照片来源@unsplash
文志志娃娃
八月的夏季对娱乐业来说一点也不平静。
8月27日，赵薇下线，郑爽被罚款3亿元。
也是在这一天，中国网信办发出严厉攻击请求，解决"食品圈"乱象问题。这些措施包括取消明星艺人名单，优化排名规则，严格规范明星经纪公司，规范粉丝团账号，规范筹款行为。
餐饮圈的日子终于变了，世界已经受苦很久了。
圈子来源于英文的fans（fans），指的是一种粉丝圈子的现象。
在东亚，餐饮圈的兴起基本上是日本、韩国的诞生，供进一步深造。
而中国餐饮圈，就是要借鉴两国特别是韩国的经验，在14亿人口的广阔市场中，随着互联网的高效传播，本土餐饮圈诞生了这一黄金怪物。
我们将梳理这篇文章，东亚餐饮圈的起源，转移，繁荣和痛苦。
<h2>日本餐饮圈的大家长式作风</h2>
日本稻圈的形成离不开一位名叫志藤川的日裔美国人。
与中国和韩国的美食圈不同，日本的男性偶像由Hidokawa创立的The Jenis经营。
说到广川强尼，最值得一提的两件事是偶像世界的推广：男性偶像的男子气概和偶像实践学生的制度。
照片/约翰尼·赫多川
约翰尼·平川（Johnny Hedokawa）于1930年代出生于加利福尼亚州洛杉矶，在太平洋战争期间被拘留在加利福尼亚州，直到战争平息后才于1950年与妹妹一起返回日本。
约翰尼的家人，和驻日美军的关系是分不开的。回到日本后，约翰尼·日藤川（Johnny Hidokawa）曾在美国驻日本大使馆担任翻译，他的部门甚至更离奇，甚至在臭名昭著的美国军事援助咨询小组（U.S. Military Assistance Advisory Group）也是如此。
后来，Johnny Andokawa和他的妹妹开了一家咖啡店，由于他们与美国军方的亲密关系，他们能够获得黄油咖啡等高端用品，吸引了很多媒体圈子。
可以说，对于美军的工作，对于喜鹊河积累了第一桶金。
Johnny成立一家标志性公司的想法可能与1961年funkys男士投资组合的流行有关。在此之前，日本的男性偶像一直是Theo Mizuho，Takamura，如昭和硬汉的形象。
Funkies以一个柔软，善良的男孩的身份首次亮相，出乎意料地受到当时许多年轻女性的欢迎。
在发现交通规则后，约翰尼·日藤川（Johnny Hidokawa）在雨天带棒球队的成员去电影院看一部歌舞电影《西区故事》（West Side Story）。
"你想成为这样的人吗？"约翰尼·塞多尔卡瓦问道，指着电影中唱歌跳舞的男孩。
棒球队的男孩们眼神中有些犹豫，但约翰尼的眼睛却越来越坚定。
很快，他从棒球队中挑选了四名棒球队的少年，组成了第一个组合"JOHNNYS"，后来又成立了珍妮丝。他们的第一次对外演出是由美国军方资助的。
从那时起，Janice的公司发展得非常迅速，随后FourLeaves的弹出式广告的推出完全确立了Janice作为河流和湖泊的地位。
Janice的成功在于他坚持培养全能艺人，歌唱、舞蹈、杂技、表演是Janice艺人的基本必修课。例如，FourLeaves中的The North Ofe是Janice在舞台上表演后翻转的第一个偶像，粉丝们后来表示是他开创了Janice的杂技团。
自20世纪60年代以来，Jenis一直是日本娱乐文化的重要组成部分，并且几乎统一了日本男性偶像社区。
在这段时间里，珍妮丝慢慢地摸索出了练习系统。练习生制度主要包括Janice每年从数以万计的年轻男孩中选出约200名练习生作为公司的替代力量。公司花费大量时间对他们进行长期而苛刻的培训。这种源源不断的新鲜血液也让珍妮丝保持领先地位。
自20世纪80年代以来，日本最具影响力的男性偶像团体几乎完全来自Janis，SMAP，Nakajima（SMAP），Nagani Chi（TOKIO），Matsumoto Run，Sakurai Xiang（Yu），Shigeru Sakura和For（Kyo），KinKikids，Yamashita和Hiroshi Yamazawa等艺术家都属于Janis。
照片/日本偶像男团（岚）
珍妮丝几乎是一句话的强尼·日藤川，虽然很多艺人因为不喜欢束缚，选择退出，但无论是留下还是离开，身体都打下了强烈的珍妮丝印记。
自20世纪90年代以来，整个公司经常与东京巨蛋一起举办体育赛事和新年运动会。很多人说，《日本偶像》的春节晚会就是珍妮丝的年会。
也许是因为Janis家族的统治地位，日本娱乐圈的恶性竞争并不多。
例如，在音乐会上，它通常更令人心动，珍妮丝·肯（Janice Ken）在上面花了很多钱。而且演唱会价格统一，没有中间商，粉丝需要加入粉丝俱乐部才能抽票，公平靠运气才能拿到门票。任何试图出售门票的人都将被开除出俱乐部，并且无权购买门票。也因此，虽然还是一张票很难找到，但是没有汉族娱乐和国内所以票被炒作成天价。
还有Jenis的偶像体系已经比较完善了，基本上每个团体都会有独立的节目，想演戏也直接有电视剧，不会像国内和韩国那样，对于演艺资源需要相互竞争。
但这并不意味着珍妮丝没有努力。其实，努力是偶像最基本的东西，在国内和韩国，往往夸大了偶像的努力。珍妮丝总是说，努力工作是偶像的底线。
在Jenis最困难的事情不是努力工作，而是创新，不断做与以前不同的事情。
珍妮丝对他的艺人的要求非常严格，不是让他们卖男朋友设置的，不是说暧昧的话，而是需要他们依靠实力来赢得粉丝。所以总的来说，日本偶像的质量平均更高，生命周期也更长一些。
许多艺术家从十几岁开始，在自己的采访中，设计音乐会。
舞台剧、杂技、电影、综艺、人才、绘画、美术设计等等，只要艺术家有兴趣，都可以去这些技术方向。而珍妮丝一直鼓励艺术家好好学习，很多艺术家都被一所很好的大学录取了，而且也是一次平等的考试，没有破门而入。
此外，Janice受到很好的保护，不受艺术家的侵害，除了Janice的许可外，任何媒体或艺术家都不允许发布艺术家的照片。甚至一度，日本各地只有四家商店出售Jenis偶像的周围环境，粉红色的明星圈经常花费很多精力才能到达一点，同时去Jenis周围的商店，甚至被称为"偶像朝圣者"。
在父权制下，珍妮丝一直在按照约翰尼的严格要求发展，有时甚至毫无同情心。
例如，在佐藤的胜利父亲去世后不久，Johnny Hidokawa亲自要求在即将到来的舞台剧中添加父亲去世后的哭泣场景。这个角色以佐藤的名义出现。舞台剧持续了两个月，他哭了73场比赛，心肺撕裂。
在珍妮丝，艺术家们对约翰尼·日藤川有着天然的信任和服从。
Hidokawa的一生就像在电影《教父》中说："我不在乎你做的是对还是错，我只想让你知道，只有我有权利做决定，因为我是教父，只有我的死才能决定。"
<h2>韩国稻圈的燕值崇拜</h2>
直到20世纪90年代，亚洲流行文化几乎被日本统治。直到20世纪末朝鲜河的迅速崛起，才有可能与日本商会作战。
这一成就离不开李秀曼和他的SM。
与Johnny Shidokawa不同，Lee是一个真正的韩国人。1952年出生于韩国高知一家，母亲是一名音乐老师，或许与李某极好的艺术细胞有关。
李伊述曼才华横溢，成功考入韩国最佳大学首尔大学，学习农学。但在测试中，李秀曼发现自己不喜欢农艺，所以花了更多的时间和二哥一起做乐队，而且成绩不大。
然而，当时韩国政局不稳定，政变上台，清算和垮台时有发生。光州事件后，权斗焕的军事独裁持续了数年，对文化娱乐的控制更加严格。
由于对音乐感到沮丧，这位29岁的年轻人放弃了乐队，前往北岭的加州州立大学攻读计算机工程硕士学位。正是在这段时间里，李秀曼见证了迈克尔·杰克逊的崛起和MTV的走红，看到了美国流行音乐走向世界的荣耀。
回到韩国后，李秀曼重新点燃了自己的斗志，歌手李文诗和刘丽三人组成了"马三部曲"组合，在韩国也非常红。
1989年，李秀曼以2亿韩元的积蓄创立了STARmuseum，即星辰博物馆。
刚创业的李秀曼相当辛苦，每天蹲在酒吧里寻找新朋友。然后花很多钱把练习学生送到国外接受培训。
SM在1996年HOT成立并被解雇之前并不为人所知。
图片/李秀曼
与日本娱乐业不同，韩国的国内市场很小，所以从一开始，Lee就一直在努力推动海外业务，以中国为主要市场。所以自1996年HOT大火以来，韩国流在中国已经影响了二十多年，而国内娱乐，也参考了韩国的制度，有点设置。
李秀曼对餐饮圈最大的推动力是挖掘粉丝的力量，尤其是在榜单上。
很多企业在推广其艺人时，都会在各种媒体榜单上进行营销，使其具有较高的知名度，成为网民关注的焦点，获得更大的收入。
与日本娱乐业和粉丝不同，韩国更接近粉丝，发现粉丝的主动性和独立性，并推动粉丝进入Love Bean的名单。
韩国粉丝将继续占据榜单的霸主地位，以爱自己的豆子，争夺财力。韩国艺人竞争激烈，粉体争夺的粉丝气味应该特别强烈。
而桃报李，韩国会把粉丝的需求放在更高的位置，会为了粉丝的喜好，改变偶像的发展路线，会根据粉丝的需求，定制更多样化的服务，当然前提是钱够了。
照片/韩国女子联赛BLACKPINK
与日本相比，韩国的技术更轻，而重价值、好看的男艺人更美味。或许也是因为红脸易老，韩国经久不衰的艺术家比较少见，常常惊艳一瞥，很难有后者。
而且由于固有的稀缺性，为了有更多的显示内容。SM还率先在幕后曝光偶像的私生活、花絮和大量内容，向粉丝展示偶像的"真实"。
但这个现实只是一个生活看，编辑和美化来创造一个粉丝想要生活的感觉。
也许是竞争激烈，内部缺钱太快，粉丝太爱韩国对偶像的高容忍度。根据这些年来的揭露，韩国娱乐业的丑闻简直是不可想象的。
张子轩、崔雪莉、赫拉自杀身亡，李胜利夜总会的招募震惊了整个韩国。
因此，总的来说，李秀曼的SM是一家更加追逐流量和金钱的公司。会根据市场反馈，不断调整，才能红遍四方。
商业地产、时尚产品、数字媒体创新，SM都会积极接触的一切，并把这些都变成明星成长引擎。
正如SM的初衷，星辰博物馆，迅速成为明星，而SM的收藏，仿佛已经成为了公司的使命。他不在乎一颗星星是否会陨落，只要它闪耀。
<h2>餐饮圈、文化、经济与社会</h2>
日本的偶像，是新藤川独裁家族的典范，其核心在于严格的要求和风格多元，才能生产出经久不衰的工艺品。
韩国的偶像，是李秀满的造星工厂，更追逐流量和利润，强调偶像竞争，促进粉丝竞争，与娱乐业一路奋战，源源不断地生产出标准产品。
回顾韩国和日本餐饮界的崛起，我们可以看到经济的稳定，是文化娱乐蓬勃发展的背景声音。
杰尼斯的繁荣来临之际，日本刚刚完成了"收入翻倍计划"，甚至超额完成，使普通人的收入翻了一番。在日本的1950年代和1960年代，可支配收入增加，以重振大量女性的就业。
1980年代初，韩国经济赶上并超过了朝鲜。1988年汉城奥运会的建设带动了韩国经济的快速发展。92中韩建交、贸易和全面交往，使韩国正式飞上天。
还有像韩国和日本这样的国家，它们面积不大，有着强烈的崛起梦想。偶像经济已经成为刺激全国女性生产力的药水。
汉流、日本流都被写入国家发展规划，很多地方的经济也会努力打造自己的本土偶像，以带来经济发展。
总的来说，娱乐业是一种与行业同步发展的现象，在我国也可以与之匹敌。
从历史上看，韩国已经发展出日本的偶像实践学生模式，而中国则带来了韩国模式，在互联网东风的推动下，更加傲慢。
这么多年前，有多少行业饱受食乐圈的煎熬，也离不开餐饮圈。例如，在影视行业带来的天价，一降价相当于208万;
更重要的是，偶像对国家的下一代有着深远的影响。
Johnny Sedolkawa说偶像是一个梦想的行业。
但是，做梦不应该以破坏别人的梦想为代价。
有多少年幼的孩子，世界观还没有形成，但偶像在他们心中却成了至高无上的存在。愿意为偶像花钱，不管自己是否有经济实力追明星，只有自己的偶像才能永远处于C位。
餐饮圈里的人活在梦里，活在别人编织的幻觉中，自欺欺人。
而当偶像倒下时，却发现他们之前的所有努力，都变成了虚无主义。
中国对餐饮圈的打压并非突发事件。从本质上讲，这也是经济发展的另一个阶段。经济形势，主要是轻工业，正在向高精度技术发展。
而文化层面，也将随着经济的高质量发展，突破到高品质的审美。你不能让餐饮圈里的坏钱驱逐好钱。
尤其是在互联网上，被效率所驱使的很多粉丝的行为是失控的。例如，不久前，肖建华的粉丝对同人小说网站进行了疯狂的抱怨，引发了一场网络战争。
另外，偶像也是文化的传播，很多时候，看其他国家如何，往往是看自己的偶像如何，这也是民族形象的塑造。
比如日本的Jenis偶像往往比较短，不好看，一看欲望很低的社会;
现在互联网太发达了，年轻偶像的事情发生时，不仅在国内，而且在国外也经常传播开来。比如吴一凡的婚外情，已经传遍了全世界，影响不好。
在这种情况下，国家清理餐饮圈，要求偶像加强自我克制，也是合乎逻辑的。
经济变迁带来文化变迁，中国正处于蜕变期。也许在过去，我们的流行文化，很大程度上受到外国文化的影响，但随着国家越来越繁荣，用自己的风格引领流行文化也是必然的。
<h2>写在最后</h2>
东亚餐饮圈五十年是经济与文化交织的历史。
约翰尼·赫多卡瓦（Johnny Hedokawa）将柔和的美注入男性偶像的基因中，并开创了实践学生制度，将偶像产业化。Janice的公司成为东亚餐饮圈的创始人。
而李秀曼通过发掘粉丝的主动性和战斗力，在流行文化产业的激烈竞争中，SM艺人一度推向高潮，流量和财富。
而中国从两者中吸取教训，利用互联网造星，速度更快也吸金。但餐饮圈就像一把双刃剑，既能把爱情豆送入星空，又会变成黑洞吞噬一切。
另一方面，经济发展转型势必带来追星变革，原来粗星工厂，势必被关闭。高质量的追星可能是下一阶段的变革。
整个网络的不良艺术家内容都是现成的;企业不得使用算法来操纵列表;PUSH可能不会推送八卦;和几家明星工作室出版了"明智的追星倡议"。在短时间内，主动出击频发，对于娱乐圈来说，这种整改，可能只是一个开始。
偶像是一个梦想的行业，但我们需要确保我们不会给年轻人带来噩梦。
资源：
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