有一些紀錄片可能會告訴你，真正的好萊塢電影制作藝術和技術始于1967年。但事實上，到1967年，制片廠裡數百名才華橫溢的導演已經制作了數千部高品質的電影。
但這些老電影和今天的觀衆總是被一堵牆隔開，不僅因為網絡平台上提供的内容有限，還因為現在的年輕觀衆普遍認為，經典好萊塢電影不僅在文化内容上已經過時，而且技術、制作和講故事也更少。
是時候改變這種狀況了！看看下面12部經典的好萊塢電影，無論是在題材上，叙事上還是在攝影上，都遠遠超出了時代的追求。
沙漠極客
約翰尼吉他
(1954)
導演尼古拉斯·雷的經典之作。一部由女性主演的西部片！由瓊·克勞馥（Joan Crawford）飾演的威利·納德（Willie Nader）是一個強硬的沙龍老闆。她與鎮上居民的脆弱關系受到鐵路建設和她涉嫌犯罪的舊情人的考驗。
影片的情節其實相當複雜，但如果迷失在細節或邏輯的差距中，就會錯過它的重點。真正推動這部電影的沖突和不安的是角色的性心理。
這讓雷有機會畫出他職業生涯中最大膽的筆觸，克勞福德平靜地走下樓梯，穿着白色連衣裙（而不是她通常穿的黑色西裝）走到沙龍彈鋼琴，而此時憤怒的敵人即将燒毀這個地方。
然後是斯特林·海登（Sterling Hayden），她飾演約翰尼·古塔（Johnny Gutar），他總是遵循自己的節奏，這位明星非常樂意讓雷和克勞福德改變角色的性别，創造出這部激進的女權主義作品。
沙漠怪物
華盛頓在秋天
建議和同意
(1962)
這是有史以來最好的美國政治電影。奧托·普雷明格（Otto Preminger）是講述多角色故事的最佳導演，他在華盛頓特區的政治遊戲中使用了"每個人都有自己的理由".C，創造了一個充滿張力的組合。
這個故事圍繞着即将離任的國務卿的聽證會展開，這位國務卿是由總統有争議的任命的。這部電影融合了主導時代的麥卡錫主義，但最終我們看到，造成這種僵局的不是意識形态的差異，而是這位好人的人性缺陷。
這部電影讓觀衆深入了解華盛頓政治的背景，帶我們進入酒店，郊區，參議院和進階招待會......真正的政府管理是在這些地方完成的。
當時，普雷明格也想自己廢除《海耶斯法典》，是以他的每部電影都有違反法律的禁忌。
在《華盛頓》中，不僅有圍繞一位默默無聞的同志參議員設定的關鍵情節點，普雷明格還在電影中大膽地展示了同志酒吧。
華盛頓特區.C。
一顆星星的誕生
一顆星星誕生了
《一顆星星的誕生》的明星埃絲特·布羅奇（朱迪·加蘭飾）是好萊塢的一顆冉冉升起的新星，她對事業的熱愛和丈夫的強烈愛一直折磨着她。
導演喬治·庫克的好萊塢生涯始于默片時代末期。這部電影結合了音樂劇和情景喜劇，在這些精彩的音樂表演中，加蘭釋放了她自己痛苦和個人的好萊塢經曆。
另一方面，詹姆斯·梅森的表演同樣令人印象深刻，他的角色（埃絲特的丈夫）因酗酒和脆弱的男性自我而名譽掃地，最終導緻自我毀滅。
影片以非常詩意的處理方式結束，梅森逐漸走進夕陽，暗示着角色的結局，這也象征着一個時代的終結。因為在當時，工作室系統近乎崩潰的時期正在經曆最後的鬥争。
一顆星星的誕生
成功的滋味
成功的甜蜜氣味
(1957)
很難想象一部黑色電影會散發出如此富有感染力的能量。伯特·蘭開斯特（Burt Lancaster）飾演一位像沃爾特·溫切爾（Walter Winchell）這樣與衆不同的專欄作家，他可以決定百老彙戲劇或華盛頓政治家的成敗。托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）飾演一個謹慎的新聞代理人，但這一次他必須與自己的底線作鬥争，才能得到他真正想要的東西。
在攝影師黃宗軒的幫助下，百老彙的舞台充滿活力和活力。優秀的劇本由克利福德·奧迪茨和恩斯特·萊希曼（小說原作者）撰寫，導演亞曆山大·麥肯德裡克的視角在電影的某些部分充滿了虛構的對話，将獨特的表演世界帶入生活，每個世界都有獨特的節奏和意義。
大量的配角讓我們對世界和文化有了豐富的了解，這些都與這個複雜的故事和無所不能的蘭開斯特所擁有的線索有關。
成功是什麼感覺
春天，秋天和雨
模仿生活
(1959)
《春秋雨》可以說是好萊塢最好的種族主題電影，也是道格拉斯·塞克導演職業生涯中最好的電影。這部電影是關于母親和女兒之間的家庭紐帶。
白人母親（拉娜·特納飾）是一位魅力非凡的百老彙和電影明星，她努力成名緻富，卻沒有足夠的時間與早熟的女兒在一起。
黑人母親安妮（胡安妮塔·摩爾飾）和她的女兒随後進入了他們的生活，為女兒拒絕承認自己是黑人而悲傷。Secker華麗的視覺風格就像一個角色的金色籠子，揭示了電影的痛苦本質。
春秋雨
漩渦外
走出過去
(1947)
事實上，1940年代的大多數黑人電影都可以列入這個名單。悲觀、複雜的叙事，加上大膽的視覺風格，造就了大量前衛電影。
《超越漩渦》與《Bypass》和《Gun Madness》等低成本B級片相比，具有好萊塢特色。傑夫（羅伯特·米徹姆飾）想要放棄過去危險的混亂，回到平靜的生活。但因為他們過去的背叛并不能真正擺脫過去。
雅克·特納（Jacques Turner）了解B級電影的藝術，從山城到太浩湖豪宅，阿爾伯克基，再到黑色風格的城市景觀。導演營造出強烈而朦胧的電影氛圍，就像昏昏欲睡的羅伯特·米徹姆（Robert Mitchum）一樣，他經曆了美妙的曲折和複雜的故事，進入了一個夢幻般的世界。在這部電影中，畫面，攝影和音樂以其他電影從未見過的方式呈現。
超越漩渦
女朋友星期五
他的女孩星期五
(1940)
《霍克斯女孩》之是以引起争議，原因之一是導演霍華德·霍克斯并不知道女性氣質意味着什麼。在他精确到時鐘的電影世界中，女性和男性角色完全相同，由他們的工作和職業規範驅動。
這就是為什麼他決定采用本·赫克托和查爾斯·萊德勒的劇本（他們将其改編成1931年的電影"犯罪之城"，其中兩位主角都是男性），并将角色希爾德·約翰遜（Hilde Johnson）改為女性（羅莎琳德·羅素），但沒有太大變化。
希爾迪依然是沃爾特（加裡·格蘭特飾）最好的記者，他們的感情和沖突是專業的，但在霍克斯的版本中，兩人曾經結過婚，這給電影增添了一些情感色彩，但還是故事的激情帶動了故事。
盡管這部電影有性暗示，但吸引力在于它的專業性和格蘭特和羅素的串珠二重奏。霍克創造能量、速度和時機的能力使昆汀·塔倫蒂諾相形見绌。
《女朋友星期五》
令人 震驚
憤怒
(1950)
導演艾達·盧皮諾（Ida Lupino）通過簡潔，激烈，艱難的鏡頭直接喚起了角色的焦慮心态。《駭人聽聞》比盧皮諾之前的獨立黑人電影有更廣闊的視角。自從瑪拉·鮑爾斯（Marla Bowles）的女主角在回家的路上被強奸以來，生活發生了巨大變化。
強奸在20世紀50年代也是一個禁忌話題，艾達·盧皮諾（Ida Lupino）用她通常的方法來處理她在城市和郊區景觀中發揮作用的社會背景。影片處理題材的方式遠遠領先于時代，高潮場面令人難忘，還有精彩的追逐戲，都證明了露皮諾的能力是無限的。
這是駭人聽聞的。
桃子較高價的電梯大廈
較高價的電梯大廈
(1960)
比利·懷爾德（Billy Wilder）可能是世界上最偉大的編劇。他總是能夠毫不費力地将敏銳的眼光和智慧與美國社會沖突的人性結合起來。
桃子較高價的電梯大廈更注重憂郁而不是幽默，捕捉了紐約的孤獨和公司的冷漠。Jack Lemmon和Shirley MacRae扮演兩個受傷靈魂的女主角，漂浮在世界上，以情感和真實的方式，期待穩定的生活。
桃子較高價的電梯大廈
魔鬼是女人
魔鬼是女人
(1935)
由導演約瑟夫·馮·斯滕伯格（Joseph von Steenburgen）和演員瑪琳·達德利（Marlene Dudley）聯合執導的七部電影遠遠領先于他們的時代，甚至說我們還沒有趕上它們。《魔鬼是女人》是一部鮮為人知、更抽象的作品，就像一扇窗戶，揭示了導演和明星之間混亂關系的終結。
他們一起創造了一個獨特的Deidre形象，但他再也無法控制電影界的誘人女演員。Von Steenburgen在銀幕上将自己描繪成一個軟弱，嫉妒的人，因為不可否認的是，演員Lionel Atwell和Von Steenburgen本人非常相似。
與他相反，獨立的瑪琳用她的魅力和不斷變化的欲望操縱和剝削男人，故事背後是一個更加微妙的女權主義者關于生存（荒謬的名字"魔鬼是女人"是由工作室強加的）。充滿異國情調的西班牙狂歡節場景是馮·斯滕伯格最迷人和最令人興奮的場景之一，也是通過工作室照明創造的最偉大的電影世界之一。
魔鬼是女人
裸馬刺
赤裸裸的馬刺
(1953)
如果有一件事你隻能從這份清單中學到，那就是：看看安東尼·曼恩（Anthony Mann）的西部片。沒有人能像曼恩那樣，将動作劇與激烈的心理劇結合起來，通過巧妙利用拍攝地點來揭示受傷英雄的内心狀态。
《裸馬刺》是曼恩執導的最感人的電影之一，詹姆斯·斯圖爾特飾演一個心懷怨恨的賞金獵人，決心抓住一個死人（羅伯特·瑞安飾）。
當他們穿越崎岖的科羅拉多州時，這五個笨拙的角色所表現出的緊張和關系變化是劇本，表演和導演的完美結合。
裸馬刺
商隊
樂隊馬車
最後，如果你喜歡《雨中》，可以看看米高梅的音樂劇《大篷車》。弗雷德·阿斯泰爾在片中的角色就像他自己一樣，退休了，但希望能在事業上卷土重來。打破界限，自我參照，玩得開心，電影的精神完美地展現了電影中最著名的一句話，"這就是娛樂！"這是文森特·明内利職業生涯中最傑出的作品。
"大篷車"
本文由電影攝影師從 indiewire.com
原作者：克裡斯·奧法爾特