在世界著名的纽约爱乐乐团交响乐团办公室的墙壁上，有许多音乐艺术家的照片 - 莫里斯·拉威尔，理查德·施特劳斯，查尔斯·明奇，尤金·阿曼迪，乔治·索尔蒂，詹姆斯·莱文，瓦列里·蒂吉耶夫，里卡多·谢伊，古斯塔夫·杜达梅尔......这些从浪漫主义、印象派到当代音乐的艺术家，每一位，都是爱乐乐团可以像一些罕见的，并且时不时地以其动人的旋律和音乐大师的心。
在众多金发碧眼的大师中，手持指挥棒、沉浸在动人音乐中的中国指挥家于龙，不非要让走进乐团办公室的客人更加关注甚至尊重墙上的东方人，他们与许多大师并肩站在一起。其中，俞龙的感情简单而真诚，如他坦诚地说出："他们中的许多人都是我敬佩的师傅，能和他们一起出现在那里，是我一生中最大的荣誉！"
其实，这不仅仅是玉龙一个人的骄傲。
强光源
长征
正如那些认识墙上艺术家的人所知道的那样，这些音乐大师是世界音乐夜空的银星，从阿尔卑斯山到落基山脉，从贝加尔湖到亚马逊，他们是不同国家和民族的歌手和骄傲，当他们站在世界上最高的音乐舞台上时， 他们仍然可以从很小的时候就听到母亲的歌曲，从无数爱乐乐团的旋律中。
对于俞龙来说，这首歌第一次是从他的祖父那里听到的。
2014年夏天的一个晚上，即将上演今年音乐季闭幕音乐会的中国爱乐乐团，与艺术总监俞龙和歌迷们一起，迎来了音乐季结束的喜悦、兴奋、满足和毅力。
当晚，北京大雨过后，观众们沉浸在保利剧院波浪般的起伏中动人的旋律和健忘的掌声笑声中，舞台上，柔和的灯光如太阳一样明亮。
即使是认识和爱俞龙的粉丝，甚至他的朋友，或者俞龙本人，都很难分辨这是不是他的第一场演唱会。
五十年前，余龙出生在上海的一个音乐世家，在黑暗中，已经注定了他一生和音乐莫名其妙的关系。他的祖父，著名作曲家丁山德，精心指导上海音乐学院两位青年才俊何占浩和陈刚创作了流行小提琴协奏曲《梁珠》，而在他的书房里，他是宇龙的第一位生活和音乐老师。
春秋五十年后，余龙一直是世界音乐舞台上成就的中国音乐家，回顾自己的人生和音乐之路，他的话语充满了怀旧和感恩——
"每次我去爷爷和奶奶的坟墓，我的眼睛里都充满了他们的笑容和笑容，我的心中充满了对他们深深的感激之情。他们为我做了一切。我对音乐的了解，理解和热爱更多地来自我的祖父，我将永远怀念与祖父一起度过的美好而快乐的时光。我的祖父是最善良的长者，耐心的，伟大的老师。"
28岁时，于龙在德国执导汉堡交响乐团，登上了国际乐坛，开始了他的职业生涯。当时，他刚刚踏上回归祖国音乐之路，作为中央歌剧院的常任指挥，创办了首届北京新年音乐会，并连续三年担任指挥，首场春节音乐会演出。
次年，俞龙录制了祖父的交响曲《长征海外》，向他最伟大的老师致敬。对他来说，这就像是他音乐之旅的前奏。
为创作和导演一年一度的北京新年演唱会，对于渝龙来说，这只是他第一次徒步，他出色的指挥和艺术管理技巧，他带领无数中国乐迷来到了一个他们从未见过的高原，我们开始期待跟随他攀登更高的山峰，聆听更多动人的地歌。
许多乐迷从北京新年音乐会开始就认识了俞龙，这是一场独特的音乐表演。二十多年后，一位资深音乐评论家清楚地记得，当他和几位同行邀请他参加新年音乐会时，他对了解俞龙的强烈渴望甚至超出了新年音乐会的预期，并且对这位从未见过，甚至第一次听到他的名字的年轻指挥家感到兴奋 - 他的名字是俞龙， 他当时二十八岁，曾指挥过汉堡交响乐团，刚从德国回来......
北京新年音乐会开启了中国音乐舞台表演的欢乐，并没有冲淡于龙对歌剧指挥家的痴迷，新年音乐会委婉的旋律依然是余寅，但他已经连续五年开启了为香港市议会指挥歌剧表演生活音乐的新篇章。
回国六年，俞龙迎来了人生的第三十四个秋，当时老人丁山德在心中播下了音乐的种子，在这个黄金季节，俞龙发起创立的北京国际音乐节上结出了甜果。
兴奋地走进音乐厅的歌迷们并不知道，那年春天，心花呢音乐节还是隐藏在玉龙心中的一个梦。此刻，听着国际知名乐团的旋律，只在唱片上听过，欢欣鼓舞的歌迷们仿佛在做梦。
自北京国际音乐节创办以来一直担任艺术总监的虞龙，将他出色的指挥和艺术管理技巧发挥得淋漓尽致。在他的领导下，北京国际音乐节成为北京送给世界的一张文化名片。
十多年来，柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林德国歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院等世界知名乐团和歌剧院在金秋节期间登上了北京的舞台。
煜龙在北京国际音乐节前的幕后亮相，是刻在中国乃至世界音乐史册上的一个又一个难忘的时刻。
他飞到纽约，热情邀请80多岁的世界小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）再次访问北京，在那里他和82岁的指挥家李德伦（李德伦）在北京合作了20年，取得了长达20年的百年国歌。
他指挥数千名中外音乐家演绎了马勒的《第八交响曲》，完成了这部杰作的历史性中国首演。
他邀请德国纽伦堡歌剧院登上北京国际音乐节舞台，连续四晚演绎瓦格纳的《尼伯伦根指环》，完成了该剧在建刊100余年后在中国的历史性首演;
他邀请了年轻的钢琴家郎朗在第十届北京国际音乐节上演奏十首钢琴协奏曲，当时纽约时代广场的八块巨幕同时播放着北京国际音乐节的亮点，许多行人停下来观看。
在北京国际音乐节上，虞龙是唯一一个身着便服指挥外国乐团官方演出的人。
当时，日本指挥家嘎嘎佳义弘在保利剧院指挥东京爱乐乐团，突然晕倒在领奖台上。在剧院外的于龙跑到台上，把手表和手机交给助手，当他赶紧去医院时，他拿起指挥棒，对乐团和从未指挥过的观众说："音乐中断的地方，就开始了！"
炬
新世纪的第一个夏天刚刚到来，中国爱乐乐团创造了新闻，如心跳动的微风吹拂着无数爱乐乐团，虽然首场音乐会要到年底再过六个月，但无数热切的期待却像夏日的炎热一样灼热。
虽然中国爱乐乐团的音乐家对煜龙并不陌生，但当所有音乐家汇报到第一天时，他们还是惊讶地看到乐团的艺术总监、首席指挥俞龙与他的"传奇组合"，以及现在的中国爱乐乐团团长李楠，开启了中国新年音乐会， 创办了北京国际音乐节，现在创作并经营了中国爱乐乐团的俞龙，如此年轻成熟。
那一年，李楠44岁，余龙只有36岁，没有到混乱的年龄。
照片 纽约爱乐乐团办公室墙上的世界音乐大师的照片
音乐家们无法想象，十多年后，俞龙向爱乐乐团赠送了100张中国爱乐乐团的现场音乐会录音。包括105场音乐会、213首100张唱片作品，不仅标志着余隆带领中国爱乐乐团进入了艺术发展成熟稳定的时期，而且这无疑是中国交响乐发展史上具有里程碑意义的里程碑。
在中国爱乐乐团诞生的第二年，由于龙领导的乐团向海外观众和国际乐坛迈出了坚实的一步。从那年秋天在台湾巡演，到第二年夏天在波多黎各的卡萨尔斯音乐节，再到在洛杉矶圣何塞的西海岸巡演，再到秋天的东京、神户、大阪和韩国首尔，中国爱乐乐团比以往任何时候都更受欢迎和自信。
于龙在带领中国爱乐乐团登上新舞台的同时，在期待和信任的眼中，将自己的指挥棒放在广州交响乐团的领奖台上。此时，他开始担任广州交响乐团的音乐总监。
在他三岁生日那天，他带领中国爱乐乐团和广州交响乐团前往欧洲和非洲，在巴黎国家歌剧院，华沙国家剧院，维也纳金色大厅，巴黎香榭丽舍大街，卢森堡音乐学院音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅演出， 开罗歌剧院和荷兰亚历山大音乐厅。
随着中国爱乐乐团迎来第五个音乐季，在于龙的带领下，花了40多天的时间在北美和欧洲进行了前所未有的世界巡演，这在全亚洲交响乐团中很少见。
也许只有音乐家记得这些辉煌背后的平凡而感人的故事。当时，俞龙"跳出框框"，带领乐团从意大利到斯洛文尼亚演出，越过边境的车让斯洛文尼亚爱乐乐团第一次听起了来自中国的旋律。当远方到达意大利时，去机场接乐团的大巴不见了一个，行李无法运输。为了让音乐家们准时在酒店休息，宇龙和几位乐团团长在机场照看行李，直到六个小时后。
四年前的夏天，于龙指挥纽约爱乐乐团和上海交响乐团，在纽约中央公园为6万人举办了露天音乐会，这是历史悠久的纽约爱乐乐团首次与外国乐团在夏日公园交响乐团音乐会上演出。令人擔憂的是，在演出當天，天氣預報說紐約將有80%的時間下雨。但演唱会开始前，雨神奇地停了下来，在最后一首歌之后，雨又落了下来。第二天，《纽约时报》以"让下雨吧！当然，在音乐之后...
2008年，余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团为教皇本笃十六世演奏莫扎特的《安魂曲》，梵蒂冈有8000多名听众。教皇作为莫扎特音乐专家，聆听了俞龙的表演，并祝贺他的演出成功，第一句话："我被你的莫扎特深深打动了，你演奏得太好了，太好了！"
音乐会开始前，俞龙向教宗和8000多名听众的讲话，使他成为中国历史上第一位在梵蒂冈发言的人，其意义远大于这场非凡的音乐会，《卫报》称这是中国与梵蒂冈通过音乐外交进行的"破冰"巡演。
2009年，在担任上海交响乐团音乐总监后，余承东带领上海交响乐团在纽约、洛杉矶、多伦多和圣地亚哥等12个北美城市进行了一次非常成功的巡演。
次年春天，于龙率领上海交响乐团赴波兰参加第14届贝多芬音乐节，并在华沙和罗得岛这两个城市演出，受到各界的高度评价。2011年，他再次率领中国爱乐乐团走遍了美国西海岸的十几个城市。
2012年春节期间，余隆在纽约林肯中心菲舍尔音乐厅指挥了纽约爱乐乐团的首场春节音乐会，让走进世界音乐殿堂的爱乐乐团再次品尝了这位中国指挥家的艺术。
二十六年后，应北京国际音乐节的邀请，世界知名的柏林爱乐乐团回到北京，乐团的音乐总监西蒙·拉特爵士坚持要虞龙向所有音乐家发表讲话。于龙说，他年轻时的大部分学习和工作经验来自现场听这个伟大乐团的排练，在柏林学习，与其说是在课堂上学习指挥，不如说是在柏林爱乐乐团的排练室。俞龙有幸听到了朱利尼、莱因斯多夫和卡拉扬等著名指挥家与柏林爱乐乐团的启发性排练。在他内心深处，那些难忘的时刻就像永远熄灭的火炬燃烧着他，照亮着他，他希望成为这样的火炬，燃烧，点亮更多向往人类文明、向往美好心灵的人。
脊柱
在德国学习期间，正如歌德的小说《威廉·梅斯特的学校教育时代》所描述的那样，于龙一直有着一颗敏感的心和对周围事物的广泛热情，每天在图书馆学习，在咖啡馆里与哲学家、戏剧家、音乐家和画家聊天。
在他十多年的导演生涯中，渝龙长期在捷克、匈牙利、法国、德国、意大利、荷兰、瑞士等地指挥歌剧和交响乐，积累了丰富的经验。而歌剧的指挥家，从来不会因为他长期指挥交响乐而疏远或遗忘。
甚至在指导中国爱乐乐团演出音乐会歌剧《卡门》的同时，余承东在他的艺术创作中又进行了一次尝试，他也执导了这部作品。
"世界上大多数指挥家可能不会选择自己担任导演，不仅因为工作量会成倍增加，更重要的是，这意味着指挥家将不得不踏入一个几乎全新的领域，带来新的，有时甚至是重大的风险，但如果他们成功了，就会有令人兴奋的结果，因为音乐和戏剧这两个巨大的领域将导致思想的融合和统一，"俞说。
于龙在音乐会歌剧《卡门》中的努力使他的尝试取得了成功，并赢得了热烈的反响。
于龙与祖父、著名作曲家、上海音乐学院副院长丁山德
煜龙像一座音乐桥梁，为中国爱乐乐团带来了许多世界艺术大师的经典杰作，也向世界各地的爱乐乐团人民展示了优秀的中国音乐和艺术作品。细心的音乐迷们算上，他独自领导的中国爱乐乐团已经与近500位中外艺术家合作过。正是由于他领导了北京国际音乐节、中国爱乐乐团、广州交响乐团和上海交响乐团等艺术机构，许多世界大师的委托作品都可以在中国音乐舞台上进行世界首演。
于龙指挥了他创作的《大地之歌》中文版世界首演，他和中国爱乐乐团的叶小刚任命，并多次在世界各地巡演，通过中国作曲家与马勒的《大地之歌》跨越时空的对话，开创了中国音乐的新历史。
由于他在当今世界推动古典音乐发展和促进国际文化交流的杰出贡献，德国万宝路文化基金会授予琵龙年度万宝路杰出艺术成就奖，法国政府授予他法国文学艺术骑士勋章，意大利政府授予他共和国勋章。
年底，当《纽约时报》称他为中国的赫伯特·冯·卡拉扬时，于龙成为中国音乐家协会的副主席。中央音乐学院在国立艺术大学成立70周年大会上首次授予他"荣誉院士"称号。2013年，煜龙被授予"中国艺术奖"，这是由国家级学术机构中国艺术学院赞助的最高艺术奖。
在黄晓彤教授眼中，于龙是一位追求卓越的骑士。于龙有勇气和勇气在困境中创作出中国爱乐乐团。我曾忧心忡忡地提醒他，"三军总司令""崩盘很容易"，但他成功了，五、十周年，终于加入了世界森林，符合国际标准。他的运作效率和经验使他选择了三个大团体，他从一个音乐指挥家跃升为管弦乐队的建设者，创新者和先驱者，再到社会组织者类型的新指挥家。他不是自命不凡，而是对期望感到满意。他已成为中国现任总司令的中坚力量。"
回顾过去的音乐岁月，俞龙印象深刻："这些年来，我曾与北京国际音乐节、中国爱乐乐团、广州交响乐团、上海交响乐团合作，创造了不少辉煌的成就，足迹遍布多个国家。虽然，这一切也给我带来了成就感和满足感，但我爱赢得新的未来。歌德的浮士德感叹，生命中最美好的时刻是无法阻挡的，既然如此，为什么不创造和迎接新的精彩时刻呢？理解不是过去，来者的知识是可以追溯的。"
中国爱乐乐团一年一度的音乐季闭幕音乐会刚刚落下帷幕，在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的"远方音乐节"舞台上，中乐团首次亮相，于龙率领中国爱乐乐团演奏中外音乐的经典旋律。
夏秋两季，煜龙参与创作，作为北京国际音乐节的艺术总监，在无数爱乐乐团人士的眼中，17日拉开了金色的帷幕。
冬初，于龙与格莱美总裁尼尔·波特诺（Neil Portno）一起登上舞台，参加一场音乐会，以奖励中国年轻音乐家，北京国际音乐节艺术基金会和美国国家唱片科学研究所奏响了历史性的前奏。
同时也是五支乐团的指挥的于龙被问及自己有多少时间阅读乐谱，每次在领奖台上指挥乐团时演奏的旋律在脑海中刻得有多深？"当卡拉扬被问及是否太忙时，他回答说："我个人的时间比别人想象的要多得多，旅途中有宝贵的平静，是阅读乐谱的理想时间。"
如果知道俞龙在音乐之外的时代，比如金子，就不难想象他在全谱的安静中沉着读物。有一次，一本艺术杂志和宇龙准备拍摄乐团的封面照片，一上午的排练，他很无情，下午，他也有繁忙的生意，只好等到下午，下午排练的短暂休息是不方便的。排练结束，余龙又站在讲台前几分钟，匆匆拍照，走进乐团的会议室等他。
玉龙办公室的墙上挂着一句古贤书记李德伦写给他的名言：音乐，圣人的音乐也是，但可以对百姓好，它的深刻，它的风格和风俗的变化......
随着每一面墙的阅读，俞龙经常思考和理解。理解不是过去，来者的知识是可以追溯的。
俞龙把每一天都看成是人生音乐的新前奏，一首始于他不断反思、跋涉和创造的新音乐。