《那年，我們的夏天》完結了。這又是一部隻在小圈子裡獲得口碑，但最後沒能大紅的韓劇。雖然開播時一片好評，但劇集在播到九、十集時突然被罵，趕走了大批觀衆。
韓劇總是這樣，前八集負責被誇，後八集負責挨罵，“及時棄劇”已經成為看韓劇的經驗總結。《那年》的劇情越往後發展，越透出編劇的筆力不濟。
如今，意料之内的大團圓結局雖然滿足了劇粉的期待，卻也被很多人說“爛尾”、“沒有新意”。
扯皮太久
耗光觀衆耐心
崔雄和國延秀是一對已經分手的戀人。十年前，他們都還是高中生時，拍了一部主題為“全校第一和倒數第一的生活”的紀錄片，并是以結緣。
十年後，他們的戀愛已經結束，這部片子卻在網上翻紅，二人又被導演組拉回了攝影機前。久别重逢，他們明顯沒有放下當初的感情，氛圍十分微妙。
這是一個破鏡重圓的故事，是以“解開多年心結”就自然成了劇集的關鍵點。當年二人分手，是大學快畢業時，國延秀單方面甩了崔雄。他們的生活背景，導緻他們注定無法和平相處。
崔雄家境富裕，是以安于現狀，享受舒适圈的生活，即使一直考倒數第一，也過得很開心。國延秀傲氣、孤僻、渾身帶刺，在“全校第一”的光環下不和任何人交朋友。但其實，她的傲氣隻是為了掩飾自卑——她無父無母，和奶奶相依為命，家裡負債累累，時不時還有債主上門鬧事。是以她不得不為了生活奮鬥，和崔雄的觀念截然相反。
在開頭交代人物背景的階段，男女主角都假灑脫、真别扭，努力裝出一副雲淡風輕的樣子，搞笑中帶點傷感。微妙有趣的氛圍，讓觀衆的期待值一路走高。劇情進行到第八集，韓劇“第八集必接吻”定律上演，留下一個唯美的結尾，吊人胃口。
結果第九集開頭，男主角卻轉頭對女主說“我們來做好朋友吧”，然後女二号和他的感情線就莫名被提上日程。男二号的存在感也漸漸增強，故事朝着老套的四角戀情發展下去，觀衆大呼踩雷，紛紛棄劇。
但是隻要看到後面，大家就會發現，之前預想中的各種雷點，其實都沒有爆——
崔雄提出“做朋友”的提議，是童年被爸爸抛棄的心理陰影作祟。他害怕再次被國延秀抛棄，是以隻敢退後一步，不敢直面内心。男女主角的感情雖然别扭，但一直都很明确，配角們不是瞎子，在成人式的互相尊重下，多角戀并沒有真正展開。
“當年為何分手”，是崔雄一直以來的心結。而直到快結尾時，這個理由都隻有觀衆知道，他自己并不知道——大四那年，國延秀偶然聽到了崔雄拒絕去留學的消息，原因隻是他不想和女朋友分開。
國延秀家裡一地雞毛，畢業在即，工作沒着落，債沒還清，奶奶已經老了。她意識到，自己沒辦法和他分享生活的重擔，為了大家都好，隻能狠心甩了他。
明明是非常現實、能引人共鳴的原因，卻一直沒能好好地說明白。二人的心結一直解不開，看得人心裡憋屈。
《那年》的戰線拉得太長、伏筆埋得太深、支線劇情填得太多，即使後面慢慢把漏洞圓了回來，但收視率也從名列前茅，慢慢滑到了排行榜後半部分。
再精彩的情節，扯得太久也沒了滋味。男二号和公司後輩的感情線、女主閨蜜和男主經紀人的搞笑情節都幹擾了觀衆的視線，主線劇情十集就能結束，靠這些不重要的支線，硬是填滿了十六集，難免給人一種注水的感覺。
角色塑造得好
劇目有獨特價值
不過，如果你想看一部節奏緊湊、高潮疊起的劇，那麼《那年》必然不會符合你的期待。
這部劇中，再激烈的沖突點，也都是以平緩的方式輕輕帶過的，情節的展開依賴人物的心理獨白，劇集内容往往并不是主角“如何處理一件事”，而是主角“通過這些經曆感受到了什麼”，用崔雄、國延秀的心理活動去推進情節。
是以，隻要把這兩個人物塑造好，這部劇就已經成功了大半。兩個人物的确也都非常鮮活——國延秀因為自卑産生自傲，說明她的内心是非常敏感的。這樣的人觀察力很強，心裡有事也總是憋着，是以她面對崔雄，往往會把放到嘴邊的話咽回去，從不有話直說。
崔雄心思單純，對“被甩”這件事有很深的執念。是以即使他生活得依然簡單輕松，狀态卻比年少時期低沉了許多。在面對國延秀時，他總是想逃避自己的想法。
不得不說，演員的演技給這部劇增加了可看性。他們完整地演出了這些微妙的小心思，角色的細微表情，時常是劇集中最大的看點。
整部劇都可以說這是兩個人物的心理日記，最後一集更是集中地梳理了他們的心路曆程，把這個愛情故事的立意，拔高到了“建設自我”上面。
這個階段，男女主角已經複合一段時間，感情蜜裡調油，而崔雄再次拿到留學的機會——他的創作進入了瓶頸期，需要新事物的滋養。這和他們上次分手時是一樣的情況，而現在，這兩個人都變得成熟了。
崔雄終于和國延秀的奶奶長談一番，了解了她的責任和糾結。他要做一個配得上她的人，走出舒适圈，大膽去法國留學。
同時，國延秀在工作中得到了去法國的機會，但她反觀自己的生活——債已經通過努力工作還清，朋友親人都在身邊，她明确意識到，這就是她想要的人生。是以她不會貿然犧牲，決定留在原地。兩年的異地戀後，他們最終結為夫婦。
崔雄開始承擔責任、變得勇敢，國延秀開始放緩腳步、減壓生活，他們都找到了自我，是以能夠坦然度過感情危機。這是《那年》這部劇的獨特之處——曲折的情節是其次，這兩個人的個性、處理問題的方式才是重點，觀衆仿佛真的看了一部圍繞他們的生活而展開的紀錄片。
而要在這種松散、平和的氛圍裡，講完一個一波三折的愛情故事，對編劇的要求是很高的，隻可惜編劇的筆力還跟不上野心。
如今，韓劇進入了一個轉型的階段。過去隻談風花雪月、沒有生活哲理的浪漫愛情劇，現在已經不能滿足觀衆的胃口。而這種想要做出精品的意圖，一時也很難達到。
類型增多、内容轉型
韓劇依然在進步
《那年，我們的夏天》是Netflix的投資劇。近幾年，韓劇與這家全球最大的流媒體播放平台展開深度合作，據傳，2021年，Netflix在南韓的投資經費有840億韓元，并且隻注入資金，不幹涉劇集創作，一切以品質為先。
Netflix的投資，擴充了韓劇的内容領域。僵屍、怪物、奇幻等從前在韓劇中罕見的題材增多不少。
這幾年，紅到海外的韓劇可以分為兩類，一類是像《鱿魚遊戲》、《王國》這種短而精、類似美劇的劇集，一類是像《那年，我們的夏天》、《海岸村恰恰恰》這樣的慢節奏愛情劇。前者節奏快，題材較為獵奇，适合在社交網絡營造熱點，後者對戀愛、人生提出新穎的感悟，緩慢細膩，給人餘韻。
但在韓劇轉型期内，這兩種類型都各有缺點。比如，《鱿魚遊戲》雖然獵奇、精彩，但吸引眼球的隻是前幾集，後期落入陳腐的人性探讨，沒能滿足觀衆看爽劇的期待。《那年》這樣的浪漫愛情劇，對主創的能力提出更高的要求，需要深厚的功底、花長時間打磨，才能呈現出有深度的愛情命題。是以，“高開低走”、“爛尾”依然是目前韓劇逃不開的瓶頸。
話雖如此，韓劇隻是在做得優秀的基礎上，仍有一些上升空間。韓劇在海外市場一直是熱門，從制作到營銷都水準線上。而南韓能否再次産出像《繼承者們》、《來自星星的你》等作品一樣，在他國擁有巨大影響力的劇目，目前依然是一個問号。