《那年，我们的夏天》完结了。这又是一部只在小圈子里获得口碑，但最后没能大红的韩剧。虽然开播时一片好评，但剧集在播到九、十集时突然被骂，赶走了大批观众。
韩剧总是这样，前八集负责被夸，后八集负责挨骂，“及时弃剧”已经成为看韩剧的经验总结。《那年》的剧情越往后发展，越透出编剧的笔力不济。
如今，意料之内的大团圆结局虽然满足了剧粉的期待，却也被很多人说“烂尾”、“没有新意”。
扯皮太久
耗光观众耐心
崔雄和国延秀是一对已经分手的恋人。十年前，他们都还是高中生时，拍了一部主题为“全校第一和倒数第一的生活”的纪录片，并因此结缘。
十年后，他们的恋爱已经结束，这部片子却在网上翻红，二人又被导演组拉回了摄影机前。久别重逢，他们明显没有放下当初的感情，氛围十分微妙。
这是一个破镜重圆的故事，所以“解开多年心结”就自然成了剧集的关键点。当年二人分手，是大学快毕业时，国延秀单方面甩了崔雄。他们的生活背景，导致他们注定无法和平相处。
崔雄家境富裕，所以安于现状，享受舒适圈的生活，即使一直考倒数第一，也过得很开心。国延秀傲气、孤僻、浑身带刺，在“全校第一”的光环下不和任何人交朋友。但其实，她的傲气只是为了掩饰自卑——她无父无母，和奶奶相依为命，家里负债累累，时不时还有债主上门闹事。所以她不得不为了生活奋斗，和崔雄的观念截然相反。
在开头交代人物背景的阶段，男女主角都假洒脱、真别扭，努力装出一副云淡风轻的样子，搞笑中带点伤感。微妙有趣的氛围，让观众的期待值一路走高。剧情进行到第八集，韩剧“第八集必接吻”定律上演，留下一个唯美的结尾，吊人胃口。
结果第九集开头，男主角却转头对女主说“我们来做好朋友吧”，然后女二号和他的感情线就莫名被提上日程。男二号的存在感也渐渐增强，故事朝着老套的四角恋情发展下去，观众大呼踩雷，纷纷弃剧。
但是只要看到后面，大家就会发现，之前预想中的各种雷点，其实都没有爆——
崔雄提出“做朋友”的提议，是童年被爸爸抛弃的心理阴影作祟。他害怕再次被国延秀抛弃，所以只敢退后一步，不敢直面内心。男女主角的感情虽然别扭，但一直都很明确，配角们不是瞎子，在成人式的互相尊重下，多角恋并没有真正展开。
“当年为何分手”，是崔雄一直以来的心结。而直到快结尾时，这个理由都只有观众知道，他自己并不知道——大四那年，国延秀偶然听到了崔雄拒绝去留学的消息，原因只是他不想和女朋友分开。
国延秀家里一地鸡毛，毕业在即，工作没着落，债没还清，奶奶已经老了。她意识到，自己没办法和他分享生活的重担，为了大家都好，只能狠心甩了他。
明明是非常现实、能引人共鸣的原因，却一直没能好好地说明白。二人的心结一直解不开，看得人心里憋屈。
《那年》的战线拉得太长、伏笔埋得太深、支线剧情填得太多，即使后面慢慢把漏洞圆了回来，但收视率也从名列前茅，慢慢滑到了排行榜后半部分。
再精彩的情节，扯得太久也没了滋味。男二号和公司后辈的感情线、女主闺蜜和男主经纪人的搞笑情节都干扰了观众的视线，主线剧情十集就能结束，靠这些不重要的支线，硬是填满了十六集，难免给人一种注水的感觉。
角色塑造得好
剧目有独特价值
不过，如果你想看一部节奏紧凑、高潮迭起的剧，那么《那年》必然不会符合你的期待。
这部剧中，再激烈的矛盾点，也都是以平缓的方式轻轻带过的，情节的展开依赖人物的心理独白，剧集内容往往并不是主角“如何处理一件事”，而是主角“通过这些经历感受到了什么”，用崔雄、国延秀的心理活动去推进情节。
所以，只要把这两个人物塑造好，这部剧就已经成功了大半。两个人物的确也都非常鲜活——国延秀因为自卑产生自傲，说明她的内心是非常敏感的。这样的人观察力很强，心里有事也总是憋着，所以她面对崔雄，往往会把放到嘴边的话咽回去，从不有话直说。
崔雄心思单纯，对“被甩”这件事有很深的执念。所以即使他生活得依然简单轻松，状态却比年少时期低沉了许多。在面对国延秀时，他总是想逃避自己的想法。
不得不说，演员的演技给这部剧增加了可看性。他们完整地演出了这些微妙的小心思，角色的细微表情，时常是剧集中最大的看点。
整部剧都可以说这是两个人物的心理日记，最后一集更是集中地梳理了他们的心路历程，把这个爱情故事的立意，拔高到了“建设自我”上面。
这个阶段，男女主角已经复合一段时间，感情蜜里调油，而崔雄再次拿到留学的机会——他的创作进入了瓶颈期，需要新事物的滋养。这和他们上次分手时是一样的情况，而现在，这两个人都变得成熟了。
崔雄终于和国延秀的奶奶长谈一番，理解了她的责任和纠结。他要做一个配得上她的人，走出舒适圈，大胆去法国留学。
同时，国延秀在工作中得到了去法国的机会，但她反观自己的生活——债已经通过努力工作还清，朋友亲人都在身边，她明确意识到，这就是她想要的人生。所以她不会贸然牺牲，决定留在原地。两年的异地恋后，他们最终结为夫妇。
崔雄开始承担责任、变得勇敢，国延秀开始放缓脚步、减压生活，他们都找到了自我，所以能够坦然度过感情危机。这是《那年》这部剧的独特之处——曲折的情节是其次，这两个人的个性、处理问题的方式才是重点，观众仿佛真的看了一部围绕他们的生活而展开的纪录片。
而要在这种松散、平和的氛围里，讲完一个一波三折的爱情故事，对编剧的要求是很高的，只可惜编剧的笔力还跟不上野心。
如今，韩剧进入了一个转型的阶段。过去只谈风花雪月、没有生活哲理的浪漫爱情剧，现在已经不能满足观众的胃口。而这种想要做出精品的意图，一时也很难达到。
类型增多、内容转型
韩剧依然在进步
《那年，我们的夏天》是Netflix的投资剧。近几年，韩剧与这家全球最大的流媒体播放平台展开深度合作，据传，2021年，Netflix在韩国的投资经费有840亿韩元，并且只注入资金，不干涉剧集创作，一切以质量为先。
Netflix的投资，扩充了韩剧的内容领域。僵尸、怪物、奇幻等从前在韩剧中罕见的题材增多不少。
这几年，红到海外的韩剧可以分为两类，一类是像《鱿鱼游戏》、《王国》这种短而精、类似美剧的剧集，一类是像《那年，我们的夏天》、《海岸村恰恰恰》这样的慢节奏爱情剧。前者节奏快，题材较为猎奇，适合在社交网络营造热点，后者对恋爱、人生提出新颖的感悟，缓慢细腻，给人余韵。
但在韩剧转型期内，这两种类型都各有缺点。比如，《鱿鱼游戏》虽然猎奇、精彩，但吸引眼球的只是前几集，后期落入陈腐的人性探讨，没能满足观众看爽剧的期待。《那年》这样的浪漫爱情剧，对主创的能力提出更高的要求，需要深厚的功底、花长时间打磨，才能呈现出有深度的爱情命题。因此，“高开低走”、“烂尾”依然是当前韩剧逃不开的瓶颈。
话虽如此，韩剧只是在做得优秀的基础上，仍有一些上升空间。韩剧在海外市场一直是热门，从制作到营销都水平在线。而韩国能否再次产出像《继承者们》、《来自星星的你》等作品一样，在他国拥有巨大影响力的剧目，目前依然是一个问号。