张录音室专辑《ZHANG》，如果不是一点大招，也找不到一些国际制作，不突破想象的跨界，以及过去的自我颠覆挑战， 显然有点过去了。
只能说，这种想法非常世俗，确实是一般环境下的普遍做法。当每个人都在做加法的时候，很少有人会想，为什么大家都要做加法呢？每个人都可以添加吗？
而张琦的《张》恰恰表明，在音乐的世界里，可以有另一种生活方式，可以有实践。
相比于大规模制作的动感音效多彩、节奏丰富，《张》整张专辑的三部作品，实在无法给人那种惊险刺激。但有时，恰恰是太多不必要的元素，磨掉了创作歌手的纯洁本质。
特别是对于一个新人来说，过度华丽的音乐包装，很多时候似乎有帮助，但实际上搞砸了。因为它会让作为一个崭新的音乐家，慢慢地在科技的海洋中，失去那大部分的自我本质。
无论张琦是什么样的天才女孩，对于这个音乐行业来说，她都是一个新人，一个首次发行的录音室专辑新人。而此时此刻，没有什么比最有原创的音乐，最能体现她本色的了。
《张》是张琦原创的彩色专辑！在这里，你听的不是风，不是节奏，而是张其奔章。
这张专辑的"Outside"和"Baby Don't Cry"都是以前演出过的，但出现在专辑的不同作品中。
而且，这两部作品的录音室版，也做了减法。这不是纯粹物质层面的还原，物质还原，而是通过这样一种更加内向的方法，回归到创作歌手的灵魂。要知道，现场表演的重点是震撼和互动，而演播室工作的重点是沉浸感和共鸣。
就像这个"外面"一样，它完全降低了节奏的丰满度和音调的密度。大量的音色粒子加入，让整部作品更好地还原了张琦的初衷，即具有"极光"的超时空间。
它也正是在这种空间感上，所以很好地反映了张琦声线的张力和质感。中大提琴的编排，不仅在音乐中起到了一定的作用，而且因为大提琴这种乐器，它自身的知己声音特点，让整首歌的故事和画面感更加强烈。
而整首歌在节奏节奏上，也不再像舞台版那样向纵深的方向，横向音色膨胀，虽然音乐变得不再油炸，但却有了更加开放的空间感，配合张琦这首作品在创作"外星人"和"空间"这一主题，这样的处理似乎特别适合录音室版的呈现， 也让人从这种空间感中，感知到张琦创造世界的灵性、灵性和自由性。
所谓创造，比的不仅仅是旋律、节奏和歌词，更是想象力！
这一次，《宝贝不哭》由张琪琪独自创作。与之前的前半部分版本相比，贯穿Clear吉他的《Baby Don't Cry》不再是欢快的乡村曲调，而更像是另类的乡村民谣。低声浅浅的歌声，五味噌陈。
如果说之前的《宝贝不哭》呈现出一个又一个美妙的美，那么这次又回到了《宝贝不哭》的内心，呈现了世界除了美丽的一面：残酷。
因此，这样的改编也具有两层意义。一方面，这部《宝贝不哭》更像是张琦用这样一种减法的方式，在工作室里还原自己原有的创作动机和状态。
另一方面，张琦也用了如此完全不同的冷暖处理方式，不仅体现了一部作品的两种可能性，而且通过演奏不同的音乐技巧，同步作品背后的两面意义。
如果说原版快乐的《宝贝别哭》，歌唱张琦残酷的另一面，让人们对她青春背后的深层创作世界深感好奇，那么这张专辑首张发行的《16-45》，更多的是对天才少女早熟的创作体系的赞美。
这么说吧，"16-45岁"不应该是二十岁以下的歌手，能写一首歌！但张琦写歌，只是为了表明她真的是与众不同。
回首中国音乐界，这种对话与自己的作品，让我首先想到齐琴的歌《自己的感受》。这部作品，也可以称为齐秦为自己多年的总结。沧桑和寂寞的蔓延，那种日历的目的，在回去的目的，只有经历岁月的人，才能唱出那种味道。
这一次，不到20岁的张琦完成了一个16岁的女孩和45岁的神的自我对话。45岁，对于现在的张琦来说，不详。但对于一个音乐家来说，想象力可以提前感知到时间和空间的未来以及自我。
所以，在《16-45》这部作品中，我们听到了张琦的过去和未来。她冷眼眶眯，身临其境，一种灵魂内在的纠结，一种挣扎，一种比喊出独特的口号更独特的艺术创作方式。
只能说，所以天才确实有其与众不同的一面，比如张琦在一块自己"打"自己，自己的爱情，自己向自己的异想天开道歉，最初听起来矛盾而分裂。但作为一名音乐家，有时艺术人格的划分是一种更高级的裂变，从中形成了聆听的连锁反应。
例如，对于"16-45"，只有最简单的钢琴伴奏，也能形成巨大的能量，就像黑白胶片有时可以有比彩色胶片好得多的质感一样。在这样的作品中，对风的结构的分析将变得毫无意义，人们只能听到音乐本身，也可以听到音乐本身，这是由灵魂构建的。它歌唱着，喃喃自语，它来自过去，来自未来，它充满了魔力和温暖的心。
或者，这就是张艺谋EP专辑的全部内容。
作为第一次出现在录音室的新人，张艺谋可能想以如此纯粹的方式告诉大家，她想在年轻时唱自己的歌。而且，以如此纯粹的方式，她想告诉大家，最接近音乐的不是华丽的作曲，而是灵魂的声音。
如此新的起点，张琦做了一件漂亮的工作！