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从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

作者:文汇网
从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

"上海是我的家乡,我的艺术之路有无限可能!"上海小轩谭元圆从东海沿岸出发前往世界芭蕾舞站。旧金山正在抛弃"芭蕾舞皇后",市长已将4月9日定为该市的"谭元旦"。7月19日至21日,谭元元一行来到上海东方艺术中心,为上海观众呈现了一个令人愉悦的舞蹈剧场"美术馆的魔幻之夜"。以"美术馆"为主题,通过对舞蹈和音乐的重新诠释,为一幅名画赋予了新的艺术生命。"感谢上海观众的爱!"7月19日加演出到10多点.m,不少孩子老人还和我们在一起,用热烈的掌声激励着演员们,太动人了!"

"明星""爱""飞溅""戴珍珠耳环的女孩"......一幅名画在舞台上大放异彩,谭元元领衔的七位舞者犹如"艺术精灵",用舞蹈拓展了画作的想象空间。音乐、绘画、戏剧等艺术形式融为一体,为观众打造"一体式"的沉浸式体验。"上海观众正在享受越来越高的欣赏水平,无论是在艺术、观众、专业方面,都有更高的要求和期望。谭媛媛担任该剧的艺术总监和联合编舞,努力突破传统,跨界创新。

"芭蕾舞皇后"担任艺术总监,沉浸在艺术创新的魅力中

在舞台上,谭元元跳上了《卡门》《天鹅湖》《我为玛格丽特而疯狂》精彩的舞蹈片段,让上海观众惊呼!在美美肢体语言的演绎下,《卡门》充满了女性独一无二的魅力;《天鹅湖》将王子与天鹅相互吐痰的细腻爱情发挥到极致,双人舞《我为玛格丽特而疯狂》则展现了舞者各种感情和相互克制的秘密状态。

从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

谭元元被誉为"芭蕾舞皇后",国际著名芭蕾舞艺术家,是旧金山芭蕾舞团首位中国首席舞者。她出演过许多经典作品,如《天鹅湖》、《吉赛尔》,并以许多不同的风格和主题表演了当代芭蕾舞剧,出现在《时代》杂志的封面上。由于她在芭蕾舞方面的杰出成就,旧金山市长已将4月9日定为该市的"谭园元旦"。

近两年来,谭元元经常回到上海,除了演出外,还参加了一些公益讲座和美育班。"分享艺术,引导年轻人,这些都是我喜欢做的事情。这次在《画廊奇幻之夜》中,谭元元的身份不仅是舞者,更是艺术总监、联合编舞。

午夜时分,在画廊里,一幅画"现场"来了......周珂总监提出了"艺术画廊"的概念,得到了包括谭元元在内的创作团队的一致同意。"舞蹈剧场《美术馆里的魔夜》有一条主线贯穿其中,是一部集不同舞蹈、不同艺术形式于一身的完整作品,"周说。"创作者选择了对东西方艺术史有绝对影响的作品:超现实主义画家勒内·玛格丽特的《情人》,后印象派画家文森特·梵高的《星空》,张大千的《水花水》等经典画作,用肢体和音乐重新诠释了这些传记。

从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

为了在画廊中营造身临其境的氛围,创意团队甚至设置了保安人员和静坐广播,类似于画廊在剧院内的广播。"对于走进剧院的观众来说,这将是一次全新的体验。由于该项目被称为"舞蹈剧院",因此不仅有舞者和舞者,还有音乐家和现场音乐,这是一个新的尝试。谭媛媛希望大家能成为表演的一部分,一起在"美术馆"里体验舞蹈和音乐的魅力。

就在这时,年轻艺术家的创新"一波比一波更高"

从主题"美术馆"的创意,到璀璨的舞蹈美感设计,再到融合不同的舞蹈创新,"画廊奇幻之夜"主力团队以全新的艺术形式呈现名画。谭元元认为,近年来,舞蹈在国内市场环境和观众基础不断改善,对于舞蹈从业者来说是一个契机。"每个舞者都应该积极利用这样一个良好的环境,将舞蹈艺术推向'新的发展'。

从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

据悉,"美术馆奇幻之夜"在上海站开通后几天门票已经全部售罄。主办方于7月19日增设了该节目,并将其纳入了第十一届浦东文化艺术节,该节以80元的价格推出。除了《美术馆里的魔夜》,东毅近两个月的舞蹈表演,如杨丽萍的《伏击十张面孔》和胡申的《流浪》,都广受好评。为什么舞蹈如此受欢迎?

"观众需要培养,让更多进入舞蹈欣赏领域的'粉丝'知道什么是舞蹈,艺术之美在哪里。上海东方艺术中心总经理雷伟认为,让更多人走进舞门的方式不仅限于现场表演。近年来,东谊推出了舞蹈和当代艺术等主题的公共艺术推广活动。6月8日晚,应东义美术部邀请,胡申在《LuTalk青年中国说》艺术脱口秀节目中客串亮相,分享他与现代舞的共鸣和契合,7月14日晚,杨丽萍在东义举行"对话灵魂舞者——杨丽萍和她的舞者"见面会,与上海观众分享《伏击十张面孔》的经历。

从“上海小囡”到“芭蕾女王”,谭元元:感谢家乡上海,让我的艺术路有着无限可能

8月,上海东方艺术中心还将推出首届芭蕾舞大师夏令营,由第一代"白发女"演员施仲琴担任艺术顾问,苏州芭蕾舞团、上海戏剧学院多位年轻舞蹈艺术家担任教师。"这些做法更具非娱乐性和反流量性。雷先生说,在互联网的流量时代,艺术家、观众和剧院都需要保持良好的艺术生态。剧院应继续为新艺术作品提供平台,坚持将发人深省的艺术作品带给观众,"让更多的人走进剧院,让年轻艺术家的创新能够'比波浪更高'。"

作者: 玄静

编辑:王玉丽

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