有一些纪录片可能会告诉你，真正的好莱坞电影制作艺术和技术始于1967年。但事实上，到1967年，制片厂里数百名才华横溢的导演已经制作了数千部高质量的电影。
但这些老电影和今天的观众总是被一堵墙隔开，不仅因为网络平台上提供的内容有限，还因为现在的年轻观众普遍认为，经典好莱坞电影不仅在文化内容上已经过时，而且技术、制作和讲故事也更少。
是时候改变这种状况了！看看下面12部经典的好莱坞电影，无论是在题材上，叙事上还是在摄影上，都远远超出了时代的追求。
沙漠极客
约翰尼吉他
(1954)
导演尼古拉斯·雷的经典之作。一部由女性主演的西部片！由琼·克劳馥（Joan Crawford）饰演的威利·纳德（Willie Nader）是一个强硬的沙龙老板。她与镇上居民的脆弱关系受到铁路建设和她涉嫌犯罪的旧情人的考验。
影片的情节其实相当复杂，但如果迷失在细节或逻辑的差距中，就会错过它的重点。真正推动这部电影的冲突和不安的是角色的性心理。
这让雷有机会画出他职业生涯中最大胆的笔触，克劳福德平静地走下楼梯，穿着白色连衣裙（而不是她通常穿的黑色西装）走到沙龙弹钢琴，而此时愤怒的敌人即将烧毁这个地方。
然后是斯特林·海登（Sterling Hayden），她饰演约翰尼·古塔（Johnny Gutar），他总是遵循自己的节奏，这位明星非常乐意让雷和克劳福德改变角色的性别，创造出这部激进的女权主义作品。
沙漠怪物
华盛顿在秋天
建议和同意
(1962)
这是有史以来最好的美国政治电影。奥托·普雷明格（Otto Preminger）是讲述多角色故事的最佳导演，他在华盛顿特区的政治游戏中使用了"每个人都有自己的理由".C，创造了一个充满张力的组合。
这个故事围绕着即将离任的国务卿的听证会展开，这位国务卿是由总统有争议的任命的。这部电影融合了主导时代的麦卡锡主义，但最终我们看到，造成这种僵局的不是意识形态的差异，而是这位好人的人性缺陷。
这部电影让观众深入了解华盛顿政治的背景，带我们进入酒店，郊区，参议院和高级招待会......真正的政府管理是在这些地方完成的。
当时，普雷明格也想自己废除《海耶斯法典》，所以他的每部电影都有违反法律的禁忌。
在《华盛顿》中，不仅有围绕一位默默无闻的同性恋参议员设定的关键情节点，普雷明格还在电影中大胆地展示了同性恋酒吧。
华盛顿特区.C。
一颗星星的诞生
一颗星星诞生了
《一颗星星的诞生》的明星埃丝特·布罗奇（朱迪·加兰饰）是好莱坞的一颗冉冉升起的新星，她对事业的热爱和丈夫的强烈爱一直折磨着她。
导演乔治·库克的好莱坞生涯始于默片时代末期。这部电影结合了音乐剧和情景喜剧，在这些精彩的音乐表演中，加兰释放了她自己痛苦和个人的好莱坞经历。
另一方面，詹姆斯·梅森的表演同样令人印象深刻，他的角色（埃丝特的丈夫）因酗酒和脆弱的男性自我而名誉扫地，最终导致自我毁灭。
影片以非常诗意的处理方式结束，梅森逐渐走进夕阳，暗示着角色的结局，这也象征着一个时代的终结。因为在当时，工作室系统近乎崩溃的时期正在经历最后的斗争。
一颗星星的诞生
成功的滋味
成功的甜蜜气味
(1957)
很难想象一部黑色电影会散发出如此富有感染力的能量。伯特·兰开斯特（Burt Lancaster）饰演一位像沃尔特·温切尔（Walter Winchell）这样与众不同的专栏作家，他可以决定百老汇戏剧或华盛顿政治家的成败。托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）饰演一个谨慎的新闻代理人，但这一次他必须与自己的底线作斗争，才能得到他真正想要的东西。
在摄影师黄宗轩的帮助下，百老汇的舞台充满活力和活力。优秀的剧本由克利福德·奥迪茨和恩斯特·莱希曼（小说原作者）撰写，导演亚历山大·麦肯德里克的视角在电影的某些部分充满了虚构的对话，将独特的表演世界带入生活，每个世界都有独特的节奏和意义。
大量的配角让我们对世界和文化有了丰富的了解，这些都与这个复杂的故事和无所不能的兰开斯特所拥有的线索有关。
成功是什么感觉
春天，秋天和雨
模仿生活
(1959)
《春秋雨》可以说是好莱坞最好的种族主题电影，也是道格拉斯·塞克导演职业生涯中最好的电影。这部电影是关于母亲和女儿之间的家庭纽带。
白人母亲（拉娜·特纳饰）是一位魅力非凡的百老汇和电影明星，她努力成名致富，却没有足够的时间与早熟的女儿在一起。
黑人母亲安妮（胡安妮塔·摩尔饰）和她的女儿随后进入了他们的生活，为女儿拒绝承认自己是黑人而悲伤。Secker华丽的视觉风格就像一个角色的金色笼子，揭示了电影的痛苦本质。
春秋雨
漩涡外
走出过去
(1947)
事实上，1940年代的大多数黑人电影都可以列入这个名单。悲观、复杂的叙事，加上大胆的视觉风格，造就了大量前卫电影。
《超越漩涡》与《Bypass》和《Gun Madness》等低成本B级片相比，具有好莱坞特色。杰夫（罗伯特·米彻姆饰）想要放弃过去危险的混乱，回到平静的生活。但因为他们过去的背叛并不能真正摆脱过去。
雅克·特纳（Jacques Turner）了解B级电影的艺术，从山城到太浩湖豪宅，阿尔伯克基，再到黑色风格的城市景观。导演营造出强烈而朦胧的电影氛围，就像昏昏欲睡的罗伯特·米彻姆（Robert Mitchum）一样，他经历了美妙的曲折和复杂的故事，进入了一个梦幻般的世界。在这部电影中，画面，摄影和音乐以其他电影从未见过的方式呈现。
超越漩涡
女朋友星期五
他的女孩星期五
(1940)
《霍克斯女孩》之所以引起争议，原因之一是导演霍华德·霍克斯并不知道女性气质意味着什么。在他精确到时钟的电影世界中，女性和男性角色完全相同，由他们的工作和职业规范驱动。
这就是为什么他决定采用本·赫克托和查尔斯·莱德勒的剧本（他们将其改编成1931年的电影"犯罪之城"，其中两位主角都是男性），并将角色希尔德·约翰逊（Hilde Johnson）改为女性（罗莎琳德·罗素），但没有太大变化。
希尔迪依然是沃尔特（加里·格兰特饰）最好的记者，他们的感情和冲突是专业的，但在霍克斯的版本中，两人曾经结过婚，这给电影增添了一些情感色彩，但还是故事的激情带动了故事。
尽管这部电影有性暗示，但吸引力在于它的专业性和格兰特和罗素的串珠二重奏。霍克创造能量、速度和时机的能力使昆汀·塔伦蒂诺相形见绌。
《女朋友星期五》
令人 震惊
愤怒
(1950)
导演艾达·卢皮诺（Ida Lupino）通过简洁，激烈，艰难的镜头直接唤起了角色的焦虑心态。《骇人听闻》比卢皮诺之前的独立黑人电影有更广阔的视角。自从玛拉·鲍尔斯（Marla Bowles）的女主角在回家的路上被强奸以来，生活发生了巨大变化。
强奸在20世纪50年代也是一个禁忌话题，艾达·卢皮诺（Ida Lupino）用她通常的方法来处理她在城市和郊区景观中发挥作用的社会背景。影片处理题材的方式远远领先于时代，高潮场面令人难忘，还有精彩的追逐戏，都证明了露皮诺的能力是无限的。
这是骇人听闻的。
桃子公寓
公寓
(1960)
比利·怀尔德（Billy Wilder）可能是世界上最伟大的编剧。他总是能够毫不费力地将敏锐的眼光和智慧与美国社会矛盾的人性结合起来。
桃子公寓更注重忧郁而不是幽默，捕捉了纽约的孤独和公司的冷漠。Jack Lemmon和Shirley MacRae扮演两个受伤灵魂的女主角，漂浮在世界上，以情感和真实的方式，期待稳定的生活。
桃子公寓
魔鬼是女人
魔鬼是女人
(1935)
由导演约瑟夫·冯·斯滕伯格（Joseph von Steenburgen）和演员玛琳·达德利（Marlene Dudley）联合执导的七部电影远远领先于他们的时代，甚至说我们还没有赶上它们。《魔鬼是女人》是一部鲜为人知、更抽象的作品，就像一扇窗户，揭示了导演和明星之间混乱关系的终结。
他们一起创造了一个独特的Deidre形象，但他再也无法控制电影界的诱人女演员。Von Steenburgen在银幕上将自己描绘成一个软弱，嫉妒的人，因为不可否认的是，演员Lionel Atwell和Von Steenburgen本人非常相似。
与他相反，独立的玛琳用她的魅力和不断变化的欲望操纵和剥削男人，故事背后是一个更加微妙的女权主义者关于生存（荒谬的名字"魔鬼是女人"是由工作室强加的）。充满异国情调的西班牙狂欢节场景是冯·斯滕伯格最迷人和最令人兴奋的场景之一，也是通过工作室照明创造的最伟大的电影世界之一。
魔鬼是女人
裸马刺
赤裸裸的马刺
(1953)
如果有一件事你只能从这份清单中学到，那就是：看看安东尼·曼恩（Anthony Mann）的西部片。没有人能像曼恩那样，将动作剧与激烈的心理剧结合起来，通过巧妙利用拍摄地点来揭示受伤英雄的内心状态。
《裸马刺》是曼恩执导的最感人的电影之一，詹姆斯·斯图尔特饰演一个心怀怨恨的赏金猎人，决心抓住一个死人（罗伯特·瑞安饰）。
当他们穿越崎岖的科罗拉多州时，这五个笨拙的角色所表现出的紧张和关系变化是剧本，表演和导演的完美结合。
裸马刺
商队
乐队马车
最后，如果你喜欢《雨中》，可以看看米高梅的音乐剧《大篷车》。弗雷德·阿斯泰尔在片中的角色就像他自己一样，退休了，但希望能在事业上卷土重来。打破界限，自我参照，玩得开心，电影的精神完美地体现了电影中最著名的一句话，"这就是娱乐！"这是文森特·明内利职业生涯中最杰出的作品。
"大篷车"
本文由电影摄影师从 indiewire.com
原作者：克里斯·奥法尔特