★《安娜的戰争》是俄羅斯導演阿列克謝·費多爾琴科（Alexei Fedorchenko）2018年的作品，主題是戰争。作品不長，隻有70多分鐘，可以說是單人戲，鏡頭基本上是主角，而且台詞很少。也根本沒有支援虐待的狗血劇。不可能說主角的演技有多娴熟，但人們确實依靠演技吃飯，僅此一點就足以讓許多一線演員嗤之以鼻，尤其是那些從臉上賺了很多錢的人——如果他們能漂亮到可以稱自己為演員的話。不過，筷子先生今天不談演戲，談的是電影。
筷子先生第一次看到這部電影時，他以為這是一場驚心動魄的大展，但他沒想到電影故事如此簡單，令人發指。這部電影講述了小女孩安娜在逃離納粹大屠殺後如何在納粹眼睑下獨自生存的故事。主要場景很單一，就是在一個房子裡，視線從這個向外延伸，也看幾十米。最遠的一點是房子上方的閣樓，很像一個秘密房間逃生。
但導演會告訴我們，當我們拍電影時，這不是讓人們失望和嘔吐。從屠殺的一開始，這部電影就悄悄地捕捉了我們對弱者的同情，讓我們在如此極簡主義的情況下，與實際上代表群體共同命運的安娜分享了人們在極端主義風暴中掙紮求生的命題 - 而不僅僅是第二次世界大戰的命題， 但在盧旺達種族滅絕等事件中，這仍然是正義的焦點。
安娜的戰争幾乎是無聲的，筷子先生認為可以用三種方式感受到。
首先，安娜為了抵抗饑餓和死亡，為了生存，她每天晚上都偷花盆裡的水，在老鼠夾子裡抓老鼠吃東西，誤吃有毒的老鼠食物，幾乎完全靠忍受生存的運氣。在最饑餓的時刻，她甚至跑到閣樓上捕捉鴿子，并拔出一隻活鴿子的羽毛。這是一種極端的情況，是人性和獸性之間的決鬥。從結果來看，人類原本的生存欲望，克服了朱茅飲血以來人類文明的演進更新。
不過别擔心，安娜不會是人，導演有責任和義務維護她"對觀衆的正面形象"，他安排了一座自救的橋梁，我稍後再說。
其次，安娜必須抵制自己的分裂。
在安娜的眼中，世界破碎了。這部電影是通過一個反複出現的鏡頭來展示的，這是一面破裂的鏡子，安娜躲在壁爐裡觀察外面。在那個壓抑的空間裡，她必須抵抗一個破碎的、沒有希望的世界對她造成的傷害。她需要保持不穩定的完整性，這樣她就不會像一座疼痛的建築物一樣在風中倒塌。
筷子先生觀察到，這部電影給安娜提供了許多自己蜷縮在藏身之處的照片，給了我們安娜可能無意識的生存表達：沉默和蹲伏是她對抗分裂和絕望的唯一武器。她把自己封閉在她認為安全的地方，以保持最後的生動和溫暖。
其次，安娜必須與她讨厭的敵人作鬥争。當然，我們可以說整部電影都是對這個命題的隐喻，但作為一個故事沖突，影片是通過她與納粹軍犬的鬥争來表達的。隻是隐藏表演成功，顯然不是導演想要展示的模式。導演需要用這種象征性的鬥争來完成一場最小的個體與大戰争之間的戰鬥。同時，正如我之前提到的，導演需要讓安娜修複，并在角色塑造中保持她的人性。此外，通過這種積極的鬥争所産生的勝利的希望和快感，以及影片最後的絕望形成了一種自相沖突的懸念，讓人們思考得更多。
安娜在她的藏身之處遇到了一隻流氓貓，與它成為朋友，分享可憐的食物，并修複了被最初生存欲望傷害的人性。但為了避免被軍犬發現，她不得不把貓扔出去，假裝室記憶體在是一隻貓的錯覺，讓貓冒一個可怕的風險。貓被軍犬咬傷後，愛與正義促使安娜主動攻擊以納粹軍犬為代表的邪惡勢力，向軍犬投擲毒浸食物，毒死它（管理它的士兵當場被軍官射殺，不如狗好）。想想看，現在成為一隻加班的狗是件好事。
在故事中，以上三個方面都是安娜的戰争，當然是戰争中所有卑微的人的戰争。對于那些參與其中的人來說，戰争遠未結束，大屠殺按計劃繼續進行，死亡仍然統治着猶太世界。導演沒有為我們安排一個圓滿的結局，安娜最終逃脫死亡危險的希望破滅了，更多的軍犬在那個狹窄的地方壓制了她。導演很爛，他不想給我們任何暗示，我們誰也不知道安娜最後的命運，我們唯一能知道的是，電影黑屏之後，安娜依然孤軍奮戰。
這部單人秀的緊張沖突其實并不多，但其叙事節奏一點也不舒緩，從一開始的特寫鏡頭緊緊抓住了我們。安娜要做什麼，下一步要做什麼，接下來會發生什麼，這種令人眼花缭亂的隐藏緊張感自發地推動我們穿過她與小安娜的生活片段。筷子先生正在沙發上喝濃烈的啤酒窩看，三罐下來，整個過程沒有尿液。
提示：在第二次世界大戰期間，約有600萬猶太人被屠殺，其中包括約150萬兒童，其中包括收容所中的殘障人士。大屠殺的原因并沒有因為第三帝國的崩潰而消失。它像幽靈一樣在世界上遊蕩，引發了一輪又一輪的暴行。也許就在我們串聯和梳理朋友圈的時候，不同膚色的安娜正在某個角落裡經曆自己的戰争。
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