出現在《明日之子的水晶時代》中的張琦，吹得不算太多，因為她是天主有天賦、喜歡美食的歌手的代表。無論是旋律般的個性，還是驕傲但可愛的自然酷炫的鼻子聲音，它首先是令人驚歎和強大的能力，然後讓你感覺與衆不同。
更有甚者，這些年的真人秀音樂節目，因為音樂資源的過度開發，導緻真正引人注目，甚至用天才這個詞來形容新歌手，真的已經越來越少了。而張琦，就是為數不多的幾個人之一。她的外表更是引人注目。
但曆史經驗告訴我們，一個過高的起點，有時對一個新人來說并不一定是一件好事。就是延續優勢還是突破自我，是勇于創新還是鞏固特質，一捏平衡，一點點麻煩，就會在期望與現實之間形成差距。
這一次，張琪迎來了一場真正的考驗，這是她個人的第一張錄音室EP專輯《張》。
無論張琦多麼多麼，在「明日之子水晶時代」的階段，有多少人欽佩，這已經成為過去。甚至可以說，正是因為章琦在節目中留下了太深刻的印象，但到了一定程度上，讓她的首張個人唱片EP專輯，和一般新人的唱片變得不一樣了。驚喜應該是，驚人應該是，另外，但是哪裡有小錯誤，似乎就不應該。
太難了！隻能說，很難成為新人，成為像張琦這樣的新人，他的名聲早已在外面，更難！
至于這張首張EP專輯《張》，我隻能說，它真的和我想象的不一樣。但當你感覺到這種差異背後的意義時，你會發現正是因為這個，才真正顯得張琦，不一樣了！
從固有的思考角度來看，作為《月之子水晶時代》的年度冠軍，再加上章琦自身的國際音樂屬性，作為第一張錄音室專輯《ZHANG》，如果不是一點大招，也找不到一些國際制作，不突破想象的跨界，以及過去的自我颠覆挑戰， 顯然有點過去了。
隻能說，這種想法非常世俗，确實是一般環境下的普遍做法。當每個人都在做加法的時候，很少有人會想，為什麼大家都要做加法呢？每個人都可以添加嗎？
而張琦的《張》恰恰表明，在音樂的世界裡，可以有另一種生活方式，可以有實踐。
相比于大規模制作的動感音效多彩、節奏豐富，《張》整張專輯的三部作品，實在無法給人那種驚險刺激。但有時，恰恰是太多不必要的元素，磨掉了創作歌手的純潔本質。
特别是對于一個新人來說，過度華麗的音樂包裝，很多時候似乎有幫助，但實際上搞砸了。因為它會讓作為一個嶄新的音樂家，慢慢地在科技的海洋中，失去那大部分的自我本質。
無論張琦是什麼樣的天才女孩，對于這個音樂行業來說，她都是一個新人，一個首次發行的錄音室專輯新人。而此時此刻，沒有什麼比最有原創的音樂，最能展現她本色的了。
《張》是張琦原創的彩色專輯！在這裡，你聽的不是風，不是節奏，而是張其奔章。
這張專輯的"Outside"和"Baby Don't Cry"都是以前演出過的，但出現在專輯的不同作品中。
而且，這兩部作品的錄音室版，也做了減法。這不是純粹物質層面的還原，物質還原，而是通過這樣一種更加内向的方法，回歸到創作歌手的靈魂。要知道，現場表演的重點是震撼和互動，而演播室工作的重點是沉浸感和共鳴。
就像這個"外面"一樣，它完全降低了節奏的豐滿度和音調的密度。大量的音色粒子加入，讓整部作品更好地還原了張琦的初衷，即具有"極光"的逾時空間。
它也正是在這種空間感上，是以很好地反映了張琦聲線的張力和質感。中大提琴的編排，不僅在音樂中起到了一定的作用，而且因為大提琴這種樂器，它自身的知己聲音特點，讓整首歌的故事和畫面感更加強烈。
而整首歌在節奏節奏上，也不再像舞台版那樣向縱深的方向，橫向音色膨脹，雖然音樂變得不再油炸，但卻有了更加開放的空間感，配合張琦這首作品在創作"外星人"和"空間"這一主題，這樣的處理似乎特别适合錄音室版的呈現， 也讓人從這種空間感中，感覺到張琦創造世界的靈性、靈性和自由性。
所謂創造，比的不僅僅是旋律、節奏和歌詞，更是想象力！
這一次，《寶貝不哭》由張琪琪獨自創作。與之前的前半部分版本相比，貫穿Clear吉他的《Baby Don't Cry》不再是歡快的鄉村曲調，而更像是另類的鄉村民謠。低聲淺淺的歌聲，五味噌陳。
如果說之前的《寶貝不哭》呈現出一個又一個美妙的美，那麼這次又回到了《寶貝不哭》的内心，呈現了世界除了美麗的一面：殘酷。
是以，這樣的改編也具有兩層意義。一方面，這部《寶貝不哭》更像是張琦用這樣一種減法的方式，在工作室裡還原自己原有的創作動機和狀态。
另一方面，張琦也用了如此完全不同的冷暖處理方式，不僅展現了一部作品的兩種可能性，而且通過演奏不同的音樂技巧，同步作品背後的兩面意義。
如果說原版快樂的《寶貝别哭》，歌唱張琦殘酷的另一面，讓人們對她青春背後的深層創作世界深感好奇，那麼這張專輯首張發行的《16-45》，更多的是對天才少女早熟的創作體系的贊美。
這麼說吧，"16-45歲"不應該是二十歲以下的歌手，能寫一首歌！但張琦寫歌，隻是為了表明她真的是與衆不同。
回首中國音樂界，這種對話與自己的作品，讓我首先想到齊琴的歌《自己的感受》。這部作品，也可以稱為齊秦為自己多年的總結。滄桑和寂寞的蔓延，那種月曆的目的，在回去的目的，隻有經曆歲月的人，才能唱出那種味道。
這一次，不到20歲的張琦完成了一個16歲的女孩和45歲的神的自我對話。45歲，對于現在的張琦來說，不詳。但對于一個音樂家來說，想象力可以提前感覺到時間和空間的未來以及自我。
是以，在《16-45》這部作品中，我們聽到了張琦的過去和未來。她冷眼眶眯，身臨其境，一種靈魂内在的糾結，一種掙紮，一種比喊出獨特的口号更獨特的藝術創作方式。
隻能說，是以天才确實有其與衆不同的一面，比如張琦在一塊自己"打"自己，自己的愛情，自己向自己的異想天開道歉，最初聽起來沖突而分裂。但作為一名音樂家，有時藝術人格的劃分是一種更進階的裂變，從中形成了聆聽的連鎖反應。
例如，對于"16-45"，隻有最簡單的鋼琴伴奏，也能形成巨大的能量，就像黑白膠片有時可以有比彩色膠片好得多的質感一樣。在這樣的作品中，對風的結構的分析将變得毫無意義，人們隻能聽到音樂本身，也可以聽到音樂本身，這是由靈魂建構的。它歌唱着，喃喃自語，它來自過去，來自未來，它充滿了魔力和溫暖的心。
或者，這就是張藝謀EP專輯的全部内容。
作為第一次出現在錄音室的新人，張藝謀可能想以如此純粹的方式告訴大家，她想在年輕時唱自己的歌。而且，以如此純粹的方式，她想告訴大家，最接近音樂的不是華麗的作曲，而是靈魂的聲音。
如此新的起點，張琦做了一件漂亮的工作！