2021年8月21日，罗大佑荣获第32届金歌奖"特别贡献奖"。颁奖典礼介绍人、著名音乐评论家马世芳说："罗大佑的每一首歌都站在史诗的巅峰，为伟大时代留下了见证。他让我们知道，一个歌手不仅要有诗人的灵魂，还要有思想家的精神和革命者的气质。记录也可以是震撼时代的启蒙。"闯入音乐界四十多年，罗大佑以工匠的态度诠释了什么叫'一辈子做一件好事'。他站在领奖台上说："花了44年的时间才发现，这个奖项，就像最佳新人奖一样，一生只能获得一次。在一天结束时，这位67岁的老人举起奖杯，向下面的年轻音乐家大喊："老先生不停在这里，你为什么不停下来？"加油！"这种坚持用创作来回应时代华人流行音乐教父，对我们来说，不仅仅是一首好歌。是他，让我们成为更大胆的成年人。
鹿港镇音乐：罗大佑 - 快乐乐园重回昔日的喜悦
1982年，一位身穿黑色西装、戴着黑框墨镜、头颅爆炸的歌手进入了公众视野。
28岁那年，他又厚又哑，写得好歌词，粉丝们疯狂地跟着他，高呼"台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯"。
看似孤独的歌手是罗大佑，他的歌声在鹿港小镇仍然很受欢迎。
《鹿港镇》是流浪的台北族群的代表歌曲，也是远离家乡的人们的奋斗。
幻灭，无法回头的家乡，现代文明快速发展对小镇的撕裂和冲击......无助和沉重的情绪从文字中流出。
"当时离家的年轻人"这句话触动了几代人的心，并成为罗大佑2017-2020年巡演的主题。
鹿港
写过《梦中回到鹿港小镇》的罗大佑，从未去过鹿港，也不是歌中那个"离家出走的年轻人"。
他的父亲不是歌中描述的"杂货店"，而是一位著名的医生。
在外人眼中，罗大佑的家庭情况是极好的，他本人一直是一个道德、智力、身体美女全面发展的三个好学生。从医学院毕业后，他的儿子继承了父亲的事业，成为一名受人尊敬的医生。
在他成为摇滚乐之前，他一直通过携带手术刀来"拯救人们"。
歌曲《鹿港镇》中描绘的场景，都是罗大佑想象出来的。而所有想象的出发点是一个年轻人，他帮助他修理摩托车。
有一天，在台北做见习医生时，罗大佑推着破损的摩托车去修理店，修理摩托车的年轻人一脸伤心，跟他说话。
原来，这个年轻人从鹿港的家乡偷了两万元来到台北。他梦见自己能赚到几倍的钱还给广宗耀祖，结果盘子纠缠不清，但吃喝就干干净净了。没有钱，也没有脸回家，只是每天在车里筑巢。
罗大佑家，一个"鹿港镇"诞生了。
"创造者必须服从他们的心，这是肯定的。然而，我有时会主动寻求一种不是我自己现状的情况，这是一种创造性的技能。"
罗大佑回忆道。
罗大佑一生中大部分时间都在努力制作音乐和成为一名医生，这场斗争持续了30年。
当他没有娶到前妻李丽的时候，有一天，罗大佑和一群朋友在餐厅吃饭，聊起一位音乐界的朋友在报上提到"罗达约生来就是'高贵'，对音乐家的培养，比较优势"的事情。李立刻附和道："是的，我们小时候作为贵族做过医生的家。"
为此，罗大佑盯着她看了一分钟，在众目睽睽之下吓唬她哭了起来。
在李立眼中，医生的家极其体面、显赫，罗大佑也极为幸运。
罗大佑自己也认为，一辈子双手搏斗的父亲的成功，不是一蹴而就的，他从来都不是挥手写千行的天才。
"贵族"和"支配"等词是相当不公平的，无论是用来定义他们的父亲还是罗大佑本人。
野百合也有春曲：罗大佑-古典经典罗大佑
罗大佑与前妻李丽
罗大佑的爷爷有四男四女，罗的父亲是家里第二老的。回想一下，小时候，罗神父总是记得自己赤脚玩着上学，在路上来回奔波花了六七个小时。
罗氏在高雄的诊所，在只有一名助理和一名护士的帮助下，经过30年的努力才得以建立。
从18岁开始，罗大佑就跟着父亲学习开刀。家里到处都是医生，这就是为什么他后来去吃药的原因。
在医学院接受七年培训，在医院接受两年培训。朋友们觉得，他浪费了这么多时间学医，真是太可惜了。但严谨的医学科学，强调道德和尊重人权的训练，他后来写的歌曲、音乐甚至为世界，都产生了很大的影响。
"回顾我的整个音乐之旅，我父亲在我背后支持我很多。他知道我喜欢音乐，并且做得很好，但总是建议我，'做音乐，不要放弃练习。毕竟，医生社会富裕，收入稳定，受人尊敬。' "
在一篇关于他父亲的文章中，罗大佑写道。
罗大佑小时候
事实上，我父亲是音乐之路上真正的"起跑星"。
六岁时，他的父亲为罗大佑购买了钢琴、电吉他和电子钢琴等乐器，罗大佑是1960年代台湾的奢侈品。
大部分乐器的钱都是他父亲借来的。
父亲坚持要罗大佑弹钢琴，督促他拿到钢琴8级证书，鼓励他去唱诗班。他刚上小学三年级，就学会了捕捉歌曲的和弦。
小时候，罗大佑厌倦了每天长达30分钟的钢琴练习，更喜欢和同龄人一起在外面不受约束地跑步。
有一次，罗大佑和邻居家的孩子一起玩了一半被叫回家练钢琴，他在公共场合大声喊道。
父亲对罗大佑的音乐启蒙一直持续到他上高中，并开始逐渐显现。那时，他已经对作曲产生了兴趣，并做出了许多有趣的尝试。
钢琴对作曲家有很大的帮助，罗大佑早期的大多数歌曲都是在钢琴上写的，就像"摇篮"，"稻草人"等旋律慢歌一样。
情歌1980音乐：罗大佑 - 滚石金奖（I）
罗大佑（左）和小时候的家人
大学毕业后，罗大佑大部分时间都在听音乐。他开始买很多唱片，五年后他买了大约一千张。"我宁愿少吃一顿饭，买一张唱片。
听好音乐的习惯也是从他父亲那里继承下来的。
父亲喜欢听音乐。古典、摇滚、爵士...从小到大，罗大佑跟着父亲听了无数的唱片，各种类型都有。
"任何创作者在成功之前都必须是一个好的观众，比如一个好的作家首先必须是一个好的读者，一个好的音乐家首先必须是一个好的倾听者。音乐创作的过程是主观的，但音乐欣赏的过程是客观的，我以前听过很多音乐，也带着学习的态度去听，在这个过程中慢慢找到了自己的音乐美学。"
在罗大佑的记忆中，父亲的五声是不完整的。
高中时，父亲邀请医院同事回家过中秋节，在大家的推动下，他在屋顶上唱了一首歌《月亮出来了》。声音低沉，但还是因为一直吸引着大家的调情。
1998年的一天，在罗大佑在纽约的小公寓里，他听到父亲在南阳唱了他早年军人时的军歌，姨妈惊讶道："阿贡，你怎么能唱歌？""
"你不知道，罗大佑的歌都是我教给他的。父亲回答说。
两天后，罗神父去世了。
在那之后的八年里，罗再也没有制作过一张专辑。
"曾经有一段时间我不能写歌，我没有力量唱歌，我甚至不喜欢自己的声音，我觉得和朋友一起唱卡拉OK不对，听到自己的声音我很沮丧。
回想起学习医学的过程，罗大佑发现，他的第一次手术还是在父亲的指导下，在院子里进行的。父亲递给他的手术刀，除了能开肚子，救死伤，还能真正治愈一个人的心。
"对我来说，最大的影响是当下根本没有感觉到。直到有一天，你才意识到。我父亲就是这样，他对我生活的影响是如此之大，以至于我无法为他写一首歌。"
如何面对父亲的去世？
过了很久，罗大佑才意识到。"在我的生活中，我能证明他有更少的缺点和更多的优势吗？"相信了，我不为他难过，他的生活已经好多了。"
幸运的是，有音乐，怀旧和那些秘密的感觉。
多年后，来自台湾的荣和胡女士在前往南非开普敦的途中遇到了出租车司机艾伦。艾伦哼了一首旋律，问他们是否听过，他们很快就想起了这首歌的名字，Love 1990。
原来，艾伦第一次听到这首歌是在1993年。当时，他的母亲经常带他去中国商店，中国商店的老板经常播放这首歌。他记得旋律，但不记得名字。
二十年过去了，他找不到这首歌的名字。直到我遇到了这对乘客。
今天，艾伦的母亲已经去世了。每当他想念母亲时，他都会想起这首歌。他称这首歌为他的"母亲之歌"。
罗大佑的音乐生涯始于一通电话，他无意在大学期间间接接听。
电话来自电影《光辉岁月》的导演刘伟斌。他被罗大佑介绍给高中乐队鼓手王正华，找罗大佑作曲。
1977年，由张爱佳和刘文正主演的《光辉历险记》开始筹备，讲述台湾乐队演奏音乐的故事。影片以罗大佑为同名主题曲开场，最后以他翻译徐志摩的歌曲《宋》改编自16世纪英国诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌而告终。
那一年，罗大佑23岁，在台中学习医学，当时他正在上大学五年级。
光辉岁月
导演刘伟斌的要求是，"做一点蓝调音乐，听起来摇滚乐，比民歌更深沉。"当时校园民歌很流行，罗大佑有一种抗拒心理，认为'乡村音乐就是模仿'。
这样的想法，和刘伟斌拍了一枪一样。
其中，片尾曲《宋》是罗大佑人生的第一首歌，虽然只是旋律。
1974年，大学二年级的罗大佑刚搬出校舍，在外面租了一间小房子。写完旋律后，歌词一直处于空白状态，完全不知道怎么填。
直到1976年，他才看到《光辉岁月》的剧本，里面有许志摩翻译的一首诗。从那以后，他一直在思考如何将其与歌曲相匹配。大约两个月后，电影的其余部分配乐已经完成，没有写成。
有一天，他从官邸的5楼爬到6楼，听着楼梯空荡荡的回声，突然间，一切都进了沟里。
电影上映后，反响很大，我们正式认识了音乐界的新人罗大佑。
也因为这部电影，罗大佑和张爱佳结了婚，形成了一对羡慕他人的恋人。他给了张爱佳整整五年的"童年"。
《童年》这首歌着火后，被无数人唱了起来。但张爱佳却是世界上第一个唱《童年》的人。
罗大佑、张爱佳
从此，罗大佑的音乐生涯就与电影密不可分。
《风轻轻吹拂》、《干酒如无》、《月光如同月》、《是否》等流行歌曲都是他为电影而作。
1987年，罗大佑移居香港定居。
1988年，由徐克工作室出品、杜奇峰执导的警匪片《城市特警》首映，并随之登上大银幕，连同罗大佑的两首原创音乐歌曲《你的样子》和《梦》。
1989年继续与罗大佑合作，出演杜奇峰执导的文艺爱情片《阿朗的故事》。他不仅邀请罗大佑和董世杰共同创作《阿朗的故事》的配乐，还创作了粤语和中文版的四首主题曲和插曲。
而歌曲《你的样子》再次受到杜奇峰的青睐，用在了《阿朗的故事》中。
《阿朗的故事》当年上映，周润发很年轻，吴梦达还活着。
多年后，很多人都变了，只有"你的样子"或"你的样子"......
从1990年到1993年，罗大佑的独立歌曲《船歌》、《滚滚红尘》、《同志情人》、《亚洲孤儿》被广泛认为是电影的主题曲或配乐。
仅在1990年第九届香港电影学院奖最佳电影歌曲提名的五部电影中，就有三部来自罗大佑，而"最佳电影配乐"奖杯由罗大佑和董世杰凭借电影《八二金》（又名《衣服的回归》）获得。
1990年，罗大佑在香港注册成立工厂品牌"音乐工厂"，从而正式开始与林曦长期合作。
凭借粤语的优势，林曦几乎安排了所有歌词的"音乐工厂"时期，罗大佑负责作曲，让两人更密切地参与到香港电影的制作中，与李慧敏、黄玉山、张爱佳等导演也进行了合作。
1997年香港回归当晚，庆典十首首选歌曲中有两首来自罗大佑，一首是《东方明珠》，一首是《明天会更好》。
这两首歌写下了沧桑，打倒了剩余的民族，抚慰了中国移民的思乡之情。
"明天会更好"创作于1985年。这群明星为市民公益歌唱，表达了人们祈求和平，期待明天会更好的美好祝愿。
音乐穿越时空。2020年，《明天会更好》将被重新诠释为公益歌，传达抗击新型冠肺炎疫情的信心。
写这首歌的时候，罗大佑只有31岁。
在1982年之前，罗大佑并没有摇滚。
受台湾"新民歌运动"的影响，罗大佑的早期作品《童年》、《光音的故事》是典型的校园民谣。
前者写于1976年，后者写于1980年。在最初的二十年代，它是对水青春的记忆，就像一个好年龄。
是什么促使罗大佑放弃了医生的事业，玩摇滚乐，写下了如此愤怒的话语？
"它应该受到当时社会氛围的影响。當（台灣）到處銷售進口唱片時，我聽了很多美國搖滾和爵士樂，我演奏的搖滾音樂應該受到這些唱片的影響。
在歌词方面，当时（台湾）产生了一些非常优秀的诗人，我喜欢读于光忠、爱和杨牧等人写的新诗，以思考的方式和开放思考的空间，通过他们的影响。"
从医学院毕业后，罗大佑和张爱佳成立了一家唱片公司，并兴奋地发行了他人生中的第一张专辑《人民也是》。
然而，这个过程并不顺利。
罗大佑、张爱佳
唱片公司认为，罗大佑最好的部分是他的明星女友张爱佳。而他自己，并不英俊，声音厚重而哑巴，也去声音，唱得像卤素蛋咬字不清。
罗大佑把音乐妈妈带到墙上，没人愿意帮他走出唱片。直到我遇到滚石唱片的创始人段忠轩。
1982年，罗大佑还是音乐界鲜为人知的新人。这个签名可以做到，纯粹是因为段落中轩在音乐概念和罗大佑。当时，时空时期的钟表，像罗大佑一样，也是披肩长发，喜欢听美国在20世纪60年代的摇滚乐。
但对于一个初出茅庐的独立品牌来说，这种合作关系仍然充满了冒险和赌徒的心态。
曾有业内人士在同一时期打赌贝尔斯，称"那个人也"可以卖到2000年。结果，仅在台湾就卖出了20万份，盗版就是其中之一。
这次冒险是成功的。
这是罗的第一张个人专辑，也是滚石乐队的第九张专辑。这张唱片不仅开启了罗大佑辉煌音乐史的篇章，也奠定了滚石乐队在华语摇滚乐坛的统治地位。
李宗生、赵川、潘月云、齐宇、齐琴、张红宇、任贤琦、莫文伟等人，都在职业生涯的某个阶段签约过滚石乐队，滚石的唱片往往是他们歌唱生涯中最好的。
后来，滚石旗下子品牌之一魔石文化进入大陆，帮助内地音乐人彻底释放创意，由此产生了唐代乐队和魔石三杰。所有这一切都始于1982年出版的《关心的人》。The One Who Cares。
这张唱片是如此先进，以至于它在中国流行音乐界投下了一颗深水炸弹，很快就席卷了文化界。
罗大佑的歌声，犹如一把剑，在大地上斩出一张嘴，阳光从缝隙中倾泻而下。
他的歌声，如青山泉，流淌在石上，抚慰了人们的心，也让世界愈合了。
罗大佑和他的歌曲记录了那个时代，也是那个时代的产物。
罗大佑
许志远曾问罗大煦，"像科恩一样从唱片里出来到死，唱到死，这种生活吸引了你吗？"
当时，罗大佑给出了答案，"我觉得很好，做一条线像一条线。如果一个有创造力的人可以在他去世之前发布一张唱片，就像在预测什么一样，我认为这是件好事。士兵不应在前线吗？"
而关于他的音乐追求和在中国流行音乐界的地位，用他自己的话说得最好的诠释。
"我关心的是，我死了，我在唱歌。我的音乐代表了一种民族风格，这种风格是这个民族可以走出去的，不会感到羞愧。罗大佑这辈子，够了！我不需要那么多的掌声。"