20世纪的英国画家彼得·多伊格曾经这样说道：“我经常试图营造一种麻木冷淡感，一种难以言表的东西。”
值得注意的是，话中的“麻木冷淡感”并不是指作品中的人物没有神态表情，没有思想情绪，而是“高贵冷艳”的状态，
张锦龙油画
要是画作中的人物真的没有神态表情，没有思想情绪的话，就完全与“艺术”无关了，同时，我们也要明白，现实人物的“麻木冷淡感”与艺术人物的“麻木冷淡感”是有所差异的，
因此，画家才会说，我经常试图营造一种麻木冷淡感，而这种“麻木冷淡感”是一种难以言表的东西。现在我们要了解的当代画家张锦龙，笔下的女人油画也营造一种高贵冷艳的麻木冷淡感，
首先，画作背景的笔触线条，略显粗糙，描绘的景物，看起来不是很“新鲜”，毕竟光线不强烈，也不是极度写实，
而是还原了现实景物的样子，画家没有去夸张地修饰它们，于是枯萎的枝叶，就一直枯萎了，就好比人的精神状态一样，没有激情，就显的与其他人“格格不入”了，
为什么可以这样比喻形容呢？因为艺术是可以“拟人化”的。当然了，画家的油画不只是以户外风景为背景的，
也以室内的家居装饰物为背景，但是同样也是线条笔触粗糙，没有极度写实，因此相比较“照相式写实风格”来讲，画作的背景就不新鲜了，
给人的视觉感受自然就“冷淡麻木”，不会有“身临其境”之感。不过，从现实角度来讲，这场景空间是很真实的，
于是，在现实与艺术之间，这种状态，也让人难以言表，具体说不清是完美还是有缺陷。那么为何画家要描绘这样的背景呢？
我个人认为，原因只有一个，那就是与画作主体“无间隙的重叠”，值得注意的是，这不是背景与主体相互“对比”或“映衬”，
而是两者融为一体。简单讲，就是背景处的线条笔触的章法与主体处的线条笔处的章法是一样的，再简单讲，就是力度是一样的。
这就是接下来要说的，其次，当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，
这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻，
反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果，
整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力，
再仔细看，我们可以发现，当代画家张锦龙笔下的女人油画作品，色彩丰富多样，从主体到背景，至少都有10种，背景色彩不单一，主体色彩也不单一，
却能完美重叠，不凌乱，不会给人造成不舒适的视觉感受，这可见画家灵活巧妙地驾驶色彩的能力，如果换作其他人，估计是杂乱无章了，
毕竟主体与背景的色彩太多了，要达到“协调匀称”的效果，很考验色彩敏感度，也消耗时间和精力，那么，当代画家为何能将丰富复杂的色彩处理的那么好呢？
除了平时的勤学苦练之外，更主要是在创作时，是“全过程写生”，而不是对着照片进行描绘，更不是凭借想象力在修饰，
因此，才能把丰富复杂的色彩在同一个画面空间中安排得井然有序，且又有效地塑造人物形象、烘托场景氛围、表达出作品的主题，
这个主题就是，现实与艺术形象的差异，主体女人，高贵冷艳的特征，却让整个画面洋溢出令观赏者“麻木冷淡”的氛围，
最终又不能具体说明这到底是完美还是缺憾，或许只能这么理解，感性的人在画面中感受到了艺术的完美，理性的人在画面中看到了缺憾。毕竟，“艺术”是感性的，“现实”是理性的。