★《安娜的战争》是俄罗斯导演阿列克谢·费多尔琴科（Alexei Fedorchenko）2018年的作品，主题是战争。作品不长，只有70多分钟，可以说是单人戏，镜头基本上是主角，而且台词很少。也根本没有支持虐待的狗血剧。不可能说主角的演技有多娴熟，但人们确实依靠演技吃饭，仅此一点就足以让许多一线演员嗤之以鼻，尤其是那些从脸上赚了很多钱的人——如果他们能漂亮到可以称自己为演员的话。不过，筷子先生今天不谈演戏，谈的是电影。
筷子先生第一次看到这部电影时，他以为这是一场惊心动魄的大展，但他没想到电影故事如此简单，令人发指。这部电影讲述了小女孩安娜在逃离纳粹大屠杀后如何在纳粹眼睑下独自生存的故事。主要场景很单一，就是在一个房子里，视线从这个向外延伸，也看几十米。最远的一点是房子上方的阁楼，很像一个秘密房间逃生。
但导演会告诉我们，当我们拍电影时，这不是让人们失望和呕吐。从屠杀的一开始，这部电影就悄悄地捕捉了我们对弱者的同情，让我们在如此极简主义的情况下，与实际上代表群体共同命运的安娜分享了人们在极端主义风暴中挣扎求生的命题 - 而不仅仅是第二次世界大战的命题， 但在卢旺达种族灭绝等事件中，这仍然是正义的焦点。
安娜的战争几乎是无声的，筷子先生认为可以用三种方式感受到。
首先，安娜为了抵抗饥饿和死亡，为了生存，她每天晚上都偷花盆里的水，在老鼠夹子里抓老鼠吃东西，误吃有毒的老鼠食物，几乎完全靠忍受生存的运气。在最饥饿的时刻，她甚至跑到阁楼上捕捉鸽子，并拔出一只活鸽子的羽毛。这是一种极端的情况，是人性和兽性之间的决斗。从结果来看，人类原本的生存欲望，克服了朱茅饮血以来人类文明的演进升级。
不过别担心，安娜不会是人，导演有责任和义务维护她"对观众的正面形象"，他安排了一座自救的桥梁，我稍后再说。
其次，安娜必须抵制自己的分裂。
在安娜的眼中，世界破碎了。这部电影是通过一个反复出现的镜头来展示的，这是一面破裂的镜子，安娜躲在壁炉里观察外面。在那个压抑的空间里，她必须抵抗一个破碎的、没有希望的世界对她造成的伤害。她需要保持不稳定的完整性，这样她就不会像一座疼痛的建筑物一样在风中倒塌。
筷子先生观察到，这部电影给安娜提供了许多自己蜷缩在藏身之处的照片，给了我们安娜可能无意识的生存表达：沉默和蹲伏是她对抗分裂和绝望的唯一武器。她把自己封闭在她认为安全的地方，以保持最后的生动和温暖。
其次，安娜必须与她讨厌的敌人作斗争。当然，我们可以说整部电影都是对这个命题的隐喻，但作为一个故事冲突，影片是通过她与纳粹军犬的斗争来表达的。只是隐藏表演成功，显然不是导演想要展示的模式。导演需要用这种象征性的斗争来完成一场最小的个体与大战争之间的战斗。同时，正如我之前提到的，导演需要让安娜修复，并在角色塑造中保持她的人性。此外，通过这种积极的斗争所产生的胜利的希望和快感，以及影片最后的绝望形成了一种自相矛盾的悬念，让人们思考得更多。
安娜在她的藏身之处遇到了一只流氓猫，与它成为朋友，分享可怜的食物，并修复了被最初生存欲望伤害的人性。但为了避免被军犬发现，她不得不把猫扔出去，假装室内存在是一只猫的错觉，让猫冒一个可怕的风险。猫被军犬咬伤后，爱与正义促使安娜主动攻击以纳粹军犬为代表的邪恶势力，向军犬投掷毒浸食物，毒死它（管理它的士兵当场被军官射杀，不如狗好）。想想看，现在成为一只加班的狗是件好事。
在故事中，以上三个方面都是安娜的战争，当然是战争中所有卑微的人的战争。对于那些参与其中的人来说，战争远未结束，大屠杀按计划继续进行，死亡仍然统治着犹太世界。导演没有为我们安排一个圆满的结局，安娜最终逃脱死亡危险的希望破灭了，更多的军犬在那个狭窄的地方压制了她。导演很烂，他不想给我们任何暗示，我们谁也不知道安娜最后的命运，我们唯一能知道的是，电影黑屏之后，安娜依然孤军奋战。
这部单人秀的紧张冲突其实并不多，但其叙事节奏一点也不舒缓，从一开始的特写镜头紧紧抓住了我们。安娜要做什么，下一步要做什么，接下来会发生什么，这种令人眼花缭乱的隐藏紧张感自发地推动我们穿过她与小安娜的生活片段。筷子先生正在沙发上喝浓烈的啤酒窝看，三罐下来，整个过程没有尿液。
提示：在第二次世界大战期间，约有600万犹太人被屠杀，其中包括约150万儿童，其中包括收容所中的残疾人。大屠杀的原因并没有因为第三帝国的崩溃而消失。它像幽灵一样在世界上游荡，引发了一轮又一轮的暴行。也许就在我们串联和梳理朋友圈的时候，不同肤色的安娜正在某个角落里经历自己的战争。
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