我们似乎忘记了电影的基本元素是一帧一帧的图像，而习惯于聚焦于白话或明星，图像远比语言带来更深的印记，所以理解和理解电影，我们还需要具备识别图像的能力，例如， 这部电影最重要的视觉符号——空间。
例如，伟大的导演或经典电影，通过空间巧妙地营造氛围，突出主题，例如马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的"黑暗"主题，通过"夜线"的大空间背景。
<h1级""pgc-h-arrow-right">因此分析空间将提高观看电影的能力，当然还有观看电影的乐趣。</h1>
对于空间，我们最有潜力的理解是自然空间和人造空间，前者不仅可以展现自然之美，还可以在电影中用来支撑人类的渺小，比如鲁滨逊漂流记。有些电影通过人类的"对抗"本性表达了一种审视，就像《水旷草甸的家》一样——通过草原退化的图像，默默地抱怨工业化带来的生存困境。
荒野荒野是西方电影中一个非常容易识别的图像符号，这种自然环境从地形特征中衍生出来的不同导演的摄影框特别有趣。《冰血风暴》中被雪覆盖的邪恶和《老无处可去》的德州沙漠的意义，反映了故事中的残酷杀戮。
《老无处可去》的沙漠阳光是故事的残酷
使用人造空间的电影较多：大都市的钢铁森林可以很好地匹配人类的压抑和窒息，从而表达内疚，比如《小丑》穿过凌乱的工业城市和英雄的不公正。贾樟柯导演的镜头，往往直接出现在管道和建筑工地的云层中，工业化过程中人类和人类的情感变化被它捕捉到，并通过环境进一步放大。
根据空间的大小，可分为开放空间和封闭空间。《少年奇幻漂流》充分利用了这两个空间：对于一人一兽来说，他们的船是封闭的空间，大海是开放空间，大海的开放空间对于英雄来说既可以是美丽的，也可以是危险的，这种不确定性构成了电影的冲突。
公路片也是"开放与封闭空间相互依存"的一类电影，例如奥斯卡最佳影片《绿皮书》，汽车是两个主要角色的封闭空间，外部世界是开放空间，两个人在开放和封闭空间中的冲突流动，其中导演运用了极致的象征主义。
惊悚片类电影喜欢选择封闭的空间，容易引起紧张。封闭的空间可以使故事的写作和拍摄都比较简单，但并不代表色彩，《摇滚》的故事几乎全过程都在一辆车里，一个人加一部手机来创造系列的起起伏伏，当然，这是对主角演技的一次非同寻常的考验，汤姆·哈迪主演凭借这部电影获得了两位数的影评人奖提名就是证明。
汤姆·哈迪在《摇滚》中出色的面部表情。
空间也可以固定和移动。最常见的是交通，包括前面提到的绿皮书和洛克，它们提醒我们，空间的划分不是绝对的，而是可以相互转化的。
交通这种移动空间也可以具有象征意义，比如《雪国列车》和《天下无贼》，汽车的世界是社会的缩影，阶级分离、对抗、利用都可以在这个相对较小的移动空间中展示出来。科幻电影也使用载具——宇宙飞船、"固定"宇宙和移动的宇宙飞船，未知、探索、恐惧都出来了。
<h1级"pgc-h-right-arrow">建筑和电影是所有这些空间类别中最特别的</h1>
"建筑空间，就像电影一样，构建解剖学运动图像，生活空间和生活叙事的动态轨迹"，"电影对建筑非常重要，因为它在时间和图像之间创造了一种新的关系，"布鲁诺和让·努维尔的陈述充分表明，电影和建筑是空间的解释和转变。
用一种更流行的方式：你有没有看过一部没有建筑的电影？不！电影无法回避建筑，在电影中，建筑可以是背景，风景，可以是主角，可以像什么物质一样存在。但是，如果我们从不同的角度看这部电影：通过建筑，我们或许能够感受到这部电影的不同魅力。
希区柯克是一位伟大的建筑师，他非常善于利用室内环境和细节来表达情节。在《后窗》中，他用一座建筑来划分纽约格林威治村社区，驱动观众因密闭空间而压抑的情绪，完成烘焙主题的叙事。1959年，希区柯克将现代主义建筑带入了"西北"的银幕，汽车的水马龙倒影被设计师绘制为曼哈顿中城CIT大楼网格形外观的经典电影前奏。
电影序幕到西北
希区柯克甚至设计了他的私人别墅来塑造电影中菲利普的形象，尽管它是用哑光画布绘制的，但别墅在崎岖的山顶上的穿孔角度无疑令人印象深刻。
在早期电影摄影的辉煌时期，许多建筑师直接参与了电影制作。在"泥人的故事"中，建筑师汉斯·波尔泽格（Hans Polzeg）为电影设计了一个三维的空间村庄。表现主义经典作品《大都会》为科幻电影对未来城市建筑形态的想象设定了基准：精英阶层居住的几何高楼大厦，底层贫困穷人破旧的地下世界，以及反映等级制度的城市系统。
在一个没有特效的时代，现代主义建筑的表现主义方法，以及对建筑思想的想象力，使这部电影成为一个里程碑，并对科幻电影和建筑师产生了巨大的影响。几十年后，另一部德国电影《柏林天空下》（Under the Berlin Sky）利用柏林国家图书馆的场景——用不规则的面孔打破古典建筑，以代表德国在二战后从废墟中重建出来的场景。
1982年，银翼杀手接管了大都会对未来城市的愿景，并在后者的基础上，融合了解构主义，高科技等风格，将古典和现代元素的概念延伸到空间和地理的结合。后来，当日本《新建筑》杂志撰写《建筑二十世纪》时，它将银翼杀手电影中的"虚幻建筑"列为真实的现实，与范德罗小姐、勒·柯布西耶和菲利普·约翰逊等建筑师相比。
1982年《银翼杀手》中的科幻场景
玻尔是《银翼杀手》的制作设计师，曾经是一名建筑师和城市规划师。从建筑师到像玻尔这样的电影制作人的例子比比皆是：希区柯克皇家设计师罗伯特·博伊尔毕业于建筑学;约翰·博克斯（John Box）凭借《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）获得了奥斯卡最佳艺术指导奖，曾在北伦敦理工学院（North London Polytechnic School）工作。而内森·克劳利（Nathan Crowley）是一位土生土长的建筑人，他在与诺兰的合作中勾勒出了《星际穿越》的太空浪漫，敦刻尔克的寒意和《黑暗骑士》的黑暗黑暗。
建筑与电影的纽带在两者之间的相互渗透中越来越深！
追溯到一百多年前，卢米埃尔用自己发明的相机，带着一颗非常好奇的心去观察和拍摄世界，到后来的快乐爱情，建立了第一个工作室，空间，或者里面或外面都曾出现在电影中，如果电影是油画，那么空间就是画板， 这是电影的诗意表达。